Futurismi historiallinen ja sosiaalinen konteksti ja ominaisuudet

Hän Futurismi Se oli avant -garde -taiteellinen liike, pääasiassa italialainen, jota jotkut kriitikot pitivät historiana siitä, mikä oli myöhempi modernismi. Futurismi syntyi Euroopan mantereella hallitsevan tyytymättömyyden seurauksena, joten heidän käskynsä olivat täynnä kritiikkiä ja radikalisoitumista.

Hänen oma luoja, Filippo Tommaso Marinetti, määritteli liikkeen "väkivallan ja veren estetiikkana". Tämä virta alkoi vuonna 1909 ja yritti rikkoa perinteitä sekä taidehistorian tavanomaisuuksia. Se oli kunnioittamaton liike, joka puolusti aistillista, soturia ja kansallista.

Argentiinalaisen arkkitehti César Pelli Petronas Torres ovat esimerkki futuristisista taiteellisista ilmenemismuodoista. Lähde: Mithunahamed [CC BY-SA 4.0 (https: // creativecommons.Org/lisenssit/by-SA/4.0)]

Kuubismi vaikutti tunnetusti futurismiin, ja keskityttiin sitten muihin aiheisiin, kuten kone ja liike. Toisin kuin suurin osa esteettisistä asemista, tämä taiteellinen ja filosofinen virta puolusti koneen ja uuden tekniikan olemassaoloa, koska se piti niitä olennaisena osana aikansa ja episteminsä.

Futurismo korosti nykyajan elämää ja pyrkii jakautumaan perinteiseen estetiikkaan. Lisäksi tämä liike perusti jotain, jota ei koskaan ollut tehty taiteen historiassa: manifesti, jossa ideat järjestettiin ja tavoitteet nostettiin. Myöhemmin tämän saavutuksen tekivät surrealistit ja muut taiteilijat.

Tämän virran sopimusta kutsuttiin Futuristinen manifesti, ja tässä liike tunnistettiin ja määritettiin. Futurismin lähtökohta oli skandaali, mutta he keskittyivät myös tekniikkaan ja nopeuteen, puolustan nykymaailmaa vanhentuneen menneisyyden yläpuolella; Näiden taiteilijoiden mukaan ei ollut syytä pitää mitään menneisyydestä.

Siksi viraan kuuluvat kirjoittajat tuomitsivat museot, jotka määrittelivät hautausmaita; Futurismo arvosta omaperäisyyttä minkä tahansa muun näkökohdan yläpuolella. Kriitikot kuitenkin huomauttavat, että on olemassa tiettyjä epäjohdonmukaisuuksia, koska futurismi ravittiin paitsi kubismin, myös divisioonan,.

Futuristisille teoksille oli ominaista vahvojen ja kirkkaiden värien käyttö, joita käytettiin geometristen hahmojen parantamiseksi. He yrittivät edustaa liikettä esineiden peräkkäisen esityksen kautta, asettamalla ne eri asentoihin tai hämärtämällä niitä. Tämä tekniikka oli suosittu niin paljon, että sitä käytetään tällä hetkellä sarjakuvissa ja animaatioissa.

[TOC]

Historiallinen ja sosiaalinen konteksti

Dynaamisuus antoi pyöräilijälle (1913), Umberto Boccioni

Futurismi taiteellisena ja kirjallisena liikkeessä syntyi Milanossa, Italiassa, 1900 -luvun ensimmäisen vuosikymmenen aikana. Useat Euroopan maat, pääasiassa Pariisissa, levittivät nopeasti hänen käskynsä, missä yksi futuristisista tuotantoydinistä perustettiin.

Tänä aikana futurismi liittyi suurelta osin kubismiin; Jopa luotiin liike, joka yritti liittyä molempiin virroihin, nimeltään "Cubofuturismo". Vaikka tämä muoto oli erittäin menestyvä joillakin eurooppalaisilla alueilla, futuristit kritisoivat kubismia sen pitämisestä "liian staattista".

Futuristit ja heidän Rasa Tabula

Vuonna 1913 futurismi saavutti suurimman loistonsa. Tämän liikkeen taiteilijat perustivat lehden nimeltä Lacerba, jossa he tekivät rohkeita lausuntoja ja aiheuttivat kiistoja.

