Kubismi

Mikä on kubismi?

Hän kubismi Se on taiteellinen manifestaatio, joka syntyi Ranskassa vuonna 1907. Tälle liikkeelle oli ominaista uusien kuvatekniikoiden käyttö, jotka osoittivat muita näkemyksiä todellisuudesta. Hän erottui myös geometristen hahmojen, kuten ympyrän, sylinterin ja kuution käytöstä. Tämän uuden tekniikan tarkoituksena oli muuttaa perinteisessä taiteessa käytettyjä elementtejä.

Kubistiset maalarit kieltäytyivät luomasta teoksia, joissa luvut oli täysin määritelty. Siksi kubistien tekemät maalaukset - joskus - on vaikea ymmärtää. Esimerkki on Pablo Picasson maalaus nimellä Tyttö mandoliinin kanssa (1910), jolla on palapelin rakenne, jota ei ole vielä aseistettu.

Tyttö Mandolinan kanssa, Picasso

Mielenkiintoinen asia tässä työssä on, että jotkut naisen ruumiin osissa ovat profiilissa, kun taas toiset ovat edessä. Kuinka ymmärtää se? Ajatuksena on tarkkailla jokaista kappaletta erikseen ja järjestää ne sitten kokonaisuutena.

Väitetään, että kubistinen liike perustui henkiseen harjoitukseen, koska maalarit eivät kuvanneet esineitä sellaisina kuin ne olivat tai sellaisia ​​kuin he näyttivät, vaan miten ne kuviteltiin. Siksi kubismi oli manifestaatio, joka arvosti nykyaikaisten ideoiden kehitystä.

Termi kubismi Louis Vauxcelles on luonut sen 1900 -luvun alussa nimetäkseen niitä maalauksia, joita hän piti ala -arvoisina, koska hän sanoi, että tähän liikkeeseen kuuluvat taiteilijat vetivät vain epämuodostuneita kuutioita.

Tämä taiteellinen manifestaatio oli kuitenkin välttämätön futurismille, surrealismille ja muille abstrakteille tekniikoille.

Kuubismin aloittajat

Kuubismi syntyi tarkoituksella, että maalarit eivät jäljittele luontoa heidän teoksensa luomisessa. Jotta tämä taiteellinen liike syntyisi, afrikkalaisen veistoksen vaikutus, teknologinen kehitys ja tieteellinen ajatus oli tärkeä.

Esimerkiksi: Afrikan veistoksen ansiosta maalarit huomasivat, että taiteellisen kauneuden käsitettä voitaisiin muuttaa: Teosten ei tarvinnut olla täydellisiä viestin lähettämiseen.

Toisaalta teknologinen kehitys - etenkin kameran keksintö - sai taiteilijat ymmärtämään, että maailma muuttui, koska valokuvat korvasivat muotokuvat.

Tieteellinen ajattelu - erityisesti se, mikä Albert Einstein - oli olennainen tekijöille ymmärtää, että ihmiset kokivat värit, liikkeet ja muodot eri tavoin.

Näiden näkökohtien jälkeen Pablo Picasso ja George Braque päättivät suunnitella joitain teoksia, jotka sopivat uuteen todellisuuteen.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso nuoruudessaan

Hän on yksi tunnetuimmista maalareista maailmassa. Hän syntyi Malagassa, kaupungissa, joka sijaitsee Espanjassa. Hän muutti Madridiin opiskelemaan San Fernandon kuninkaallisessa kuvataiteen akatemiassa; Mutta vuonna 1900 hän muutti Pariisiin, missä hän jatkoi opintojaan.

Aluksi hänen taiteelliset teoksensa olivat klassisia, mutta vuonna 1906 hän alkoi kehittää maalaustaan Avignon -naiset, mikä - kriitikkojen mukaan - perustettu kubismi. Tämä maalaus oli esillä vuonna 1907, ja se koostuu viidestä alastomasta naisesta: 4 seisoo ja 1 istuu.

Avignonin naiset, kirjoittanut Pablo Picasso. Hänen kasvonsa ovat inspiroineet afrikkalaiset naamarit

Ilmeisesti 3 naisella on vääristynyt kasvot; Mutta kun heitä havaitaan yksityiskohtaisesti, heidän katsotaan, että heillä on afrikkalaisia ​​naamioita. Tämä työ erottuu siitä, että se on ensi silmäyksellä tasainen; Kulmaviivat antavat sille kuitenkin syvyyden.

