Goottilainen taide

Milànin katedraali, maailman suurimman mennyt kirkko

Mikä on goottilainen taide?

Hän Goottilainen taide Se oli Euroopassa kehitetty taiteellinen tyyli kahdestoista ja viidennentoista vuosisadan välillä. Se syntyi Pohjois -Ranskassa ja ulottui sitten mantereen läpi. Se kehittyi romaanista ja kesti 1500 -luvun loppuun joillakin Euroopan alueilla.

Arkkitehtuuri ja vähäiset taiteet, kuten maalaus ja veistos, onnistuivat jatkamaan ja kukoistamaan Länsi- ja Keski -Euroopassa keskiajalla.

Renaissanssin klassiset italialaiset kirjoittajat keksintivät termin "goottilainen", joka katsoi keksintöä barbaarisiin goottilaisiin heimoihin, jotka olivat tuhonneet Rooman valtakunnan ja sen klassisen kulttuurin. Itse asiassa heille goottinen oli synonyymi "ei -klassinen rumuus".

Romaneskin tavoin goottilaiselle oli ominaista syvästi kristitty ja Marian.

Goottilaisen taiteen alkuperä ja historia

Keskiajan kriisi

Kun Rooman valtakunta romahti 475 d.C, germaaniset heimot tai gootit absorboivat mitä muinaisesta imperiumista jäljellä oli. Näille heimoille ei kuitenkaan ollut ominaista niiden yhdistäminen, vaan niiden väliset kamppailut.

Kauppa pysähtyi, samoin kuin kulttuurinen kehitys ja sen levitys, joka aloitti korkean keskiajan. Hyökkäysten ja jatkuvien sotien pelko sai hänet lopettamaan matkustamisen, siten keskiaikaisen ja feodaalisen yhteiskunnan syntymisen.

Tässä vaiheessa talonpojat olivat vastuussa maan viljelystä, kun taas herrat tarjosivat heille suojaa vastineeksi, koska maaseutualueet olivat usein epävarmoja.

Goottilaisen taiteen ensimmäinen kehitys

Goottilainen tapahtui samaan aikaan kaupunkien ja kaupan elpymisen kanssa, toimintaa, jota harjoitettiin intensiivisesti niissä ja teillä, jotka menivät toiseen. Se oli romaanisen taiteen kehitys Euroopassa.

Se syntyi Ranskassa 1200-luvun alussa ranskalaisen kirkollisen Sugerin rakentaman pyhimysluostarin kirkon kanssa. Tätä tyyliä laajennettiin Euroopassa arkkitehtuurista, monumentaalisesta ja henkilökohtaisesta veistoksesta tekstiilitaiteeseen, maalaukseen, näyttely- ja valaistuneisiin käsikirjoituksiin.

Suuri osa goottilaisesta taiteesta kaudella oli uskonnollinen, jolle oli ominaista vanhan ja Uuden testamentin kohtausten esitys. 

Monet tuolloin taiteilijat ja arkkitehdit valittivat uusista barbaarista tyyleistä, jotka olivat syntymässä. Tästä syystä sana "goottilainen" annettiin synonyymiksi siitä, mitä pidettiin epäjärjestyksellisinä, hirviömäisinä ja barbareina.

Voi palvella sinua: kollektiivinen taide

Goottilainen taiteen ominaisuudet

- Se oli yksinomaan uskonnollinen tyyli. Rooman kirkossa oli suuri paino tämän taiteellisen tyylin kehittämisessä. Ei vain antanut yleisölle ja sen maallisille johtajille inspiroida, vaan myös muodosti yhteyden uskonnon ja taiteen välillä.

- Goottilainen ajanjakso tapahtui samanaikaisesti Neitsyt Marian omistautumisen syntymisen kanssa.

- Bysanttilaisesta taiteesta kehitetyt neitsyt kuvat, mutta goottilaisessa heillä oli paljon enemmän inhimillisiä ja todellisia ominaisuuksia. Neitsyt -elinkaaren teemat olivat erittäin suosittuja goottilaisessa taiteessa.

- Kristuksen kohtausten ja hänen kärsimyksensä näyttely olivat myös erittäin suosittuja.

- Kirkoissa ilmestyi lukuisia kuvia pyhistä ja enkeleistä.

- Goottilainen loi symbolaattisia katedraaleja täynnä valoa, korkean korkeuden tornilla.