Esittäessään ensimmäisen maailmansodan saapumista futuristit päättivät juhlia sitä, koska he pitivät, että tämä oli ihanteellinen mahdollisuus länsimaiselle sivilisaatiolle tuhota ja aloittaa uudelleen tyhjästä uuden maailman rakentamiseksi. Toisin sanoen futuristit puolustivat radikaalia asentoa Rasa Tabula.

Manifestit ja sopimukset

Marinetti julkaisi 20. helmikuuta 1909 Futuristinen manifesti Pariisin sanomalehdessä, joka tunnetaan nimellä Kuvio. Tässä tekstissä kirjoittaja ilmaisi radikaalin hylkäämisensä menneisyydestä ja perinteistä väittäen, että taiteen tulisi olla anti -anti -klassikko, koska uudet teokset olisi suunnattu tulevaisuuteen.

Siksi taiteen oli vastattava sen historialliseen kontekstiin ilmaisullisten muotojen kautta, jotka puolustivat hetken dynaamista henkeä, aina käyttämällä modernia tekniikkaa. Lisäksi tämä taide oli liitettävä yhteiskuntaan, joka oli joukko suurissa kaupungeissa; Tästä syystä futurismi puolusti urbanismia ja kosmopoliittista.

11. huhtikuuta 1910 ryhmä futuristisia taiteilijoita - maalarit Carrá, Boccioni ja Russolo, yhdessä arkkitehti Sant 'Elian, elokuvantekijä Cinna ja muusikko Pratella - allekirjoittivat futurismin maalauksen manifesti. Tässä sopimuksessa ehdotettiin taukoa perinteisillä kauneusarkkityypeillä, kuten hyvällä maulla ja harmonialla.

Siitä hetkestä lähtien Marinetti aloitti taiteilijoiden ryhmän johtamisen futuristisilla taipumuksilla, jotka koostuvat Russolosta, Boccionista, Ballasta ja Carrásta.

Tänä aikana Englannissa syntyi futurismin kaltainen virta, joka tunnetaan nimellä pyörre. Hänen taiteensa puolesta Espanjassa futuristisen kirjailijan Salvat-papasseitin runo luettiin hyvin.

Aika maailmansodan jälkeen

Ensimmäisen maailmansodan jälkeen futuristisen koulun liiallisuudet vähenivät. Vain perustaja, Marinetti, yritti pitää taiteellisen liikkeen elossa mukauttamalla futuristisia käskyjä italialaisen fasismin antivaloreille.

Vuonna 1929 viimeiset taiteilijat, jotka pysyivät voimassa AirIntura -manifesti.

Tämän tekstin inspiroivat lentojen tuottamat tuntemukset sekä ilmailutekniikassa. Tämä uusi suuntaus ei kuitenkaan voinut nostaa kuolevaa futurismia, vaan päätyi sen polttamiseen.

Liikkeen rappeutuminen

Tämän liikkeen nimi johtui sen kirjoittajien eduista murtautua menneisyyteen ja katsoa tulevaisuuteen, etenkin Italiassa, missä esteettinen perinne kattoi kaiken idiosyncrasy. Futuristit halusivat luoda täysin uuden taiteen, joka sopeutui nykyaikaiseen mentaliteettiin.

Voi palvella sinua: Novohispano Baroque

Monet kriitikot ovat kuitenkin todenneet, että se on mahdotonta. Sama tosiasia luomisesta ja suunnittelusta on jo silmämäärä ihmisen eniten luolaan.

Voidaan kuitenkin vahvistaa, että futuristeilla oli vallankumouksellisia ideoita, jotka vetoavat vahvuuteen, nopeuteen, nopeuteen ja energiaan. Samoin futurismin estetiikka levittää myös seksistisiä ja provosoivia käsitteitä, joissa osoitettiin huomattava kiinnostus sotaan, vaaraan ja väkivaltaan.

Vuosien varrella futurismo tuli yhä politisoituneemmaksi, kunnes se sulattiin kokonaan fasististen ihanteiden kanssa, joiden puolueessa perustaja rekisteröitiin vuonna 1919.