Picasson kubistille teoksille on ominaista neutraalit värit, musta, valkoinen, valkoinen ja ruskea erottuvat; Mutta hän käytti myös tummansinistä ja punaisia.

Sen tarkoituksena oli edustaa eri tavalla kuin olennot tai elementit, joita he katsoivat, että niitä oli käytetty laajasti perinteisessä taiteessa, joten hän keskittyi naisten ja elämän maalaamiseen.

Georges Braque (1882-1963)

Georges Braque

Tämä taiteilija oli yksi Pablo Picasson pää seuraajista, hän jopa liittyi hänen luokseen kehittääkseen kubistista maalausta. Hän syntyi Le Havressa, Ranskan kaupungissa. Hänen taiteellinen elämänsä alkoi isänsä työpajassa, jossa hän liittyi ensisijaisiin väreihin ja yhdisteisiin. Vuonna 1889 hän muutti Pariisiin opiskelemaan Humbert Academyssa ja kuvataiteen koulussa.

Voi palvella sinua: Doric Order

Toisin kuin Picasso, braque kubistiset maalaukset on ominaista erittäin värikkäiksi, koska se käytti keltaista, vihreää ja tummanpunaista. Sen tavoitteena oli antaa syvyys teoksille värin kautta, joten se vastasi kirkkaat äänet neutraalien kanssa. Heidän luomuksiaan on vaikea tulkita, koska linjat eivät ole tarkkoja tai jotkut ovat yli muiden.

Georges Braque kipulääke

Braque -maalin tarkkailu on kuin koulun mainostaulun näkeminen, jossa lukuisia papereita on asetettu ilman mitään järjestystä. Tälle maalarille tärkeä asia oli, että katsoja järjestäisi kubistin teokset mielikuvituksen kautta.

Koko uransa ajan hän maalasi kuihtuneet maisemat, soittimet ja yksinkertaiset esineet, kuten putket, lasit, pullot ja hedelmäpuut. Toinen hänen maalauksiensa perustava osa oli, että hän sisällytti kirjeet; eli jotkut hänen kappaleistaan ​​osoittavat kirjoitetun viestin.

Kuubismin ominaispiirteet

He kokivat lukujen ja esineiden kanssa

Kuubistit tutkivat avoimia muotoja, poraushahmoja ja esineitä, antaen tilan virtata niiden läpi, sekoittaen taustan etualalla ja näyttämällä esineitä useista näkökulmista.

Jotkut historioitsijat ovat väittäneet, että nämä innovaatiot edustavat vastausta tilan, liikkeen ja ajan muuttuvaan kokemukseen nykymaailmassa. Tätä liikkeen ensimmäistä vaihetta kutsuttiin analyyttiseksi kubismiksi.

Perspektiivin ja realismin luopuminen

Taiteilijat hylkäsivät perspektiivin, jota oli käytetty edustaa avaruutta renessanssista, ja siirtyi myös lukujen realistisesta mallinnuksesta.

Luonto mielikuvituksesta

Kubistit yrittivät maalata luontoa kuvitellessaan eikä miten he näkivät sen päivittäin. Siksi on arvostettu, että jokainen taiteilija kuvasi maisemaa eri tavalla.

Jokainen ajatteli kuitenkin, että geometriset hahmot muodostuvat maailman, joten he ovat käyttäneet sylintereitä, kuutioita, ympyröitä ja kolmioita piirustuksensa luomiseen.

Etsi erilaisia ​​näkymiä

Maalarit halusivat heidän teoksillaan olevan useita näkökulmia. Siksi havaitaan, että joidenkin maalausten merkit tai esineet löytyvät eri paikoista.

Esimerkiksi he pystyivät maalaamaan miehen selällään kasvoillaan edessä, kun hänen suunsa ja silmänsä olivat profiilia. Tämän vaikutuksen luomiseksi he tekivät maalauksensa ikään kuin ne olisivat kollaasi.

Juan Gris -maalaus, joka käyttää kollaasitekniikkaa

Sisältö annetaan sisältölle

He antoivat enemmän merkitystä työn sisällölle. Eli kubistitaiteilijoille tärkeä asia ei ollut se, mitä he vetivät, vaan mitä maalaus tarttui.

Jokapäiväiset kohtaukset

He eivät huolestuneet kuvaamaan tärkeitä asioita, kuten uskonnollista ja poliittista, vaan keskittyivät arjen kohtausten, kuten kitaran tai maljakon maalaamiseen. Loppu oli, että katsojat olivat emotionaalisesti sidoksissa näkemiinsä kuviin.

Kubistiset tekniikat

Kevyt vaikutus

Kuubistit eivät huolestuneet selkeän tekniikan käytöstä, jota renessanssin kirjoittajat käyttivät laajasti korostaakseen heidän teostensa elementtiä tai luonnetta. Kuubistiset maalarit käyttivät valon vaikutus, jonka he loivat, kun ne yhdistivät ruskeat ja keltaiset värit.

Kuva ja pieni värikäs tausta

Aluksi kubistisissa maalauksissa kolmas ulottuvuus eliminoitiin. Toisin sanoen taiteilijat eivät keskittyneet syvyyden luomiseen, joten maalaukset olivat aiemmin yksi kone; Yhteenvetona voidaan todeta, että vain luku ja pieni värikäs tausta olivat edustettuna.

Ajan myötä kirjoittajat alkoivat kuitenkin käyttää kaarevia viivoja ja yhdistelmävärejä (ts. Ne, jotka on muodostettu pääväreistä), mikä antoi sille jonkin verran paksuutta maalauksiin.

Kubismin vaiheet

Kuubismin tarkoituksena oli rikkoa aiemmin suoritetut taiteelliset teokset, etenkin neoklassisen liikkeen kirjoittajat, joiden maalaukset erottuivat, koska se oli kopio luonnosta ja sen kauneudesta.

Voi palvella sinua: kuuluisat tatulit

Näin Pablo Picasso päätti olla noudattamatta taiteellista ilmenemistä, joka oli realistinen, ei vain keskittynyt tutkimukseen.

Cézanne ei käyttänyt kolmannen ulottuvuuden tekniikkaa, ja heidän töissään erottuvat luvut olivat palloja. Näiden esitysideoiden vaikuttanut Picasso kehitti kubismia, joka ymmärsi kolme vaihetta:

Primitiivinen kubismi (1907-1909)

Monet kirjoittajat sanovat, että tätä primitiivistä ajanjaksoa ei voida sisällyttää kuubismin vaiheisiin, koska se oli vain kokeilun hetki. Kuitenkin tässä vaiheessa maalarit alkoivat määritellä ominaisuuksia, jotka tunnistaisivat heidän maalauksensa, mukaan lukien seuraavat:

• Vain mustavalkoisia värejä päätettiin käyttää. Jos halusit käyttää muita ääniä, harmaa ja ruskea olivat voimassa.
• Se oli parempi kuin maalata esineitä ja ihmisiä maisemien sijasta.
• Maalauksilla ei ollut välttämätöntä paksuuden tai syvyyden.

Analyyttinen kubismi (1910-1912)

Kutsutaan myös hermeettiseksi kubismiksi, koska oli erittäin vaikea ymmärtää maalauksen kuvaa ja järjestystä.

Tämä vaihe oli tärkeä, koska taiteilijat keskittyivät päivittäisen elämän tosiasioiden analysointiin heidän luomiseksi; Toisin sanoen he havaitsivat tietyn kohtauksen, he kuvittelivat sen pirstoutuneella tavalla ja maalasivat sen siten.

Siksi analyyttisen kubismin aikana kehitetyt maalaukset muistuttavat palapeliä. Seuraavaksi mainitaan näkökohdat, jotka erottuivat koko tämän ajanjakson ajan:

• Taiteilijat eivät pyrkineet, että heidän maalauksillaan oli ainutlaatuinen merkitys.
• Kaarevien linjojen käyttö oli yhä yleisempiä, elementti, joka antoi sille jonkin verran syvyyttä työlle.
• Keltaiset, vihreät ja siniset sävyt alkoivat kontrastia niitä neutraaleilla väreillä.
• Maalauksissa maisemat alkoivat sisällyttää.

Synteettinen kubismi (1913-1914)

Tämä vaihe nimitettiin myös uudelleenintegroitumiskubismiksi, koska taiteilijoilla oli jo temaattisempi vapaus maalaamalla. Tämän mielenosoituksen tärkein kirjoittaja oli George Braque, joka keksi tekniikan kollaasi tai laastari.

Maalauksille tekstuurin antamiseksi ja koristelun arvon lisäämiseksi braque, joka on omistettu paperin leikkaamiseen ja maalilla, osui niihin työhön. Tapahtuma aiheutti kubististen muotokuvien olevan suurempi vaikutus katsojiin.

Siitä hetkestä lähtien taiteilijat eivät vain käyttäneet öljy- ja akryylimaalauksia maalauksiensa suorittamiseen, vaan käyttivät myös materiaaleja, kuten kangasta, hiekkaa ja lasia.

Edustajat ja heidän teoksensa

Kuubismi oli manifestaatio, joka kesti muutama vuosi; Sen vaikutusvalta oli kuitenkin perustavanlaatuista uusien taiteellisten ilmaisujen syntymistä. Tästä syystä väitetään, että Picasson ja Braquen aloittama liike ei vain muuttanut taiteen historiaa, vaan myös osoitti, että maalata on erilaisia ​​tekniikoita.

Mutta Braque ja Picasso eivät olleet ainoat kubismin edustajat, Juan Gris ja Fernand Léger korostivat myös:

José Victoriano González Pérez (1887-1927)

Tunnettu paremmin nimellä Juan Gris, hän oli maalari, joka syntyi Madridissa. Vuodesta 1904 vuoteen 1906 hän opiskeli taiteen ja valmistuskoulun ja teki kursseja José Moreno Carboneron työpajassa.

Hän muutti Pariisiin vuonna 1906, koska hän pakeni Espanjan armeijasta ja hallituksesta. Siinä kaupungissa hän sai majoituksen samassa rakennuksessa, jossa Picasso ja Braque asuivat.

Vuonna 1910 hän teki ensimmäiset kubistiset maalauksensa, joita ei otettu hyvin vastaan, koska heillä oli syvyys. Vuodesta 1911 hänen teoksensa erottuivat värikkäistä ja tasaisista. Tämän maalarin ansiosta sarjakuvaefekti sisällytettiin maalauksiin, teki myös muotokuvista leveämpiä ja pitkiä.

Esimerkki on hänen työnsä Harlequin kitaralla (1919), missä kehon edessä oleva mies, mutta näyttää vasemmalle. Maalaus koostuu suorakulmioista, kolmioista ja joistakin aaltoilevista linjoista, jotka antavat liikkeen tunteen: ikään kuin hahmo soitti soitinta.

Voi palvella sinua: ulkoteatteri

Maalit

Juan Gris ei vain parantanut kubististen maalausten tyyliä, hän loi myös oman tekniikansa kollaasi missä hän liittyi jaksolliseen paperiin pahvilla. Hänen tärkeimpiä maalauksiaan ovat:

- Pablo Picasson muotokuva (1912).

Pablo Picasso -muotokuva, kuvannut Juan Gris, 1912

- Viulu- ja shakkilautakunta (1913).

- Bodegón sokealla (1914).

Bodegón kanssa Persiana (1914), kirjoittanut Juan Gris. Via Wikimedia Commons.

- Amadeo Modigliani (1915).

Amadeo Modigliani (1915)

Fernand Léger (1881-1955)

Fernand Léger

Hän syntyi Argentessa, maakunnassa, joka sijaitsee Ranskassa. Vuonna 1900 hän muutti Pariisiin, missä hän oli arkkitehtuurin avustaja ja opiskeli Acade pois Julián. Hän ihaili Paul Cézannea ja vuodesta 1907 lähtien hän keskittyi töidensä opiskeluun.

Hänen ensimmäiset kubistiset maalauksensa maalasivat ne vuonna 1908; Vaikka on tarpeen mainita, että hänen tyylinsä ei ollut niin kehittynyt kuin Juan Gris. Silti se erottui tapaa, jolla hän käytti päävärejä, joita hän käytti korostamaan sylinterimäisten hahmojen varjoja ja antamaan tekstuurin maalauksilleen.

Toinen tärkeä piirre Légerin teoksissa oli, että hän ei kuvannut ihmisiä, vaan Drew -robotit ja koneet, jotka kulutettiin ihmiskunnalle. Tällä tavalla se näyttää maalauksessasi Alasti metsässä (1909), jossa havaitaan talletus, joka on täytetty metalliobjekteilla; Työssä erottuvat geometriset luvut ovat kartio ja sylinteri.

