Humberto Moré

Humberto Moré Self -portRait. Lähde: Wikimedia Commons

Joka oli Humberto Moré?

Humberto Moré (1929-1984) oli Ecuadorian muovitaiteilija, joka käveli maalauksen, veistoksen ja seinämän läpi. Hänet tunnettiin oman tyylinsä luomisesta, jonka hän kastoi funktionaalisena signologiana.

Humberto Morén työssä geometristen linjojen, käyrien ja linjojen käyttö on hyvin läsnä. Vaikka hänen forte oli muoviset taiteet, hän uskalsi myös kirjoittamiseen, etenkin runoilijana ja taiteellisena kriitikkona.

Se oli osa 1950 -luvun ja 1960 -luvun nuoria taiteilijoita, jotka mullistivat Etelä -Amerikan maan muoviset taiteet. Yhdessä Morén kanssa oli muita, kuten Estuardo Maldonado, Enrique Tábara ja Luis Molinari.

Alkoi kutsua luomuksiaan eri ekspressionismin osiksi, josta tuli lopulta se, mitä hän nimitti funktionaalisen signologian. Moré lähestyi geometrisiä hahmoja käyttämällä elementtejä, kuten paksuja iskuja ja ensisijaisia ​​värejä, enimmäkseen.

Vuonna 1957 hän voitti Guayaquilin yliopiston palkinnon ja se oli silloin, kun hän päätti omistautua taiteeseen täysimääräisenä työnä.

Sitten hän edisti kunnallishallin "Fundación de Guayaquil" luomista (1959). Sittemmin Moré oli huolenaihe luoda tiloja, jotka toimivat alustoina, jotta taiteilijat voisivat näyttää työnsä.

Hänen viimeinen projekti, joka on suunnattu Yhdysvaltain markkinoille, oli Eroottiset signologiset alastomat, jossa hän toteaa, että teoksella kerrottuna linjan kautta syntyy taiteilijan lähestymistapa piirustukseen.

Humberto Morén elämäkerta

Alkuvuosina

Humberto Lalot Rivadeneira Plata syntyi 14. huhtikuuta 1929 Esmeraldasissa, Ecuadorissa. Se oli toinen Víctor Rivadeneira Ricardellin neljästä lapsesta, kenraali Eloy Alfaron ja María Libya Plata Torres.

Morén taiteellinen laskimo heräsi aikaisin. Ecuadorian maalari sanoi, että kaikki oli alkanut, kun jopa lapsena hän löysi hänen joidenkin lelujen värit, jotka aiheuttivat hänelle ärsykkeen.

Aluksi hän oli äitinsä hoidossa yhdessä veljensä Guizotin, Guidon ja Adalgizan kanssa. Sillä välin hänen isänsä matkusti kampanjoiden takia, jotka taistelivat tuolloin.

Hänen isänsä lähetti Humberto Morén Quiton opiskelemaan uskonnollisen koulun sisäisenä opiskelijana. Hänen uteliaisuutensa, joka sai hänet kokeilemaan kemikaaleja, sai hänet karkottamaan hänet nopeasti. Hänen äitinsä oli jo kuollut ja meni asumaan Santa Elenaan, missä hän oli 15 vuotta asti.

Voi palvella sinua: postmoderni taide: alkuperä, ominaisuudet, tekniikat, teokset

Tänä aikana Moré päätti aloittaa piirustuksen kokeilun, kopioiden tekemisen. Jäljittelin valokuvia ja muotoja, jotka näin sanomalehdissä ja lehdissä.

19 -vuotiaana Moré yritti perustaa yrityksen valmistus saippualla, mutta unohti sitten asian ja aloitti työskentelynsä veljensä Guizotin kanssa San Miguel del Milagro.

Taiteellinen alku

Vuonna 1954, 25 -vuotiaana, Moré teki ensimmäisen näyttelynsä piirustuksista. Tällä nuorella taiteilijalla oli tyttökoulu ihmeessä.

Viisi vuotta ennen kuin olin naimisissa Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Hänen kanssaan hänellä oli 7 lasta.