Ominaisuudet

Nykyaikaisuuden korotus

Futuristinen liike ylitti nykyaikaisuuden ja kutsui taiteilijoita "vapautuakseen menneisyydestä". On mielenkiintoista, että vain Italiassa, jossa klassinen vaikutus on tuntuva, tämä liike, joka kehotettiin kieltämään klassisen taiteen kieltämiseksi, on väärennetty.

Futuristit pitivät renessanssitaidetta ja muita taiteellisia virtauksia tulkintana klassismista, mikä ei sallinut uutta estetiikkaa kehittää.

Alkuperäisen korotus

Futuristiselle liikkeelle oli ominaista pääasiassa alkuperäisen korotus, koska se yritti tehdä Rasa Tabula Kaikkien aiemmin vakiintuneiden kanssa.

Muut aiemmat liikkeet, kuten kubismi, ovat kuitenkin ravittuja futurismia, mikä joidenkin kirjoittajien mukaan vähentänyt heidän teoksistaan ​​omaperäisyyttä. Futurismi samalla tavalla oli kuitenkin uutuus siihen aikaansa, joka edustaa liikettä ja konetta.

Liikkeen ihanteet

Yksi futurismin tärkeimmistä ominaisuuksista oli sen kyky antaa liikettä taiteellisille teoksille kuvallisten, arkkitehtonisten tai kirjallisten tekniikoiden avulla.

Myös muut uudet käsitteet, kuten nopeus, voima, energia ja aika. Nämä elementit korostettiin vahvojen värien ja väkivaltaisten iskujen avulla.

Suhteet nykymaailmaan

Futurismi liittyi läheisesti nykyaikaisuuteen, joten suuret kaupungit, autojen, autojen ja uusien kosmopoliittisten kaupunkien vilske. Hän säilytti myös taipumuksen muihin 1900 -luvun näkökohtiin, kuten urheilu ja sota.

Värinkäyttö

Kuten aiemmissa kappaleissa todetaan, futuristit käyttivät laajaa valikoimaa vahvoja värejä liikkumisen vaikutelman saamiseksi sekä havainnollistamaan tai esittämään erilaisia ​​rytmejä.

Samoin värien kautta nämä kirjoittajat tuottivat kaikenlaisia ​​sensaatioita, kuten niiden luomalla.

Linjan käyttö

Aivan kuten he käyttivät värejä liikkeen luomiseen, futuristit käyttivät myös monia yksityiskohtia ja linjoja, jotka myös vaikuttivat modernin aikakauden dynaamiseen esitykseen.

Näiden kirjoittajien linjat muistuttivat kaleidoskoopien ja jopa joidenkin elokuvien linjoja heidän dynaamisuuden etsinnän seurauksena.

Se on symbolistiliike

Vahvuus, liike, väkivalta ja aggressiivisuus olivat futurismin pääarvoja ja tärkeintä oli edustaa heitä heidän teoksissaan.  Tässä mielessä voidaan sanoa, että teoskysymys ei ollut kovin tärkeä, kunhan nämä arvot heijastuivat.

Näiden arvojen suhteen futurismi voidaan määritellä symbolistiksi siinä mielessä, että hän käytti "kovan käden" kuvaa edustamaan voimaa tai aggressiivisuutta. Futuristeja pidetään erittäin vaikuttavan ranskalaisessa symbolismissa.

Urbanismin anteeksipyyntö

Futuristinen taide oli kaupunkikunnan anteeksipyyntö, "konkreettisen viidakon", kaupunki. Futurisistisen urbanismin pääpiirte oli rationalismi.

Rakennusten tulisi olla käytännöllisiä. Esimerkiksi Florencia Santa María Novel Station, jonka rakensi ryhmä arkkitehteja, mukaan lukien Giovanni Michelucci.

Kiinnostus piilotettuun

Futuristit yrittivät esitellä yleisölle ensisijaisempaa ja piilotettua todellisuutta asioista. He etsivät Henri Bergsonin intuition filosofiaa, ja he etsivät tavan edustaa piilotettua. On muistettava, että Bergson kehitti liikkumisfilosofiaa, ajatuksia ja mitä liikkeitä, aikaa ja tilaa.

Koneiden ihailu

Futuristit palvoivat koneita. Futurismi yritti poistaa porvarillisen kulttuurin ja sen tuhoisa voima ilmaisi kaupunkielämän aggressiivisen estetiikan. Futuristit tunnustivat ajatuksen todellisuuden tuhoamisesta.

Futurismi arkkitehtuurissa

oopperatalo. Kööpenhamina.

Ominaisuudet

Alkuperäisiin määräyksiin vastauksena futuristinen arkkitehtuuri erottui anti -antihistoriasta, joten perinteiset muodot vältettiin. Futuristiset arkkitehdit käyttivät pitkiä viivoja vaakasuunnassa ehdottaakseen nopeutta, kiireellisyyttä ja liikettä.

Futurismin arkkitehtuuria kuvaavat tuntijat, kuten laskelman arkkitehtuuri, yksinkertaisuus ja arkkitehtuuri. Käytetyt elementit olivat rauta-, kristalli-, betoni-, pahvi-, puukorvikkeet, tekstiilikuitu- ja tiilikorvikkeet, joiden tarkoituksena on antaa kevyys ja joustavuus työlle.

Vino linjat ja inspiraatio mekaanisissa hahmoissa

Huolimatta käytännöllisyyden ja hyödyllisyyden etsinnästä, futuristinen arkkitehtuuri pysyi uskollisena taiteellisesta mielestä, koska hän säilytti myös ilmaisun ja synteesin.

Linjat puolestaan ​​olivat vinoja ja elliptisiä, jotta vedotaan dynaamisuuteen. Tämäntyyppiset linjat sisältävät suuremman ekspressiivisen potentiaalin verrattuna tyypillisiin kohtisuoraisiin viivoihin.

Voi palvella sinua: mikä on deuteragonisti?

Toisin kuin perinteinen arkkitehtuuri -joka on inspiroinut luonnon muotoja -futuristinen arkkitehtuuri haki inspiraatiota uusissa moderneissa muodoissa, joten se absorboi tietoa mekaniikasta ja tekniikasta.

Toinen tämän tyyppiselle arkkitehtuurille ominaisuus koostui sen väliaikaisuudesta; Futurist -arkkitehdit totesivat, että kodien tulisi kestää vähemmän kuin ihmiset, joten jokaisella sukupolvella oli velvollisuus valmistaa uusi kaupunki.

Edustajat ja teokset

César Pelli ja Petronas Torres

Yksi tunnetuimmista arkkitehdista, joilla on futuristinen taipumus, oli argentiinalainen arkkitehti César Pelli, jolla oli myös vaikutteita Art Deco.

Hänen tunnetuin teoksensa on arvostettu Petronas Torres, joka sijaitsee Kuala Lumpurissa, Malesian pääkaupungissa. Näitä torneja pidetään yhtenä maailman korkeimmista rakennuksista, koska niiden korkeus on 452 metriä.

Petronas -tornit rakennettiin tyypillisillä futuristisilla materiaaleilla, kuten teräsbetoni ja lasi. Visuaalisesti monia linjoja voidaan havaita, sekä vinossa että vaakasuorassa. Vaikka futurismi pyrkii murtamaan kaikki yllä olevat.

Santiago Calatrava ja taiteen ja tieteiden kaupunki

Tämä espanjalainen arkkitehti, vaikka hän on nykytaiteilija, joka jatkaa teoksen tuottamista päivässämme, hankki paljon futuristisia käskyjä. Näin on vinojen materiaalien ja lomakkeiden käyttö.

Calatrava on myönnetty useaan otteeseen, etenkin yhden hänen tunnetuimmista teoksistaan: Arts and Sciences City.

Tämä rakenne on valtava arkkitehtoninen kompleksi, joka sijaitsee Valencian kaupungissa, Espanjassa. Se vihittiin käyttöön vuonna 1998, mikä aiheutti suuren tunteen tunteisiin. Tässä kaupungissa voit nähdä futuristisen ja modernin arkkitehtuurin parhaat puolet, koska sekä käytetyt värit että sijoitetut lasit antavat liikkumisen ja joustavuuden tunteen.

Futurismi maalauksessa

Ominaisuudet

Kuten aiemmissa kappaleissa mainittiin, futuristinen maalaus yritti jättää kaiken vahvistetun tarjoamaan jotain täysin erilaista kuin katsojat. Tämäntyyppinen maalaus juhlii muutosta, innovaatiota ja kaupunkikulttuuria, joten konehahmo pidettiin tärkeänä inspiraation lähteenä.

Käytetyt värit ja hahmot

Futuristisessa maalauksessa katsoja voi tarkkailla suurta määrää geometrisia lukuja, samoin kuin useita käyriä.

Hallitsevat värit ovat punaisia, sinisiä ja oransseja, koska ne ovat värejä, jotka kuvaavat modernia henkeä. Harmaa käytetään myös usein, koska tämä sävy on kaupunkikulttuurin symbolinen.

Näissä kuvallisissa teoksissa voit miettiä erittäin korkeita rakennuksia, jotka ovat hämärtyneet koneiden, värien ja käyrien välillä. Näiden rakennusten esitys ei noudata realistista järjestelmää, koska konkreettiset rakenteet näyttävät uppoutuvan eräänlaiseen kaleidoskooppiin kuvien ja lukujen kautta, jotka ovat päällekkäisiä.

Ihmishahmo yksittäisenä kokonaisuutena ei yleensä näy futuristisissa maalauksissa. Joka tapauksessa ihminen esitetään yhteisössä ja suurissa kaupungeissa.

Jos näissä teoksissa on jonkin verran ihmishahmoa, sillä on yleensä epäselvä kasvot, jotka tarjoavat katsojalle ajatuksen dynaamisuudesta ja väliaikaisuudesta.

Edustajat ja teokset

Umberto Boccioni: tärkein futuristinen eksponentti

Umberto Boccioni oli italialainen kuvanveistäjä ja maalari, joka tunnetaan pääasiassa yhtenä futuristisen liikkeen pioneereista.

Hänen teoksilleen oli ominaista statiismi, joten Boccionit välttivät hinnat suoran linjan käyttämiseksi. Värähtelyn tunteen antamiseksi tämä maalari valitsi toissijaiset värit muiden yläpuolelle.

Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan, jotka tunnetaan nimellä Pyöräilijän dynaamisuus (1913) osoittaa, että Boccioni valmisti liikkeen tunne. Tämä näkyy myös hänen työssään Jalkapalloilijan dynaamisuus, missä hän kokenut myös näiden ominaisuuksien kanssa; Molemmissa teoksissa on yhteisiä urheiluteemoja.

Giacomo Balla ja sen erottaminen väkivallasta

Giacomo Balla oli italialainen futuristisen taipumuksen maalari. Hänellä oli huomattava kiinnostus anarkistisiin ideoihin, ja hänet yhdistettiin tietyllä tavalla pistellismiin.

Alun perin hänen maalauksensa oli impressionistista, joten tämä kirjoittaja piti pahamaineista kiinnostusta kromaattiseen analyysiin. Asiaan hän harjoitti futurismin suosikki teemaa: dynaamisuus ja nopeus.

Toisin kuin muut futuristiset maalarit, Balla oli eri mieltä väkivallasta, joten se voidaan määritellä oikein lyyriseksi maalariksi. Hänen tunnetuin teoksensa on nimeltään Koiran dynaamisuus hihnalla (1912).

Futurismi kirjallisuudessa

Ominaisuudet

Kuten aiemmilla tieteenaloilla, kirjallinen futurismi yritti rikkoa perinteen ja antaa lukijoille dynaamisuuden, väliaikaisuuden, liikkeen ja nopeuden tunteen.

Vuonna 1913 julkaistiin kirjallinen futuristinen manifesti nimeltään Langattoman sanan syntaksi-kuva, missä selitettiin, kuinka kirjoittajan tulisi edetä.

Yhteenvetona voidaan todeta.

Edustajat ja teokset

Futurismon kirjallisten edustajien suhteen monet kriitikot mainitsevat perustajan Filippo Tommaso Marinetti hänen taiteellisen manifestinsa ansiosta. Voit kuitenkin löytää erilaisia ​​runoilijoita ja merkittäviä kirjailijoita, joilla oli futuristisia taipumuksia, kuten Guillaume Apollinaire.

