pelata

Selitämme, mikä on näytelmä, sen historiallinen alkuperä, sen ominaisuudet, sen elementit, käsikirjoitus ja antavat useita esimerkkejä

Mikä on näytelmä?

Eräs pelata Se on kirjallinen genre tai muoto, jonka päätarkoitus on tarinan virkistys vaiheessa. Yksinkertaisessa mielessä tämä esitys annetaan kohtauksilla, jotka on kehitetty näyttelijöiden sisältämien hahmojen interventiolla, jotka käyttävät vuoropuhelua vuorovaikutukseen keskenään. Esimerkkejä näytelmistä ovat Romeo ja Juulia William Shakespearen tai Elämä on unelma kirjoittanut Pedro Calderón de la Barca.

Teatterityö suoritetaan käsikirjoituksen kautta, joka vahvistaa ohjeet tai ohjeet, joita jokainen toimittaja seuraa, niin että tarinalla on narratiivinen merkitys. Teatterikirjoituksen on kehittänyt näytelmäkirjailija, joka on ammattilainen dramaattisten tekstien luomisesta.

pelata

Vaikka useat hahmot osallistuvat yleensä näytelmään ja keskusteluja on monia, tämä modaalisuus ei ole ainoa. Yllä oleva tarkoittaa, että voi olla käsikirjoitus, joka vahvistaa yhden hahmon (monologin) osallistumisen.

On myös tapaus, jossa ei ole vuoropuhelurakennetta, joten toimet kehitetään eleiden kautta; Näin on mykistysteatterin tapaus.  Yllä olevaan lisätään, että näytelmä luokitellaan sen kertomuksen, historiallisen ympäristön ja taiteellisen tyylin mukaan.

Kertomuksensa vuoksi näytelmä voi olla: tragedia, komedia, tragikomedia, monologi, nukketeatteri, musiikkiteatteri, musta teatteri ja draama. Nyt sen taiteellisen tyylin ja historiallisen kontekstin merkityksessä se voi olla: kreikkalainen, itämainen, barokki, moderni, romanttinen, symbolisti, ekspressionistinen, uusklassinen, absurdi, porvarillinen ja melodramaattinen.

Historiallisesti näytelmä on palannut uudelleen todellisten tai kuvitteellisten jaksojen luomiseen tarkoituksena viihdyttää, opettaa, häiritä tai jättää moraalin yleisölle. Sen toiminnallisuuteen liittyy musiikki, valot, tanssit, puvut, äänet ja muut elementit, jotka tarjoavat elinvoimaa ja voimaa.

Historiallinen alkuperä

Näytelmän alkuperä on seitsemäntenä vuosisadalla. C., Tespiksen käsillä ja muinaisen Kreikan aikaan. Tuolloin kreikkalaiset tekivät edustajia kiittääkseen ja korostamaan jumalaa Dionisio.

Palvojien toimiin liittyi tansseja ja musiikkia, jotka tunnetaan nimellä Dionysian Dionyseses. Ajan myötä juhlat ulottuivat koko alueelle ja alkoivat olla tärkeitä.

Vanha kreikkalainen teatteri

Myöhemmin näytelmä kehittyi siten, että se ei vain palvellut jumalia, vaan myös kehittyi viihdyttämään kansalaisia. Näin jotkut kirjoittajat keskittyivät tekstinsä teatterimuodon antamiseen.

Kehitys

Ajan myötä näytelmät tunnetaan muissa maissa. Esimerkiksi Intiassa heidät saatiin kunnioittamaan Brahma -nimistä jumaluutta. Sitten he liittyivät Rooman valtakuntaan eräänlaisena lomana. Myöhemmin teatteri saapui kristittyyn aikakauteen, kulki renessanssin läpi ja saavutti vuosisadan.

Teatteriteoksen ominaisuudet

Katsotaanpa näytelmien pääpiirteitä:

Tarkoitus

Näytelmän tarkoitus liittyy tavoitteeseensa, ts. Jos yrität viihdyttää, saa sinut nauramaan, opettamaan tai kouluttamaan. Tämän ominaisuuden on asettanut teatterikappaleen luoja (näytelmäkirjailija).

• Esimerkki

Hortelano -koira on työ espanjalaisesta näytelmäkirjailijasta Lope de Vega. Tämä teos täyttää viihdyttämisen tarkoituksen ja poissa heidän päivittäisten ongelmiensa yleisöstä, koska se kuuluu komedian genreen.

Se voi palvella sinua: Desazolve: Merkitys, synonyymit, antonyymit, käyttö

Audiovisuaaliset elementtien seos

Näytelmän esitys perustuu visuaalisten ja kuuloelementtien yhdistelmään, jotka tarjoavat enemmän vetovoimaa. Nämä elementit voivat olla: musiikki, äänien, tanssien ja siirrettävien esineiden vaikutukset.

• Esimerkki

Chicago Se on Bob Fossen musiikkinäyttö, joka perustuu saman nimen työhön, jonka vuonna 1926 ilmoitti amerikkalaisesta toimittajasta ja näytelmäkirjailijasta Maurine Dallas Watkinsista. Tämä teos sekoittaa musiikkia, jazz -tanssia, valoja, värikkäitä ilmapiiriä, ääntä muiden elementtien joukossa.

Komentosarjan käyttö

Yleensä näytelmän on noudatettava käsikirjoitusta, jotta hahmojen esitykset voivat olla järkeviä. Tämä työkalu sisältää elementtejä, jotka kertovat näyttelijöille niiden liikkeet, tunteet, vuoropuhelut, kohtauksen pääsy ja poistuminen.

• Esimerkki

Ovela hiiri. Ensimmäinen teko.

”Hiiri kävelee hiljaa viidakon läpi aurinkoisena päivänä.

Hiiri: (Naiset huoleton) Mitä kaunis päivä tekee tänään! Varmasti löydän jotain hauskaa kävellessäni.

(... Gorilla näyttää kävelevän lavan toisella puolella).

Hiiri: Ystävä Gorilla, minne olet menossa niin karvaiseksi?..

Gorilla:… Minun on etsittävä ruokaa perheelleni ja minulle ennen kuin aurinko laskee ... ”.

Teatteriteosten elementit

Tragedia ja komedianaamarit, teatterisymbolit

Näytelmässä on oltava seuraavat elementit, jotta sitä voidaan kehittää tehokkaasti:

Johtaja

Pätevä ihmishenkilökunta on ymmärtää suoritettava kirjallinen työ ja opastaa toimijoita heidän toimintansa ja tulkintojen toteuttamisessa. Lisäksi johtaja puuttuu koko henkilöstön ja näytelmän elementtien järjestämiseen.

Näyttelijät

He ovat ne, jotka suorittavat kunkin näytelmän hahmon toimet.

Merkit

He ovat niitä, jotka suorittavat toiminnan näytelmässä. Heidän ympärillään tapahtuu erilaisia ​​tapahtumia, jotka antavat elämälle historialle.

• Esimerkit

Näytelmän hahmot mainitaan alla Celestina Fernando de Rojas:

• Celestina.
• Puna.
• Melibea.
• Lucrecia.
• Pármeno.
• Sompronio.
• Elicia.
• Areúsa.
• Alisa.
• Pleberio.

Maisemat

Se on tila, jossa näytelmän näyttelyt ja kohtaukset tapahtuvat. Tämä paikka sisältää tarvittavat elementit, jotta teatterikappale voidaan tehdä.

Teot

Ne ovat jakautumisia, jotka rakentavat näytelmän ja esiintyvät huomauttavan tapahtuvan historian tärkeät hetket. Teokset antavat teatterikappaleelle loogisen merkityksen ja ne on yleensä esitetty, kun verho tai lavavalot lasketaan. Tällä hetkellä käytetään yleensä kahta tai kolme lakia.

Kohtaukset

Näyttelijät Roomalainen Daniela, Luciana Tourné ja Rubén von der Thüsen Näytelmän esittely "Viinikukana". Lähde: Martinbayo/CC BY-SA (https: // creativecommons.Org/lisenssit/by-SA/4.0)

Kohtaukset sisältyvät säädöksiin. Niille on ominaista korjata aika, jolloin merkit puuttuvat toimintaan. Kohtaukset muuttuvat, kun näyttelijä tulee sisään tai lähtee lavalle.

Maalaukset

Maalaukset ovat pieniä osia, joissa kohtaus on jaettu. Tarkempi käsite tämän näytelmän elementti on lyhyen keskustelun tai tapahtuman toiminta. Tämä elementti voi muokata kohtauksen kohtausta tai ei.

Voi palvella sinua: maaginen realismi

Vuoropuhelut tai keskustelut

Ne ovat niitä, jotka määrittelevät näytelmien sisällön, koska he ilmaisevat hahmojen ajatuksia, tunteita ja ideoita. Näyttelijän keskusteluissa esiintyy vuoropuheluja kahden tai useamman näyttelijän välillä itsensä tai julkisen toiminnan kanssa.

• Esimerkki

Elämä on unelma Pedro León de la Barca:

”Kertoja: Päivänä, jolloin taivas alkaa pimeä, Puolan kuninkaallisessa perheessä syntyi kruunun perillinen, klorilene kuningatar synnytti vauvan, mutta kun hänet vietiin maailmaan, hän maksaa hänen henkensä.

Basilio: Tähti kiinnittää huomiota poikani kohtaloon.

Estrella: Segismundo syntyi, mikä antoi hänen tilansa merkinnät, koska hän tappoi äitinsä ... hän olisi julma prinssi ja epämiellyttävä hallitsija.

Mitat

Mitat ovat merkinnät, joita näytelmäkirjailija suorittaa toimien suorittamiseksi suuremmalla päättäväisesti. He yleensä selittävät hahmon tunteen, aseman tai vaatteen, mitat kuvaavat myös ympäristöä, jossa toiminta tapahtuu. Ne yleensä menevät suluihin tai neliömäisiin kiinnikkeisiin.

• Esimerkki

Romeo ja Juulia William Shakespeare:

”Romeo: -No, kuule minut rauhallisena, kun huulet rukoilevat, ja sinun puhdistat minut. (Suutelee häntä).

Julieta:.

Romeo: -huulilleni synnistä? He tulevat katumaan toisella suudelmalla. (Ota se suudella häntä) ".

Sukupuoli

Tämä näytelmän osa viittaa sen virkistys-, dramaattiseen, dynaamiseen ja opetussuuntautumiseen.

• Esimerkki

Näytelmä Bernarda Alban talo espanjalaisesta kirjailijasta Federico García Lorca kuuluu dramaattiseen genreen.

Scenografia

Se on näytelmän esteettinen sisustus, joka mahdollistaa ajankohdan löytämisen ajan, jolloin lavastus kehitetään ja kuvaa paikkoja.

• Esimerkki

Siinä tapauksessa että Hamlet William Shakespearesta maisema kuvaa keskiajan arkkitehtuuria neljännentoista ja viidennentoista vuosisadan välillä. Tärkein skenaario on Tanskan kuninkaallinen linna sekä päivällä että yöllä, joten sisustus on ylellinen ja siisti, vaikka valaistus on läpinäkymätön.

Ääni

Näytelmän ääni on välttämätöntä hahmojen äänien ja yleisön puhtaasti kuulemaan puhtaasti kuulemaan puhtaasti.

• Esimerkki

Dramaattisen genren näytelmässä ääni on ohjelmoitava siten, että näyttelijöiden itku kuullaan vahvana ja liikuttaa yleisöä.

Salama

Tämä näytelmän osa liittyy valoon. Valaistus tapahtuu sen ympäristön ja ajankohtana, jolloin tarina tapahtuu, joten skenaario voi olla enemmän tai vähemmän valaistu.

• Esimerkki

Näytelmän lavastukseen Fuenteovejuna Espanjan Lope de Vegasta tulisi käyttää hämärää ja läpinäkymätöntä valaistusta, koska toimet kulkevat viidennentoista ja kuudennentoista vuosisadan välillä ja tuolloin polttimoa ei ollut olemassa.

Pukuhuone

Näytelmän puvut liittyvät hahmojen psykologisiin ja käyttäytymisominaisuuksiin sekä aikakauteen, kulttuuriseen ja sosiaaliseen ympäristöön, jossa tarina tapahtuu.

• Esimerkki

Päähenkilö Moclador de Sevilla Kirjailijalta Tirso de Molinalta Juan Tenorion on käytettävä aatelisen nuoren miehen pukua.

Voi palvella sinua: Salvador de Madariaga: Elämäkerta, tyyli, teokset ja lauseet

Selostus

Se tarkoittaa päällekkäistä ääntä ja se on esitellytetty ääni, joka toistuu lain aikana. Sen tarkoituksena on selventää joitain käsitteitä, jotka voidaan kadottaa katsojan mielessä, koska ne eivät ole selkeitä, tai korostaa enemmän kohtausta.

• Esimerkki

Romanttisessa näytelmässä päähenkilö hylätään hänen elämänsä rakkaus. Hän poistuu lavalle ja hän jätetään yksin. Tuolloin ilmestyy ääni, joka toistaa loukkaantuneen päähenkilön ajatukset.

Esineet

Tietyissä näytelmissä joillakin historian esineillä on "sielu" huolimatta siitä, että ne ovat inerttejä. Sen näkyvyys on täydellinen, koska se on yhtä merkityksellinen näyttelijänä tai näyttelijä.

• Esimerkki

Työskentele, missä desdemone, jossa nukke on päähenkilöitä.

Koreografia

Koreografia on käsikirjoitus kehon koordinoiduista liikkeistä musiikillisen kappaleen aikana. Teatterissa voi olla musiikillisia teoksia, jotka sisältävät useita koreografioita.

Näytelmän käsikirjoitus

Bangkokin teatterinäyttelijät

Näytelmän käsikirjoitus on vastuussa kehitettävän tarinan sisällön kuvaamisesta ja teatterikappaleen toteuttamiseksi tarvittavat tekniset näkökohdat. Käsikirjoituksen merkitys on lavastukseen osallistuvalle ihmisryhmälle toimitetussa suuntautumisessa ohjaajasta rekvisiittaan.

Komentosarjan perusominaisuus on, että sen on sisällettävä hahmojen ulkonäköjärjestys heidän vuoropuheluillaan. Yleensä näyttelijöiden parlamentit liittyvät ulottuvuuksiin tai havaintoihin niiden toiminnasta, pukuista ja ajasta lavalla.

Komentosarjojen tyypit

• Näyttelijän käsikirjoitus.
• Ohjaaja käsikirjoitus.
• Tekninen käsikirjoitus.
• Valaistuskomentosarja.
• Äänikirjoitus.
• Pukukomentosarja.
• Tramoya -käsikirjoitus.

Käsikirjoitusrakenne

• Merkit.
• Vuoropuhelut.
• Skenaariot.

Esimerkki käsikirjoituksesta

Pätevyys: Juan, pieni luokka.

Act i.

”Kertoja: Juan, luokan pienin ja Clara -opettajan suosikki, korkealla älyllisellä kertoimellaan, jota käytetään luokkahuoneessa nautinnollisen ympäristön luomiseen. Hänen itsetuntonsa kuitenkin laski päivä päivältä uhrin usein häirinnän vuoksi.

(Juan, hänen opettajansa ja luokkatoverinsa luokkahuoneessa).

Ana Clara: Hyvää huomenta arviot, avaa kirja sivulla Trece Juan Rakas! