Impressionismi

Musiikki Tubleríasissa, ranskalaisen impressionistisen Édouard Manet (1862)

Mikä on impressionismi?

Hän impressionismi Se oli taiteellinen liike, joka syntyi Ranskassa vuonna 1860 ja jolle oli ominaista taiteilijoiden yritys vangita valoa luonnollisissa tiloissa ja jokapäiväisissä tilanteissa paksujen siveltimien tai täplien kautta. Siksi tässä liikkeessä käytettiin kirkkaita ja kirkkaita värejä.

Sitä kutsuttiin impressionismi Koska maalarit eivät kuitenkaan käyttäneet linjoja, jos kuvaa havaittiin etäisyydellä, se antoi "vaikutelman", että oli tiettyjä viivoja ja lukuja, jotka antoivat maalaukselle merkityksen. Samoin sana purettiin Claude Monetin tekemästä kuvasta, joka oli nimeltään Tulostaminen, nouseva aurinko (1872).

Yleensä impressionistiset maalaukset on valmistettu värillisistä siveltimistä, jotka yhdessä muodostavat elementtejä ja hahmoja. Tätä ei kuitenkaan voida nähdä tarkasti (koska ne näyttävät vain tahrilta); On välttämätöntä viedä etäisyys voidakseen visualisoida maalauksessa ruumiilliset muodot, valot ja varjot.

Impressionistinen liike on pohjimmiltaan kuva, mutta vuotta myöhemmin muut taiteet ottivat tämän tyylin elementit ja ominaisuudet. Esimerkiksi jotkut kriitikot väittävät, että säveltäjä Claude Debussy (1862-1918) esitteli tietyt impressionistiset piirteet musiikillisissa teoksissaan.

Alkuperä ja historia

Valokuvaus maalauksen vihollisena

Impressionismi oli peräisin Barbizon -koulussa, jossa taiteilijat kokoontuivat maalaamaan ulkona ja inspiroivat itseään luonnollisissa skenaarioissa. Tästä koulusta impressionistit maistivat maisemia ja luonnon kauneutta ja kirkkautta.

Tänä aikana valokuva alettiin kehittää, mikä vangitsee todellisuuden sellaisena kuin se on. Tämä vaikutti huomattavasti maalareita, jotka eivät tienneet kuinka perustella muotokuvien ja maisemien laatiminen, kun kamera pystyi tekemään sen melkein heti.

Tästä syystä maalarit etsivät tapoja kuvata asioita eri tavalla, mikä ei muistuta valokuvaa. Tällä tavoin he siirtyivät linjoista ja tilavuudesta keskittyäkseen tapaan, jolla silmä havaitsee värit ja muotoilee valon läpi.

Kritiikin vastaanotto

Vaikka akatemiat (he pitivät sitä outoa ja mautonta), tämä kuvaliike nautti paljon mainetta etenkin eurooppalaisten alueilla.

Tuolloin Ranskaa pidettiin taiteen kehtona, niin monet taiteilijat ympäri maailmaa menivät tähän maahan kouluttamaan ja tuntemaan uusia suuntauksia. Tämän ansiosta maalarit ja matkustajat voivat laajentaa impressionismin uusia tekniikoita ympäri maailmaa.

Impressionismi saavutti suurimman apogeensa vuodesta 1873, kun maalarit, kuten Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro ja Pierre Renoir.

On kätevää korostaa, että vaikka impressionismi noudatti sarjaa periaatteita, jokainen näistä maalareista tulkitsi sitä taiteellisten tarpeidensa mukaan.

Esimerkiksi Edgar Degas (1834-1917) keskittyi tanssijoiden muotokuvasta liikkumisen tunteen sieppaamiseen, kun taas Monet piti mieluummin luonnollisia ja vesiympäristöjä; Tämä näkyy hänen työssään Nenufares (Valmistettu vuosina 1920 - 1926).

Impressionismin ominaispiirteet

Vaikka impressionistinen liike syntyi Ranskassa 1800 -luvun puolivälistä, saksalainen romantiikka vaikutti siihen ja otti tietyt käsitteet englannin maisemien tyyliin.

Esimerkiksi maalareista, kuten John Constable (1776-1837) ja Joseph Turner (1775-1851), impressionistit ottivat maun hämärtymiseen ja voimakkaisiin väreihin, kuten punaiseen ja keltaiseen.

Voi palvella sinua: Kaunis taide

Édouard Manetin (1832-1883) -MAMIGO ja useiden impressionististen maalareiden ohjaaja olivat myös tärkeitä-kuka oli yksi ensimmäisistä maalareista, jotka olivat kiinnostuneita valon vaikutuksista hahmojen ja värien ja värien havaitsemiseen.