Apollinaire -dynaaminen runous

Tämä italo-ranskalaisen kansallisuuden kirjoittaja oli perustavanlaatuinen runoilija kirjoittamisen kehittämisessä paitsi futuristista, myös modernia. Yleensä sitä pidetään yhtenä kirjallisen avant -garden tärkeimmistä eksponenteista.

Voi palvella sinua: graafinen taiteet

Apollinaire jakoi futurismin kanssa hänen taipumuksensa kiistoihin ja perinteiden hylkäämiseen. Hän säilytti myös merkittäviä yhteyksiä surrealismin taiteellisiin määräyksiin.

Tämä runoilija tunnetaan erityisesti hänen Kalligrammat (1918), joka koostui sarjasta kirjoituksia, jotka olivat päällekkäin siten, että ne loivat hahmoja, kuten rakennuksia, kaduja tai muita esineitä.

Futuristinen teatteri

Se on enimmäkseen lajikkeiden teatteri, jossa esitetään useita lyhyitä numeroita. Vaodivil korostettiin, joka oli eräänlainen kevyt komedia, jossa oli muutamia merkkejä.

Futuristisella teatterilla oli aiemmin yksi näyttely. Musiikkisali korosti myös, että Englannissa oli kuuluisa Vaodevil, joka kokosi esityksen, tanssin ja musiikin.

Lajike -teatteri esitteli monia tekoja, joissa ne eivät olleet sukulaisia ​​toisiinsa. Näihin kuuluivat musiikilliset numerot, illuusionismin, runouden, stand up, sirkus, näyte biologisista omituisuuksista, jonglööri, urheilijat ja vetetit.

Futuristinen elokuva

Valokuva elokuvasta Thaïs (1917). Bragaglia.

Sille oli ominaista optisten illuusioiden käyttö. Se oli eurooppalaisen avant -garde -elokuvan vanhin liike. Sen kulttuurinen merkitys oli erittäin laaja ja vaikutti kaikkiin seuraaviin avant -garde -liikkeisiin.

Hänen perintönsä voidaan nähdä Alfred Hitchcockin teoksissa. Avant -Garde -elokuvan tuotanto oli melko rajallinen.

Corradini -veljien ensimmäisiä kokeellisia elokuvia, lempinimeltään Ginna ja Corra, ei säilytetty, mutta tiedetään, että he käyttivät CINEPIONE -tekniikkaa (käsinvärisiä elokuvia) hajallaan ja hämmentyneillä kosketuksilla. Futuristista elokuvaa jatkoi saksalaisen ekspressionistinen elokuva.

Ainoa merkittävä futuristinen elokuva on Thaïs, Kuvattu vuonna 1917 ja ohjannut Anton Giulio Bragaglia. Kopio säilyy Ranskan elokuvateatterissa. Tarina on toistaiseksi tavanomainen, mutta maalari Enrico Pampolini loivat spiraalien ja shakkilautakuntien omituisen ja sortavan maailman aiheuttamat vaikutukset ja sortavan maailman.

Voit korostaa futuristisen arkkitehtuurin vaikutusta elokuvassa. Esimerkiksi arkkitehti Virgilio Marchi suunnitteli yli 50 elokuvan sarjan, joista he erottuvat Condottieri (1937) ja Pimeä (1947).

Futuristinen gastronomia

Futuristit, jotka aikoivat vaikuttaa jokapäiväisen elämän kaikkiin näkökohtiin, käynnistivät myös gastronomisen manifestin. Filippo Tommaso Marinetti julkaisi myös Futuristinen keittiön manifesti 20. tammikuuta 1931, vaikka katsotaan, että ranskalainen kokki Jules Maintave oli ideoiden edeltäjä, jotka Marinetti selittää manifestissaan.

Marinetti ilmoitti, että perinteiset keittiömenetelmät ovat tylsää ja tyhmää. Hän katsoi myös, että italialaisten tulisi poistaa pasta heidän ruokavaliostaan.

Tämä ajattelija kutsui kemistit kokeilemaan makuja ja ruoan konsistenssia katsoi, että oli välttämätöntä luoda uusia seoksia ja poistaa haarukka, veitsi, perinteiset mausteet, ruoka ja ruokamäärän tilavuus. Marinetti uskoi, että oli tarpeen luoda vaihtavia välipaloja.

Manifestin lanseerauksen jälkeen futuristiset konferenssit ja juhlajuhlat järjestettiin Italiassa ja Ranskassa ja ravintola "Santo Paallace" avattiin. Marinetti julkaisee myöhemmin Marinetti ja Fillian futuristinen keittiö.

Futuristinen musiikki

Hän käytti kaupungin melua nuotteina. Esimerkiksi kirjoituskoneen napsautus tai markkinoiden melu kaupungissa. Näiden äänien tulisi olla harmonisesti integroitava nuotteja.

Vuonna 1910 Futuristisen musiikin manifesti Sen sijaan, että futuristisen musiikin "estetiikka" ylittäisi, hän kuvasi pikemminkin "futurististen muusikoiden" asennetta. Niiden oli jätettävä klassisen musiikin opetuskeskukset ja omistautuvat teoksensa luomiseen vapaasti ja akateemisen musiikin vaikutuksen ulkopuolelle.

Tämä manifesti kutsui muusikoita korvaamaan nuotit ja tulokset ilmaisella musiikilla ja julistivat kappaleen myös yhtäläisenä musiikilla, koska aikaisemmin laulajat olivat minkä tahansa orkesterin keskushahmoja.

Futuristisen musiikin suurin edustaja on Luigi Russolo, A: n kirjoittajaRTE melua. Luigi rakensi joukon kokeellisia instrumentteja nimeltä Intononarumori, jonka kanssa hän sävelsi teoksia, kuten Kaupungin herääminen. Muita kuuluisia futuristisia muusikoita olivat Arthur-Vincent Lourié ja Alexander Goedick.

Futuristinen muoti

Se on kehitetty manifestista, vaikka sen puomi liittyi avaruuskauden aikaan. Tällä hetkellä uusien materiaalien ja niiden pukujen kanssa kokenut muotisuunnittelijat näyttivät avaruuspukuilta.

Andre Courèges, Pierre Cardin ja Paco Rabanne olivat futuristisen muodin tärkeimmät eksponentit. Tämä muoti erottui monien unisex -vaatteiden kehittämisestä.

Suunnittelut pitivät parempana pukujen pyöreitä muotoja, mukavuutta ja käytännöllisyyttä ja usein sivuutettua naisellisuutta, joten niitä kritisoitiin voimakkaasti.

Futuristinen graafinen suunnittelu

Sille oli ominaista perinteisen typografian muutos ja tekstien esitys. Teksteistä tuli dynaamisen koostumuksen mallit piirustuksilla, jotka herättivät futuristisia arvoja.

Tekstit asetettiin vinoisesti koon kontrastiin. Joskus valmistettu teksti, joka antoi sille monipuolisen ja ilmeisen luonteen.

Vuonna 1910 Carrá, Balla, Severini ja Luigi Russolo allekirjoittivat "futuristisen maalareiden manifestin", jotka sovelsivat futuristista teoriaa koristeellisiin taiteisiin. Esimerkiksi Revits Lacerba.

Viitteet

1. Ali, a. (S.F.-A Futuristinen sykloni. Haettu 14. toukokuuta 2019 Unam: RevististLauniversidad.Yksinäinen.MX
2. (2019) Kirjallinen futurismi: alkuperä, ominaisuudet ja kirjoittajat. Haettu 14. toukokuuta 2019 soijakirjallisuudesta: soijakirjallisuus.com
3. (S.F.-A Futuristinen arkkitehtuuri. Haettu 14. toukokuuta 2019 Wikipediasta: Wikipedia.org
4. (S.F.-A Futuristinen maalaus. Tekninen manifesti. Haettu 14. toukokuuta 2019 maailman digitaalikirjastosta: WLD.org
5. Torrent, r. (2009) Sata vuotta futurismia. Haettu 14. toukokuuta 2019, kirjoittanut Universitaat Jaume: Repositori.Uji.On