- Samoin se täytti tiettyjen elementtien jatkuvuuden: luostari pysyi päälaitoksena, joka vaihteli vain tietyissä yksityiskohdissa ja sopeutumisessa uusiin taideideoihin.

- Goottilaisten kirkkojen kasvi oli edelleen Latin Cruz, itään suuntautuneella apsella. 

- Kehitettiin myös tärkeä siviiliarkkitehtuuri, paitsi kirkollinen.

- Maalaus ja veistos alkoivat erottua arkkitehtuurista koristeellisena tukena tästä.

- Goottilaiset rakennustekniikat oli ominaista valon sisällyttäminen kirkkoihin, koska Jumala oli synonyymi valolle ja taiteelliselle valaistukselle.

- Lasimaalaukset ja ruusukkeet luotiin, ja silmiinpistävät väripelit valolla aiheuttivat koteloista epätodellisia ja symbolisia tiloja.

Arkkitehtuuri

Varhainen goottilainen arkkitehtuuri

Ranskassa sijaitseva Saint Denisin kuninkaallinen luostari on symbolinen rakenne, jota pidetään goottilaisen arkkitehtuurin alkamisena, jolle on ominaista sen kappelien kruunut ja niiden värjätyt lasiikkunat, joita rakentajat halusivat jäljitellä koko vuosisadan ajan.

Tässä vaiheessa haluttiin jatkaa muinaisten romaanisten kirkkojen mallia, mutta tietyillä muutoksilla, kuten tyylikkäillä laajennuksilla ja Ogival -kaarilla, josta ylitysholvi oli johdettu, mikä puolestaan ​​salli laajempien tilojen rakentamisen ja korkean. 

Alto goottilainen arkkitehtuuri

Puoli vuosisataa goottilaisen arkkitehtuurin muodostumisen jälkeen vuonna 1194 suuri tulipalo tuhosi sekä Chartresin kaupungin, Ranskassa että sen katedraalissa.

Ainoa katedraalin osa, joka onnistui pelastamaan. Sieltä he ajattelivat jälleenrakennustaan ​​tarkkailemalla, että neitsyt vaate kryptissa oli pysynyt ehjänä.

Voi palvella sinua: amorfiinit

Uutta Chartresin katedraalia pidetään korkean goottilaisen tyylin ensimmäisenä rakenteena. Korkea goottilainen tuotemerkki on kohonneiden tukkien käyttö ja romaanisten seinien eliminointi.

Toisaalta korkean goottilaisen kolmipuolisen laivan uusi korkeus esitteli jousiammuntaa, triforion ja suuret ikkunat. Tämän tuloksen avulla hän onnistui tulemaan paljon enemmän valoa kuin varhaisen goottilaisen rakenteisiin.

Saint-Denisin kuninkaallinen luostari

Saint-Denisin kuninkaallinen luostari on keskiaikainen kirkko, joka sijaitsee Pohjois-Pariisin esikaupungissa. Kirkossa on historiallinen ja arkkitehtoninen merkitys: sen kuoro, valmistettu vuonna 1144, osoittaa goottilaisen arkkitehtuurin elementtien ensimmäisen käytön.

Saint-Denisin kirkon sisustus. Lähde: Wikimedia Commons

Hänet tunnetaan olevan ensimmäinen temppeli, joka on rakennettu arkkitehdin käden goottilaiseen tyyliin sen lisäksi, että se on ranskalaisen monarkian hautauspaikka.

Tämän temppelin ansiosta lasimaalaukset otettiin käyttöön goottilaisessa taiteessa, mikä mahdollisti luonnollisen valon pääsyn aiheuttaen visuaalisia tehosteita kulkiessaan lasin silmiinpistäviä värejä.

Maali

Goottilainen maalaus oli ominaista sen luonnolliset ja realistiset muodot. Sitä alkoi käyttää alttarin koristamiseen (alttarin takana oleva koristepaneeli), suurin osa Uuden testamentin kohtauksista ja hahmoista (Kristus ja Neitsyt).

Kultaväristä käytettiin maalausten taustana, hienostuneella sisustuksella ja perusteellisilla yksityiskohdilla. Myöhemmin maalaukset muuttivat teemansa vähemmän uskonnolliseksi ja ritarillisemmaksi, historiallisista tapahtumista.

Lisäksi uskonnolliset ja maalliset teemat oli edustettuna valaistuissa käsikirjoituksissa, miniatyyreissä, pienissä kuvissa, jotka tehtiin keskiaikaisissa kirjoissa.

