9 pääteatterin elementtiä

Se Teatterielementit Tärkeimmät ovat näyttelijät, teksti tai käsikirjoitus, yleisö, puvut, meikki, maisemat, valaistus, ääni ja ohjaaja. Jokaisella niistä on ominaisuuksia ja toimintoja teatteriteoksissa.

Hän "teatteri"Voit käsittää kahdella tavalla. Ensimmäinen on näytelmäkirjailijoiden kirjoittama kirjallinen genre, jonka päätarkoitus on tarjota vuoropuheluita hahmojen välillä, joiden tavoitteena on edustaa yleisöä. Tästä syystä tämäntyyppinen teatteri tunnetaan myös nimellä "draama".

Myös esityksen taidetta kutsutaan "teatteriksi", jossa tarinoita personoidaan katsojien edessä tai kameran edessä.

Sana teatteri tulee kreikkalaisesta termistä Teatteri Mikä tarkoittaa "paikka näyttää". Siksi alkuperäinen termi viittaa sekä alueelle, jossa se suoritettiin, että itse dramaattiseen toimintaan.

Usein ihmiset käyttävät myös termiä draama Viitata teatteriin. Se johtuu todennäköisesti tosiasiasta, että se on johdettu kreikkalaisesta sanasta, joka tarkoittaa "tekemistä" tai "toimimista" viitata teatterin toimintaan vaiheessa, ilman että se on välttämättä käsitellyt draamaa kirjallisena fiktiolajina.

Vaikka sana, jota kutsumme tätä luonnonkaunis ja kirjallista taidetta.

Tiedeyhteisö on yhtä mieltä siitä, että teatterin esiintymisen tarkan historiallisen pisteen määrittäminen on vaikeaa, koska luolamaalausten (luolien esihistorialliset piirustukset tai luolat esihistorialliset piirustukset) mukaan uskonnollisissa rituaaleissa oli jo joitain ilmenemismuotoja, joissa musiikki ja musiikki olivat Mukana myös tanssi.

Koska teatteri on taiteellinen manifestaatio ja kaikki kulttuureissa esiintyvä viestinnän muoto, kehitti omat ominaisuutensa historiallisen hetken ja maantieteellisen sijainnin mukaan.

Tästä näkökulmasta vahvistamme, että teatterin muodostavat kaksi peruskomponenttia: teksti ja esitys.

Teatteri syntyy liittymisestä tekstiin ja esitykseen, mutta vaihtelee kuitenkin muotoja ja kaavoja, joissa se suoritetaan.

Välttämättömät teatterielementit

Näyttelijät, yleisö ja teksti on 3 perusteatterin elementtiä. On muitakin lisäosia, jotka täydentävät ja tekevät näyttelystä silmiinpistävämmän, vakuuttavamman ja todellisen.

Voi palvella sinua: abstrakti taide

1- näyttelijä

Bangkokin teatterinäyttelijät. Lähde: Pixabay.com.

Hän on taiteilija luonnonkaunis tilasta, jonka tehtävänä on toimia ja puhua kuvitteellisessa maailmankaikkeudessa, jonka hän rakentaa tai osallistuu rakentamiseen. Niitä on oltava ainakin yksi, ja heidän ei välttämättä ole ihmisiä, koska nukkeja tai nukkeja voidaan käyttää myös.

Kuten Ricard Salvat viittaa "näyttelijä on, kaikki teatterin palkanlaskennan elementit, mikä on välttämätöntä. Kun kyse on jakamisesta joidenkin teatterikompleksin komponenttien kanssa, lopulta vähentämällä näyttelijää ”.

Näyttelijä tai näyttelijät antavat ihmisille elämää tekojensa, sanojensa ja vaatteidensa kautta.

Se, että he toistavat vuoropuhelut tulostamalla äänisävyjä, sanoja, tunteita ja energiaa, mikä vahvistaa suorituskyvyn uskottavuutta ja vaikuttavat katsojien osallistumiseen historiaan.

Muutoin näyttelijän ruumis esitetään elävänä, integroiduna, kykenevänä kehottamaan hahmoa koko kehon kanssa ja fyysiset vaatimukset, joita fiktio vaatii.

2- Teksti tai komentosarja

Tämä on kirjoitus, jonka tarina herättää kehitettävän ja koostuu tarinan kaltaisesta rakenteesta (aloita, solmu ja lopputulos), joka teatterin erityistapauksessa kutsutaan lähestymistapana, solmuna tai huipentumalla ja lopputuloksena.

Dramaattiset teokset on aina kirjoitettu ensimmäisissä henkilöiden vuoropuheluissa ja ne käyttävät suluja, kun haluat määrittää toiminnan, joka suoritetaan fragmentin lausunnon aikana (tämä tunnetaan limusiinikieli). Kun kirjallinen pala viedään lavalle tai elokuvalle, sitä kutsutaan "käsikirjoitukseksi".

Tätä kirjoitusta ei ole jaettu luvuihin (kuten normaalisti tehdään romaanissa tai muussa proosassa), vaan ACTS: ssä, joka puolestaan ​​voidaan jakaa vielä pienempiin fragmentteihin, jotka tunnetaan nimellä Pictures.

Teksti on teatterin henki ja synty; Ilman häntä ei ole mahdollista puhua teatterista. Sen tarve on sellainen, että terve järki voidaan täyttää ja varmistaa, että emme tiedä mitään näytelmää ilman tekstiä, joten aloitamme hypoteesista, että teatteri on <>.

3- kuulo

Jokaista, joka näkee näytelmän tai menee näyttelyyn, pidetään katsojana. Ilmeisesti yleisö ei häiritse näytelmän kehittämistä, mutta sen tarkoituksena on viihdyttää yleisöä. Katsojat ovat syynä teatteriin.