Tällä hetkellä hän valitsi Morén salanimeksi. Sekoitettua useiden taiteilijoiden nimiä, joita hän ihaili: Monet, Manet ja Renoir. Juan Castro ja Velázquez kertoivat, että Enrique Tábara väitti keksivänsä lempinimen ystävälleen ja kumppaneilleen toivoen myyvänsä lisää teoksia.

Valittuaan uuden nimityksensä, myös vuonna 1954, Moré esitteli ensimmäisen henkilönsä Esmeralda -koruissa, jotka sijaitsevat Guayaquilissa.

Moré harjoitti piirtämistä lastensa ja ensimmäisen vaimonsa kanssa malleina, koska hän kuvasi jatkuvasti heitä. Tällä tavoin taiteilija paransi pulssiaan ja hankkinut tekniikan hallintaa. Hän ajatteli, että jokaisen maalarin tulisi hallita piirustusta lähteäkseen muihin tyyleihin.

Varhaisvuosinaan hänet houkutteli Dalín surrealismia. Takaosan vaiheissa kehittyisin kuitenkin kohti muita virtauksia.

50- ja 60 -luvut

Vuodesta 1955 hän asetti asuinpaikkansa Guayaquilissa. Tässä kaupungissa hän omistautui syventämään taiteellista tietoa. Samanaikaisesti hän haki tiedotusvälineitä luomaan nimen Ecuadorian kulttuuripallossa.

Yritti tarkistaa useita taidetta. Hän selitti, että hänen yrityksensä oli toistaa muotokuvia, kuten sisäänkäynti, Rubens tai Rembrandt. Sitten hän tuli impressionismiin, etenkin Cézannen kanssa, ja sieltä hän meni ekspressionismiin.

Itsetutkimuksensa vuoksi Moré vaati paljon itselleen ja uppoutui kirjojen mereen yrittäen vahvistaa kaikkea mahdollista tietoa.

Vuonna 1957 hän voitti Guayaquil -yliopiston palkinnon ja päätti omistautua kokopäiväiseen taiteeseen. Tällä kertaa se vaikutti kaksi vuotta myöhemmin kunnallishallin "Guayaquilin säätiön" perustamiseen.

Voi palvella sinua: Aymara -tanssit: historia, mytologia ja kuvaus

Siinä Hall Moréssa hän voitti ensimmäisen palkinnon vuonna 1962 ja neljä vuotta myöhemmin hän palasi, mutta tällä kertaa hän oli toisella sijalla.

Vuodesta 1963 Ecuadorian taiteilija aloitti materiaalien kokeilun, joista hän sisälsi puuta, savia ja parafiinia.

Tuolloin nimi oli jo luotu ja tapasi tärkeitä poliitikkoja ja liikemiehiä heidän työnsä markkinoimiseksi. Lisäksi häntä kunnioitettiin hänen taidekritiikistään.

70 -luvut

1970 -luvulla Moré syvensi taiteensa käsitteellistämistä. Lisäksi hänestä tuli kunniapaikka Ecuadorian intellektuellien ja muovikielen tuntejien keskuudessa heidän tekstinsä ansiosta.

Hänen työnsä koristi Guayaquilin puistoja vuodesta 1973 lähtien, jolloin hän esitteli neljän funktionaalisen veistoksen luonnokset, jotka hän sai kiitoksen yksityisten yritysten ja Guayasin hallituksen taloudellisen tuen ansiosta.

Moré julkaisi teoreettisen manifestinsa funktionaalisesta signologiasta vuonna 1974. Tämä oli yksi sen tuottavimmista ajanjaksoista taiteellisen kirjallisuuden, muovi- ja veistoksellisen tuotannon suhteen.

Viime vuodet

Vuonna 1982 Humberto Moré oli Yhdysvalloissa ja patentoitu Hollywoodissa Giokondan kultainen runko. Se oli idea, joka taiteilijalla oli ollut vuosien ajan tehdä ensimmäinen elokuvansa.

Sitten, vuosina 1983 - 1984, hän toteutti viimeisimmän projektinsa, Eroottiset signologiset alastomat, Ryhmä serigrafeja, joiden tarkoituksena on vangita amerikkalainen yleisö. Maalari oli koordinoinut 40: n markkinointia.000 kappaletta markkinointiedustajan kanssa.

Kesäkuussa 1984, kun hän oli New Yorkissa, Moré huomasi, että hänellä oli syöpä. Sitten hän palasi Guayaquiliin, häntä hyökkäsivät pahanlaatuisen kasvaimen purkamiseksi. Kuukausia myöhemmin hän muutti Havannaan, Kuubaan, tarkistamaan.

Kuolema

Hän kuoli 28. lokakuuta 1984 Havannassa, missä hän osallistui terveyteen yhdessä toisen vaimonsa Iris Rendónin kanssa.

Hänen jäänteensä siirtyi myöhemmin hänen veljensä Guizot Rivadeneira Ecuadoriin.

Tyyli

Humberto Moré oli osa nuorten taiteilijoiden ryhmää, joka mullisti Guayaquilin muovisia taiteita 60- ja 70 -luvuilla. Heihin vaikuttivat Euroopassa kehitetyt suuntaukset ja yrittivät luoda oman kielensä.

Tämän liikkeen vaikutuksesta Moré alkoi etsiä omaa tyyliään, jota hän alun perin kutsui "erilaiseksi ekspressionismiksi". Sieltä alkaen hän kokenut useiden lähestymistapojen kanssa ja onnistui asteittain löytämään konseptin, jonka kanssa hän tunsi olonsa mukavaksi, toiminnalliselle signologialle.

Voi palvella sinua: mekaaninen piirustus

Ensimmäinen meni läpi geometrisoinnin, johon pääasiassa kubismi vaikutti. Myöhemmin hänen teoksensa olisi ominaista kirkkaat värit ja tyyliteltyjä iskuja, vaikka hän ei koskaan hylännyt geometrisia muotoja luomisen perustana.

Muotokuvat ja alaston olivat kaksi elementtiä, jotka olivat aina läsnä heidän työssään. 80 -luvulla tekemänsä maineikkaiden hahmojen muotokuvissa hän käytti tilaa luodakseen lomakkeiden, merkkien ja tekstuurien pelin, jotka paransivat työtä.

Funktionaalisella signologialla Moré aikoi tarkkailla lomakkeen arvoa yhdestä sen kärjestä. Hän katsoi, että muodon arvo oli olemassa merkin liitosta teorian kanssa, vaikka metodologiaa ei ollut tiedossa.

Lopuksi Moré vakuutti, että funktionaalinen signologia oli esteettinen ja utilitaristinen, koska työssä oleva koodaus aiheutti aktiivisen toiminnon ja tilan.

Humberto Moré toimii

Yksi Humberto Morén työn kannalta suurista vahvoista oli hänen kykynsä rationalisoida hänen taiteessaan esitetyt käsitteet. Jotkut hänen julkaisemistaan ​​teksteistä olivat:

- Muodot (1966), piirustusten kirja-album.

- ISMOS -arviointi (1968), suurista taiteen opettajista. Maalaismainen paperikirja ainutlaatuisilla käsintehtyillä kansilla.

- Ecuadorian kuvallinen uutinen (1970), Ecuadorian kansallisen taiteen analyysi vuosina 1950–1970. Taiteellisen kritiikin kirja.

- Teoreettinen manifesti Toiminnallinen symbologia (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), runoutta ja maalauksia liberaattorin Simón Bolívarin syntymän kaksivuotisjuhlan kunniaksi.

Erinomaiset teokset

- Kalastus (1957).

- Vapaus (1962).

- Avaruuden äänet (1964).

- Muodon metamorfoosi (1966).

- Järjen aika (1968).

- JAKansan arkkitehtuurin mies (1975).

- "Kasvot Ecuadorilta" -sarja (1980).

- Eroottiset signologiset alastomat (1983-1984).

Viitteet

1. Humberto Moré. Haettu jstk.Wikipedia.org.
2. Ecuadorian immateriaalioikeuksien instituutti. Humberto Moré, funktionaalisen sinologian isä.
3. Viisikymmentä yhteisöä. Muovitaiteilija luo toiminnallisen signologian.