Tässä maalauksessa ei ole tyhjää tilaa; Vaikuttaa siltä, ​​että maalari olisi tarkoittanut, että ihminen korvataan tekniikalla.

Maalit

Fernand Légerin tavoitteena oli maalata uuden maailman alku, joten hän käytti pronssi- ja harmaasävyjä, koska ne olivat koneiden värejä. Jotkut hänen tärkeimmistä teoksistaan ​​ovat:

- Rautatieylitys (1919).

Fernand Léger -seinämaalaus. Lähde :: Dennis Jarvis de Halifax, Kanada, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons

- Nainen kissan kanssa (1921).

- Kolme naista (1921).

Suuri paraati punaisella taustalla, Fernand Léger. Lähde: Donaldytong, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons

- La Gioconda avaimilla (1930).

Fernand Légerin showcar, joka sijaitsee tällä hetkellä Venezuelan keskusyliopistossa

Louis Marcaussis (1878-1941)

Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus, jota todella kutsuttiin, syntyi Puolassa, mutta muutti pian Pariisiin. Lain opiskelun jälkeen hän osoitti kiinnostusta maalaamiseen pääsemällä Julian Academyyn. Vuonna 1905 hän esitteli ensimmäistä kertaa melko merkittävän uran alkua. 

Hän oli onnekas tavata taiteilijoita, kuten Braque, Degas tai Pablo Picasso, joka vaikutti hänen kokeilemaansa kubismia. Tänä aikana hän esitteli useissa näyttelyissä, jotka.

Kuubismin lisäksi hän kehitti myös kaiverrus-, kuva- tai impressionismitekniikoita kuolemaansa saakka vuonna 1941.

Maalit

- Le Bar du Port (1913).

Le Bar du Port (1913)

- Violon, Marc et Cartes Bouteilles (1919).

Violon, Marc et Cartes (1919)

- Luvut rannalla (1930).

- Muusikko (1914).

Muusikko (1914). Louis Marcoussis

Albert Gleizes (1881-1953)

Albert gleisoi

Pariisino syntymän mukaan, koska lapsuus oli boheemi lapsi, joka mieluummin vietti iltapäivät kirjoittamalla runoutta hautausmaan vieressä pelaamisen sijasta tai koulunkäynnin sijaan. Armeijan vaiheen jälkeen hän aloitti maalarin oppipoikana isänsä työpajassa, missä maisemat olivat hänen ensimmäiset teoksensa.

Vaikka hänen alkuperäinen tyylinsä oli impressionistista, kun hän liittyi Montparnassen naapuruston taiteilijoihin, hän alkoi olla kiinnostunut kubismista, liikkeestä, johon hän on ollut sidoksissa taiteellisen elämänsä aikana.

Hän liittyi Puteaux -ryhmään ja oli aina läheisessä yhteydessä muihin neroihin, kuten Marcel Duchamp, Jean Metzinger tai Jacques Villon.

Maalit

- Kubistisen maisema (1914).

Kubisti maisema, 1914

- Jacques Nayal -muotokuva (1911).

Muotokuva Jacques Nayral, 1911

- Kuva kubiste (1921).

- Istuva alaston (1909).

Diego Rivera (1886-1957)

Diego Rivera

Vaikka tämä näkyvä meksikolainen maalari tunnetaan paremmin seinämaalauksistaan, oli myös loistava kubistinen vaihe. Syynä oli se, että se, että se oli asettumassa Pariisiin 1910 -luvulla, tämä liike sai hänet voimakkaimmalla hetkellä.

Vaikka Riverassa on monia kubistisia teoksia, tutkijat uskovat, että he eivät olleet erityisen ylpeitä heistä ja yrittivät pitää heidät salassa. Myöhemmin hän jatkoi kokemusta muiden avant -garde -tekniikoiden, kuten post -impressionismin kanssa.

Maalit

- Ramón Gómez de la Sernan muotokuva (1915).

Ramón Gómez de la Sernan muotokuva, 1915

- Pozon nainen (1913).

- Muotokuva kahdesta naisesta (1914).

Kahden naisen muotokuva, 1914

- Äitiys, Angelina ja El Niño Diego(1916).

Äitiys, Angelina ja El Niño Diego, 1916