Se voi palvella sinua: millainen Zapotec -vaatteet olivat?

Koko näytelmän ajan rakennetaan yleisön ja näyttelijöiden välinen suhde. Heidän ansiosta luomisen kommunikointisykli ei ole vain valmis, vaan myös välitöntä palautetta näyttelijöille, koska ei ole passiivista yleisöä, mutta kaikki ovat kriittisiä tarkkailijoita, jotka kehittävät positiivisen tai negatiivisen käsityksen visuaalisesta taiteesta, jota he harkitsivat.

Täydentävät elementit

Seuraavat elementit eivät ole välttämättömiä näytelmän suorittamiseen, mutta sen panos tarjoaa suurta arvoa, kun historiaa tehdään mielenkiintoisempaa, järjestäytynyttä, uskottavaa ja todellista.

Salvat -sanoin: ”<> kuten sisustettu, valot, rekvisiitta, pukut, koneet jne., jotka auttavat luomaan illuusion kohtauksen epätodellisessa todellisuudessa ". Nämä ovat:

1- puku

pelata. Lähde: Pixabay.com.

Näyttelijät pukeutuvat asuin. Niiden kautta ja ilman tarvetta ilmoittaa sanoja, yleisö voi tunnistaa sukupuolen, iän, miehityksen, sosiaalisen aseman ja hahmojen ominaisuudet sekä ajan, jolloin tarina kehittyy.

Nykyään on olemassa henkilö, joka on omistettu yksinomaan tähän näkökulmaan ja työskentelee käsi kädessä ohjaajan ja meikkitaiteilijoiden kanssa luodakseen harmoniaa hahmon ulkonäön rakentamisessa.

2- meikki

Sitä käytetään valaistuksen tuottamien vääristymien kiinnittämiseen (kuten värihäviö tai ylimääräinen kasvojen kiilto).

Lisäksi kosmeettisten tuotteiden soveltaminen auttaa vahvistamaan hahmoa sen ulkoisen karakterisoinnin avulla, korostamalla tai piilottamalla toimijoiden ominaisuuksia tai lisäämällä hahmoille tehosteita: uudistaminen, ikä, tee moolia, arpia tai simuloivat haavoja, haavoja.

3- SCEography

Vastaa dramaattisen esityksen asettamiseen käytettyjä koristejoukkoja. Tämä tarkoittaa, että se on tila, jossa näyttelijät ovat vuorovaikutuksessa, koristeltu siten, että se osoittaa maantieteellisen, ajallisen, historiallisen ja sosiaalisen tilan, jossa tarina tapahtuu.

Useimmat elementit ovat staattisia ja tuottamaan järkyttävämpää vaikutusta, ne luottavat valaistukseen. Yksinkertainen esimerkki voi olla ehdotettu "päivä" ja "yö" skenaario.

Väliarvikkeita tai työkaluja, joita toimijat käyttävät toiminnan aikana, kutsutaan tairekvisiitta.

4- valaistus

Kuten maisemat, valaistus kattaa esineet, kuten valojen käsittelyn toiminta. Toisin sanoen valaistus on taiteellisen esityksen aikana käytetty valojoukko, samoin kuin niiden luominen ja toteuttaminen auttamaan tunteiden lähettämistä, korostamaan ja piilottamaan toimijoita ja antamaan enemmän vakuuttamista maisemille, meikkille ja pukuille.

Voi palvella sinua: värit q: llä

5- ääni

Musiikin ja kaikki kuulovaikutukset teatterikappaleen akustisten näkökohtien parantamiseksi näyttelijöille ja yleisölle.

Esimerkiksi mikrofonit siten, että yleisö voi kuulla näyttelijöiden vuoropuhelut, vahvistavat tunteiden tai toiminnan, kuten sateen ääni tai äkillinen jarru.

6- johtaja

Hän on luova taiteilija, joka vastaa kaikkien esitykseen liittyvien elementtien koordinoinnista, maisemista tulkintaan. Hän on vastuussa näyttelyn aineellisesta organisaatiosta.

Ohjaajan hahmo on käytännössä uusi suhteessa teatterin historialliseen etenemiseen: ohjaajan työ oli tuskin olemassa ennen vuotta 1900 erillisenä taiteellisena tehtävänä ja ennen vuoden 1750 teatteria, hyvin harvoin.

Yllä oleva todistetaan tosiasiasta, että kreikkalaisessa teatterissa Rooman teatterissa keskiaikainen ja renessanssi tätä lukua ei ollut sanan tiukassa merkityksessä. Tämä henkilö ei ole läsnä lavalla, toisin kuin näyttelijät.

Viitteet

1. Balme, c. (2008). Cambridge -esittely teatteritutkimuksiin. Cambriddge: Cambridge University Press.
2. Carlson, M. (1993). Teatterin teoriat. Historiallinen ja kriittinen tutkimus kreikkalaisilta nykyiseen. New York: Cornell University Press.
3. Csapo, e., & Miller, M. C. (2007). Osa I: Komastsand Pregramaattinen rituaali. Tammikuu. Csapo, & m. C. Miller, teatterin alkuperä muinaisessa Kreikassa ja sen ulkopuolella (s. 41-119). New York: Cambrigde University Press.
4. Pavis, p. (1998). Teatteritaide. P-kirjaimessa. Pavis, teatterin sanakirja. Turs, käsitteet ja analyysi (sivu. 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.
5. Salvat, r. (1983). Teatteri tekstinä, näyttelynä. Barcelona: Montesinos.
6. Trancón, S. (2006). Teatteriteoria. Madrid: Säätiö.
7. Ubersfeld, a. (2004). Teatterianalyysin keskeisten termien sanakirja. Buenos Aires: Galerna.