Lisäksi tämä maalari alkoi myös eroa linjan käytöstä ja alkoi käyttää paksumpia harjakokeja. Tämä näkyy hänen maalauksessaan Lounas ruoholla (1863).

Kun nämä näkökohdat otetaan huomioon, maalaukseen voidaan vahvistaa seuraavat ominaisuudet:

- Kiinnostus maisemiin ja päivittäisiin tilanteisiin

Impressionistit keskittyivät maalauksensa teemoihin kohti luonnollisia elementtejä ja päivittäisiä tilanteita. Nämä maalarit maalasivat ulkona ja halusivat kuvata järviä, teitä, niittyjä ja metsiä; Tämä näkyy Claude Monetin teoksissa.

He kehittivät myös kiinnostusta ihmisten päivittäisiin tilanteisiin; He kuvaavat hymyileviä lapsia, naiset, jotka leikkivät metsässä tai ihmiset syövät ja juhlivat. Tämä näkyy Auguste Renoirin maalauksissa (1841-1919).

Los Nenufares, kirjoittanut Claude Monet

- Live- ja puhtaita värejä

Impressionistit kokenut huomattavasti värit; He leikkivät chiaroscuro -tekniikalla ja käyttivät erilaisia ​​sävyjä erilaisten visuaalisten tuntemusten aiheuttamiseksi.

Lisäksi luotiin 1800 -luvulla uusia pigmenttejä (ts. Uusia materiaaleja, joiden kanssa maali on valmistettu), mikä antoi impressionisteille mahdollisuuden käyttää puhtaita ja voimakkaita värejä. Tämä puolestaan ​​toimi tukena kokeilemaan hahmojen valaistusta.

- Paksu ja lyhyt harjaisku

Jotkut katsovat, että impressionismi käytti paikkoja maalauksiensa kehittämiseen. Oikeastaan ​​se oli eräänlainen harjaisku (myöhemmin nimeltään harjaisku hölynpöly) sille oli ominaista olla paksu ja lyhyt.

Nämä siveltimet koostuivat puhtaista väreistä ja - kun ne kokoontuivat muiden eri värillisten siveltimien kanssa - etäisyydellä ei vain myönnetty maalille kirkkautta, vaan myös liikettä.

Toisin sanoen pelkästään impressionistiset siveltimet eivät tarkoittaneet mitään, mutta kun he kokosivat ne yhteen, ne muodostivat kokonaisuuden, joka oli kirkas ja elinvoimainen katsojan silmissä.

Edustajat ja teokset

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet

Tätä Ranskan kansallisuusmaalaria pidetään yhtenä impressionismin vanhemmista; Itse asiassa termi otettiin yhdestä hänen tunnetuimmista teoksistaan: Tulostaminen, nouseva aurinko (1872).

Ennen vuotta 1860 hänen teoksensa olivat olleet realistisia (toisin sanoen todellisuuden kuvaaminen mahdollisimman uskollisiksi). Mutta sitten hän alkoi kehittää täysin erilaista tyyliä, keskittyen valaistukseen ja paksuihin siveltimiin.

Monet halusi maalata ulkona, etenkin Givernyssa sijaitsevan talonsa puutarhoissa (paikka, johon turistit voivat käydä tänään). Tässä paikassa hän kehitti sarjan maalauksia, jotka tunnetaan nimellä vesililjat, kodin lampien inspiroima.

Maalausvaikutelma, Claude Monet nousee aurinko

Toinen hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​oli Ruan Cathedral -sarja (valmistettu vuonna 1895). Tämä työ koostui useista katedraalin muotokuvista, joita kehitettiin eri vuorokauden aikoina; Tällä tavoin Monet onnistui vangitsemaan kuinka rakennuksen värit muuttuivat aurinkoenergian esiintyvyydestä riippuen.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir

Hän oli ranskalainen maalari, joka erottui naishahmon muotokuvista, jotka asetettiin luonnonmaisemiin. Se oli hyvin erikoistaiteilija.

Tämä näkyy maalauksissa, kuten Suuret uimarit (1884), missä naisvartaloilla on silmiinpistäviä ja vaaleanpunaisia ​​vivahteita. Lisäksi vesiharjaryhmät antavat katsojalle mahdollisuuden havaita liikkeen ja elinvoiman.

Voi palvella sinua: uusklassinen maali

Renoir teki myös maalauksia, jotka keskittyivät ihmisen elämän jokapäiväisiin tilanteisiin. Tämä näkyy teoissasi Soutujen lounas (1881) ja Tanssi Galette Moulinissa (1876). Renoirille oli ominaista kuvata ihmisen elämän ja luonnon kauneimpia näkökohtia.

Soutujen lounas, Pierre Renoirista

Berthe Morisot (1841-1895)

Berthe Morisot

Vaikka taidemaailma oli varattu mieskirjailijoille, oli myös naistaiteilijoita, jotka omistautuivat impressionistiseen liikkeeseen. Näin on Berthe Morisot, joka kehitti laajan taiteellisen uran kolmen vuosikymmenen ajan, alkaen paljastaa maalauksensa 23 -vuotiaan nuoreen ikään.

Hänen maalauksensa keskittyivät heidän oman elämänsä muotokuvaan sekä heidän käsityksensä naistoiminnoista. Tämä näkyy hänen työssään Kehto (1872) ja sisään Nainen kylpyhuoneessa (1875).

Pinnasänky (1872)

Morisotin tyyli oli kyllästetty valolla ja värillä, erottui hänen löysien siveltimiensä puolesta ja perinteisten muotojen välttämiseksi.

Mary Cassatt (1844-1926)

Mary Cassatt

Hän oli amerikkalainen kansallisuusmaalari, joka vietti suurimman osan elämästään Ranskassa ravitsemalla impressionistisia ihanteita. Hän oli Edgar Degasin ystävä, joka esitteli hänet taiteelliseen maailmaan.

Hänen maalauksensa teema oli keskittynyt jokapäiväiseen ja sosiaaliseen elämään, etenkin naisiin. Yksi hänen suosikki teemoistaan ​​oli äitiys ja lapset.

Tämä näkyy teoissasi Äitiys (1890), Lapset rannalla (1884), Äitinsä kuivattu Jules (1900) ja Madame Meerson ja hänen tyttärensä (1899). Cassattin käyttämä väripaletti oli hyvin monipuolinen: se käytettiin pastelliväreistä tummiin sävyihin, kuten ruskeaan ja harmaan.

Lapset rannalla, kirjoittanut Mary Cassatt

Édouard Manet (1832-1883)

Édouard Manet

Yksi suurimmista impressionismin viitteistä Ranskassa. Löydettyään Diego de Velázquezin ja aloittaen tekemisen muiden taiteilijoiden, kuten Monet, hänen työnsä alkaa omaksua impressionistisen liikkeen väriaineita. Musiikkia tubleríasissa, Olympia jompikumpi Parveke Ne ovat hänen merkittävimmistä luomuksistaan. 

Musiikkia tubleríasissa

Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas

Se oli yksi impressionismin kuljettajista, vaikka hän itse ei merkitsi sitä nykyistä. Hänen tyylinsä on erityinen, koska hän onnistui vangitsemaan spontaanisuuden sekä tietyssä hahmossa että kollektiivissa. Hän osoitti Delacroix -tekniikoita ja jotkut hänen merkittävimmistä luomuksistaan ​​olivat alasti uros (1856), raiskaus (1869) tai laulaja käsineiden kanssa (1878).

Laulaja käsineiden kanssa (1878)

Impressionismi Espanjassa

Espanja oli yksi Euroopan maista, joita impressionistinen virta ravitsee eniten. Itse asiassa monet espanjalaiset taiteilijat matkustivat Ranskaan tuntemaan uudet trendit ja inspiroimaan toisiaan.

Espanjan maalarit ottivat maisemien ja luonnollisten ympäristöjen maun; Myös löysät siveltimet ja silmiinpistävät värit. Jokainen lisäsi kuitenkin ainutlaatuisen näkökulmansa. Tätä arvostetaan Joaquín Sorolla ja Darío de Regoyos ja Valdés.

Joaquín Sorolla Y Bastida (1863-1923)

Joaquín Sorolla ja Bastida

Hän oli erittäin menestyvä maalari, joka tuli tekemään jopa 2200 maalausta. Hänen tyylinsä on pääasiassa impressionistista, vaikka hänellä oli joitain piirteitä post -impressionistisia ja luministisia liikkeitä.

Raquel Meller (1918)

Sorolla käytti tapana pastelliväripalettia, joka näkyy hänen teoksissaan Lapset rannalla (1910), Ranta (1909) ja muotokuva Raquel Meller (1918). Hän käytti kuitenkin myös punaisia ​​ja ruskeita sävyjä; Tämä näkyy sinun Itsevalikoima (1909).

Darío de Regoyos Y Valdés (1857-1913)

Darío de Regoyos ja Valdés

Hän oli espanjalainen impressionistinen -tyylimaalari, joka kokenut myös pistellismin ja symbolismin kanssa. Hänen työnsä värit olivat hyvin monipuolisia; Esimerkiksi maalauksessasi Almendros kukassa (1905) käytti kirkkaasta paletista, joka koostuu sinisestä ja vihreästä. Toisaalta hänen työssään Iso perjantai Orduñassa (1903) käytti tummia värejä, jotka koostuvat ruskeista sävyistä.

Voi palvella sinua: José Clemente Orozco: Elämäkerta, tyyli ja teoksetAlmendros Florissa (1905)

Aureliano de Beruete (1845-1912)

Aureliano de Beruete

Yläluokka, jolla oli mahdollisuus omistautua maalaamiseen. Hänen merkittävin vaihe on impressionisti, missä hän saavuttaa kypsyyden taiteilijana. Manzanares (1908), Syksy Madridissa (1910) ja Kukkapiikat (1911).

El Manzanares (1908)

Ignacio Pinazo (1849-1916)

Ignacio Pinazo

Valenciano pystyi saamaan stipendejä muodostamaan Roomassa. Palattuaan hänen aiheensa vaihteli historiallisissa teoksissa tai Valencian typismissä. Tummat värit maalauksissa, kuten CID: n tyttäret (1879) tai Kausi (1896).

Impressionismi Meksikossa

Espanjalaisten taiteilijoiden tavoin myös meksikolaiset maalarit vaikuttivat myös ranskalaisiin virtauksiin. Tämän maan taiteilijat lisäsivät kuitenkin Meksikon paikallisia ja kulttuurisia kohtauksia. Tämä näkyy Joaquín Clausellin teoksissa.

Joaquín Clausell Traconis (1866-1935)

Hän oli meksikolainen maalari, joka toimi myös aktivistina ja asianajajana. Hänen työnsä oli impressionistinen leikkaus ja keskittyi Meksikon maisemiin. Kun hän matkusti Ranskaan, hän pystyi tapaamaan tärkeitä taiteilijoita, kuten Camille Pisarro ja kirjailija Émile Zola, jotka motivoivat häntä kuvallisessa kutsumuksessaan.

Maisema metsän ja joen kanssa (1910)

Hänen maalauksensa olivat tiukasti maisemaa; Tämä näkyy työssäsi Metsän ja joen maisema (1910), jossa taiteilija onnistuu vangitsemaan veden ja lehtien liikkumisen impressionistisen siveltimen käytön ansiosta.

On tärkeää huomata, että myöhemmin impressionistiset tekniikat inspiroivat suuria meksikolaisia ​​taiteilijoita, kuten Diego Rivera (1886-1957) ja Frida Kahlo (1907-1954).

Impressionismi Argentiinassa

Yhdeksännentoista ja 2000 -luvun aikana Argentiinassa oli merkittäviä taiteilijoita, joille ranskalaiset tekniikat vaikuttivat; Tämä ei tapahtunut vain maalauksen alalla, vaan myös kirjallisuudessa.

Kuten meksikolaiset, argentiinalaiset taiteilijat ottivat impressionistiset periaatteet ja mukauttivat heidät kansakunnan ja kulttuurinsa tarpeisiin. Tämä näkyy Martín Malharro- ja Ramón Silvan teoksissa.

Martín Malharro (1865-1911)

Martín Malharro

Malharro oli argentiinalainen maalari, joka otti tietyt impressionistiset tekniikat kuvaamaan argentiinalaisten maisemien kauneutta. Värivalikoimansa joukossa vihreä, sininen ja keltainen sävyt erottuivat; Tätä voidaan havaita yhdessä sen suosituimmista maalauksista Parvas (1911).

Las Parvas (1911)

Näitä värejä havaitaan myös heidän työssään nimeltään Yö (1911), joka koostuu maisemasta, joka koostuu useista lehtipuista ja vaatimaton sininen kattotalo.

Ramón Silva (1890-1919)

Palermo (1918)

Ramón Silva oli Martín Malharron opiskelija, joten hänen töihinsä vaikutti hänen opettajansa tyyli. Vuonna 1911 hän onnistui kiertämään Euroopan mantereen tuntemalla Hollannin, Espanjan, Belgian ja Sveitsin maat. Hän voi opiskella myös Pariisissa neljä vuotta.

Silva erottui värikkäistä maisemistaan; Suosituimmista teoksistaan ​​maalaus erottuu Palermo (1918), jossa kirjoittaja keskittyi vaaleanpunaisten, vihreiden, keltaisten ja sinisten sävyjen käyttöön. Tämän taiteilijan harjasarjalle oli ominaista hyvin epäselvä.

Fernando Fader (1882-1935)

Fernando Fader

Se oli argentinon liikkeen alkio. Bordeauxissa syntynyt hän antoi hänelle mahdollisuuden nauttia Euroopan taipumuksista, kun se on rapia saksalaisen impressionismin kanssa.

Hän halusi esitellä tämän liikkeen Argentiinassa, joten hän järjesti näyttelyn ja muodosti Nexus -ryhmän, joka koostui argentiinalaisista asiakasmaalareista, kuten Carnacini tai Dresco. 

Hänen tärkeimmät teoksensa ovat Manilan huivit, Naisten tutkimus, Mantilla, lenssianruokaan.