Lasin käyttö otti puomin Euroopassa tämän materiaalin kanssa suoritetuista taiteellisista teoksista sen lisäksi, että niitä käytetään suurissa laajennuksissa, kuten rosetteissa ja ikkunoissa.

Lasin maalaamiseksi käytettiin mustaa maalia, kirkkaat värit ja myöhemmin keltaisen käyttöä lisättiin.

Duccio (Italia, c. 1255-C.1318)

Duccio Buonunsegna oli yksi keskiajan suurimmista italialaisista maalareista, Siena -koulun perustaja. Duccion taide perustui italo-bizantine-perinteeseen, jota muutettiin klassisella evoluutiolla, uudella henkisyydellä.

Suurin kaikista hänen teoksistaan ​​on Sienan katedraalin alttari, joka tunnetaan nimellä "Maestà". 

"Maestà"

"Maestà" on alttaritaulu, joka koostuu Sienan kaupungin tilaamasta yksittäisistä maalauksista Duccioon, välillä 1308–1311, joka sijaitsee Sienan katedraalissa, Italiassa.

Voi palvella sinua: postmoderni taide: alkuperä, ominaisuudet, tekniikat, teokset"Maestà". Lähde: Wikimedia Commons

Etupaneelit muodostavat suuren neitsyt, jonka ympäröivät pyhät ja enkelit ympäröivät lapsen Kristuksen lapsuudesta profeettojen kanssa.

Veistos

Goottilainen veistos oli läheisesti yhteydessä arkkitehtuuriin katedraalien ulkopuolisten koristeellisena tukena. Ensimmäiset goottilais.

Kolmannentoista ja 13. vuosisadan alkupuolella veistokset tulivat rentoutuneiksi ja luonnontieteilijöiden hoidossaan verrattuna romaaniseen veistokseen.

Vaikka veistos säilytti romaanisen monumentaalisuuden, heillä on yksilöityjä kasvoja ja hahmoja sekä luonnollisia eleitä, jotka muistavat muinaisten klassisten mallien tasapainon.

Neljännentoista vuosisadan aikana goottilainen veistos muuttui hienostuneemmaksi, tyylikkäästi ja herkäksi. Se ulottui kaikkialla Euroopassa, ja se tunnetaan nimellä "kansainvälinen goottilainen tyyli".

Vanha Stoss (Saksa, c.1450-1533)

Venit Stoss oli yksi suurimmista kuvanveistäjistä ja puisista kuljettajista Saksassa kuudennentoista vuosisadan ajan, myöhään goottilaiselle goottilaiselle.

Hänen tyylinsä korosti patetismia ja tunteita, aaltoverhojen hyveellinen työ. Stoss tunnetaan johtavan alttaritaulun Santa Marían basilikassa Krakovassa, Puolassa, majesteettisessa alttarissa, joka on veistetty puuhun ja maalattu vuosina 1477 - 1489.

Myöhäisen goottilaisen tai kansainvälisen goottilaisen veistos paljastaa suuremman maltillisuuden. Hänen koostumuksensa selkeys meni monumentaalisen yli, vaikka Stoss onnistui suorittamaan suuria veistoksia maalattuun puuhun.

Santa Marían basilikan alttaritaulu

Puolan Krakovan Santa Marían basilika tunnetaan pohjimmiltaan Veit Srossin valmistaman maalatun puun alttarilla 1500 -luvun lopulla.

Se on puunhuotettu triptyykki, yksi maailman suurimmista alttaritaulusta. Se on noin 13 metriä korkea ja 11 leveä, kun triptyykkipaneelit ovat täysin auki.

Alttaritaulu Santa Marían basilikan alttarilla Krakovassa, Puolassa. Lähde: Wikimedia Commons

Veistetyt realistiset luvut ovat noin 2,7 metriä korkeat ja kukin veistettiin kalkkipuun rungosta. Kun paneelit on suljettu, esitetään kaksitoista kohtausta Jeesuksen ja Marian elämästä.

Viitteet

1. Goottilainen taide, toimittaja de Encyclopedia Britannica (n.d -d.-A. Otettu Britannicasta.com
2. Goottilainen taide, wikipedia englanniksi (n.d -d.-A. Otettu Wikipediasta.org
3. Goottilainen taide, taidehistorian portaalitietosanakirja (n.d -d.-A. Otettu visuaalisesta taidetta.com