Bysanttilainen taide

Bysanttilainen taide kehitettiin Bysantin valtakunnassa tai idän Rooman valtakunnassa neljännen ja viidennentoista vuosisadan välillä. Kuva on fragmentti mosaiikista Hagia Sophian katedraalin aulassa Istanbulissa. Suljettu

Mikä on bysanttilainen taide?

Hän Bysanttilainen taide Se on taiteellinen manifestaatio, joka on kehitetty itäisen Rooman valtakunnassa, jota kutsutaan myös Bysantin valtakunnasta, neljännen ja viidennentoista vuosisadan välillä. Bysantiumia, joka sitten hylättiin Konstantinopoliksi, pidettiin Rooman valtakunnan poliittisena seuraajana ja se oli tärkeä taiteen keskus.

Maalauksissa ja rakennuksissa luodut kuvat ja esitykset olivat melko homogeenisia luonnetta koko imperiumin ajan. Tämä oli erityisen yllättävää, kun otetaan huomioon miehitetyn alueen suuren määrän.

Bysanttilaiset luomukset levisivät koko imperiumin luomisesta sen pääkaupungin Turkin vangitsemiseen, Constantinopoliin, vuonna 1453.

Kun Rooman valtakunta jaettiin kahteen (mikä aiheutti idän Rooman valtakunnan luomisen tai Bysantin), tämän seurauksena luotiin suuri joukko kristillisiä esityksiä. Tätä kutsutaan paleokristiseksi taideksi ja se oli bysanttilaisen taiteen perusta.

Bysantin taiteen ominaisuudet

Syyt

Vaikka Bysantin taiteessa oli jonkin verran variaatioita sen olemassaolon ajan, melkein kaikki taiteelliset teokset liittyivät uskonnollisiin kysymyksiin ja uskonnon ilmaisuun kaikissa sen muodoissa. Tämä oli edustettuna kirkollisen teologian läpäisyssä kuviin maalauksen ja mosaiikkien kautta.

Tämä käsitteellinen yhtenäisyys aiheutti Byzantin maalauksen ja arkkitehtuurin kehittyä hyvin samalla tavalla imperiumin olemassaolon aikana.

Lisäksi saman tyylin kappaleiden tuottaminen sai paljon hienostuneemman tyylin kehittymään verrattuna muihin ajankohtaisiin tyyleihin.

Suositeltavia tyylejä

Keskiaikainen bysanttilainen taide alkoi freskojen maalauksella suurissa seinämaalauksissa ja mosaiikkien toteuttamisella kirkoissa.

Nämä teokset aiheuttivat niin paljon vaikutusta ajan maalareihin, että maalarit käyttivät Bysantin taiteellista tyyliä nopeasti Italian vaikutusvaltaisimmilla taiteellisilla alueilla. Näiden alueiden joukossa on syytä korostaa Ravena ja Rooma.

Frescon ja mosaiikkien perinteisten tyylien lisäksi luostarissa käytettiin toinen taiteellinen tyyli: kuvake. Nämä kuvakkeet olivat uskonnollisia hahmoja, jotka oli maalattu puisilla paneeleissa, jotka luostarit ovat luoneet luostarissa.

Kuvakkeet maalattiin edustaen raamatullisia kohtauksia, koska ne olivat liturgia- ja rukouksen väline.

Klassiset ominaisuudet

Yksi pääpiirteistä, jolle Bysantin taide oli klassisen taiteen vaikutus, joka heidän teoksillaan oli. Bysanttilaisen ajanjakson ajatellaan merkitsee klassisen estetiikan uudelleenmuodostumista, jolla oli perustestointi renessanssitaiteessa muutamaa vuotta myöhemmin.

Se voi palvella sinua: 30 merkittävintä uudestisyntymistä taiteilijaa

Yksi näistä klassisista ominaisuuksista, joita Bysantin taide ei seurannut, oli taiteilijoiden kyky edustaa todellisuutta tai ainakin yrittää tehdä niin. Tämä johtui sen syvästi uskonnollisesta luonteesta, ja tässä mielessä he tukahduttivat tarkoituksella kaikki aistit stimuloivat kuva.

Venekiinin vaikutusvalta ja vaikutus renessanssiin

Yhdennentoista vuosisadan alussa sarja eroja Bysantin valtakunnan ja Rooman uudistavan kaupungin välillä johti muutokseen ajan taiteellisessa taipumuksessa.

Jotkut suurista Italian kaupungeista alkoivat olla tärkeitä kauppakeskuksia Euroopassa, mikä teki niistä erittäin houkuttelevia asuinpaikkoja. Monet taiteilijat jättivät Konstantinopolin siirtymään Venetsian kaltaisiin kaupunkeihin.

Bysanttilaisen taiteen taiteelliset suuntaukset muuttivat siihen, mikä Italia myöhemmin olisi, yhdessä heidän taiteilijoidensa kanssa. Siellä he yhdistettiin paikallisiin ideoihin ja edistivät uutta liikettä, jota jotkut taidekriitikot pitivät "proto-luonnoksena". Tämä oli renessanssitaiteen ensimmäinen vaihe, joka alkoi juuri Italiassa.

Bysanttilainen maali

Monet Bysantin maalauksessa luodut teokset olivat Neitsyt Marian hahmoja lapsen Jeesuksen kanssa hänen sylissään. Se oli yksi toistuvimmista uskonnollisista maalausmotiivien aiheista, kuten jo sanomme, syvästi kristilliselle luonteelle.

Maalatut hahmot olivat hyvin tyyliteltyjä, ja sillä vertikaalisuudella oli myös uskonnollinen merkitys: ihmisen oikea asenne, joka etsii Jumalaa, kohti yläosaa. Etuoikeus sisältöä lomakkeessa.

Lisäksi kirkko, pitkien istuntojen ja teologisten keskustelujen jälkeen Jeesuksen (ihmisen ja jumalallisen) kaksoisluonteesta, sallivat kristillisen kuvataiteen kehityksen, joka eliminoi aistillisuuden. Se oli elementti, jonka kanssa hän halusi etääntyä pakanallisesta taiteesta.

Kirkon ohjeet auttoivat osittain, että Bysantin maalaus oli tasainen ajan myötä. 

Tärkeimmät menetelmät

Bysanttilaisella taidejaksolla oli kaksi päämaalaustyyliä: seinämaalauksiin luodut maalaukset ja maalauslehdessä luodut maalaukset.

Suurin osa bysanttilaisen taiteen seinämaalauksista oli valmistettu puusta käyttämällä Encusicia (vahapigmenttejä sideaine) tai munan lämpötilan värien väriä varten. Nämä seinämaalaukset tehtiin enemmän kuin mitään kirkoissa ja temppeleissä.

Ne olivat vain uskonnollisia sävellyksiä, heillä oli symbolinen luonne ja ne täyttivät bysanttilaisen tyylin ominaisuudet. Taiteilijat eivät pyrkineet edustamaan selvästi ihmisen imagoa, vaan luovat pikemminkin rationaalisen esityksen heidän luonteensa ajatellen.

Kun bysanttilainen taide kehittyi eri ajanjaksoidensa aikana, ihmisten asennot ja heidän ilmaisunsa muuttuivat. Nämä muutokset edustavat bysanttilaisen tyylin kehitystä yli tuhannen vuoden olemassaolon aikana.

Yleisimmät seinämaalauksiin maalatut teemat olivat Neitsyt Maria, lapsi Jeesus, ylösnousemus, viimeinen tuomio ja Jumalan kunnia. Mutta myös keisarit Constantine ja Justinian.

Voi palvella sinua: teatteriteoksia

Näkyvimpiä bysanttilaisia ​​maalauksia ovat: Santa Catalina de Sinín kuvakkeet, Meteoran luostarien seinämaalaukset ja Montes Altosin freskot.

Bysanttilainen veistos

Bysantin aikana luotiin hyvin vähän veistoksellisia kappaleita. Veistosta käytettiin kuitenkin pienemmässä mittakaavassa joissakin ajan merkittävissä pienissä luomuksissa.

Esimerkiksi pienet helpotukset materiaaleissa, kuten norsunluu. Tätä käytettiin pääasiassa kirjakansien koristamiseen, pyhäinjäännöksiä sisältäviä laatikoita ja muita pienempiä työkaluja.

Vaikka ei ollut merkittäviä suuria askeleita veistoksia (mosaiikkien käyttö arkkitehtuurin sisustamiseen) oli suositeltavaa, rikkaimmat ihmiset pyysivät veistettyjen elementtien luomista.

Tämä tapahtui enemmän kuin mitään Constantinopolissa, imperiumin pääkaupungissa. Siellä korkealla yhteiskunnalla oli pieniä kultaisia ​​töitä, joissa on joitain kirjontakoristeita. 

Yleisin norsunluu talra.

Yksi merkittävimmistä esimerkeistä Bysantin veistosesta on 5. vuosisadalla luotu Asclepios Diptych ja tällä hetkellä Liverpoolin kaupunginmuseossa.

Bysanttilainen mosaiikki

Mosaiikit ovat Bysantin ajan merkittävimmät taiteelliset teokset. Tämä tyyli kehitettiin myöhään Rooman taiteen kristillisistä uskomuksista; Sitä pidettiin visuaalisena kielenä, joka ilmaisi merkittävästi Kristuksen ja hänen kirkonsa välisen liiton.

Kirkko palkkasi bysanttilaisia ​​taiteilijoita vierailemaan alueilla pois metropolistaan ​​ja luomaan mosaiikit uskonnosta.

Kuten maalaus, mosaiikkityyli perustettiin Konstantinopoliin, mutta levisi koko Bysantin alueelle ja muilla Euroopan alueilla.

Oli kaksi uskonnollista keskustaa, joissa bysanttilainen mosaiikki erottui eniten. Ensimmäinen on Hagia Sophian katedraali. Vaikka tämä katedraali pysyy nykyään, monet hänen alkuperäisistä mosaiikkiteoksistaan ​​ovat kadonneet ajan myötä.

Toinen paikka, jossa mosaiikit korostettiin, on Ravenasin katedraali. Tämä katedraali, joka sijaitsee Italiassa, säilyttää tähän päivään asti tärkeimmät mosaiikit, jotka on luotu bysanttilaisen ajanjakson aikana.

Bysanttilaiset mosaiikit laskivat historiassa yhtenä ihmiskunnan luomista kauneimmista taiteellisista teoksista.

Ikonoklasia, evoluutio ja lasku

Yksi ajanjaksoista, jotka vaikuttivat eniten mosaiikkien säilyttämiseen, oli Euroopassa leviävät ikonoklasia. Tämä oli sosiaalinen uskomus, joka antoi merkityksen symbolien ja muiden ikonisten elementtien tuhoamiselle uskonnollisiin tai poliittisiin tarkoituksiin.

Iconoclasta -ajanjakso vaikutti bysanttilaiseen taiteeseen ja se oli edustettuna taideteosten (erityisesti seinämaalausten ja mosaiikkien) massiivisessa tuhoamisessa seitsemännen vuosisadan aikana. Tässä vaiheessa viranomaiset näkivät hahmojen mosaiikit huonosti.

Voi palvella sinua: Op Art: Alkuperä, historia, ominaisuudet, tekniikat

Jotkut mosaiikit, joilla oli merkittäviä kultakuvakkeita, korvattiin eri kuvilla. 1800 -luvun lopulla mosaiikit kuitenkin nousivat jälleen uudelleen ja palauttivat niiden merkityksen taiteessa.

Seuraavina ajanjaksoina kehitettiin uusi mosaiikkityyli, joka erottui heidän miniatyyriteoksistaan. Ne olivat melko vaikeita teoksia luoda ja heidän päätavoitteensa oli henkilökohtainen omistautuminen. 

Ikonoklasti -aikakauden piirtäminen Bysantin valtakunnan historiassa oli kaksi hetkeä, joissa mosaiikki kärsi laskusta. Ensimmäinen oli 13. vuosisadan alussa, kun hyökkääjät ryöstivät Konstantinopolia.

Tämä aiheutti mosaiikin lopettamisen lähes 50 vuoden ajan. Kun kaupunkia sovittiin vuonna 1261, Hagia Sophian katedraali kunnostettiin ja mosaiikki loisti jälleen.

Tämän taiteen toinen lasku oli lopullinen. Bysantin valtakunnan viimeisinä vuosina viidennentoista vuosisadan aikana valtakunnassa ei enää ollut taloudellista kykyä tuottaa kalliita teoksia, kuten mosaiikit. Tästä ajanjaksosta ja turkkilaisen valloituksen jälkeen kirkot koristeltiin vain freskoilla ja seinämaalauksilla.

Bysantin arkkitehtuuri

Bysantin arkkitehtuuri kehittyi ensin pääkaupungissaan, Konstantinopolissa. Bysanttilaiset arkkitehdit perustuivat roomalaisen arkkitehtuurin ominaisuuksiin, joilla puolestaan ​​oli suuri kreikkalainen vaikutusvalta. Roomalainen rakennus, joka inspiroi Bysantin arkkitehdit, oli pääasiassa temppeli.

Yksi Bysantin taiteen tärkeimmistä panoksista arkkitehtuuriin oli Kreikan Cruzin kasvi, joka on hyväksytty Justinianon aikana, neljännellä vuosisadalla.

Bysantin arkkitehtuurin näkyvimmät rakennukset olivat kirkot ja katedraalit. Kuten maalaus, veistos ja mosaiikit, uskonnolla oli perustavanlaatuinen rooli Konstantinopolin arkkitehtuurissa.

Suurilla katedraaleilla (yleensä neljällä pitkällä juoksijalla) oli vaikuttava kupoli, joka luonnehtii ajan basilikoita. Näitä kupolia tukivat useat arkkitehtoniset kappaleet, jotka sallivat heidän vakauden.

Ne oli koristeltu marmorilla, ja pylväällä oli melko koristeellinen luonne, vaikka gallerioissa he käyttivät käyttöä tukena. Lisäksi ne koristeltiin suurilla mosaiikeilla ja seinämaalauksilla.

Bysanttilaisen arkkitehtonisen taidetta parhaiten edustava rakenne, jota voimme jopa ihailla tänään, on Santa Sofían (Hagia Sophia) katedraali, joka sijaitsee Istanbulissa, Turkissa.

Katedraali edustaa bysanttilaista taidetta melkein kaikissa muodoissaan, ja sen suuri kupoli osoittaa ajan arkkitehtonisen kyvyn asettamisen.

Viitteet

1. Bysantin taide, Encyclopaedia Britannica, 2018. Otettu Britannicasta.com
2. Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. Otettu Britannicasta.com
3. Bysantin arkkitehtuuri, Encyclopaedia Britannica, 2009. Otettu Britannicasta.com
4. Bysantin taide, taidehistoria verkossa (n.d -d.-A. Otettu Arthistorystä.netto
5. Rooman romahtaminen ja bysanttilaisen taiteen nousu (C.500-1450), kuvataiteen tietosanakirja (n.d -d.-A. Otettu visuaalisesta taidetta.com
6. Bysantin taide, keskiaikaiset kronikot (n.d -d.-A. Välikirjasta.com
7. Bysantin maalaus, maalareiden historia (n.d -d.-A. Otettu Historiafainters.com
8. Iconoclasma, Wikipedia englanniksi, 2018. Otettu Wikipediasta.org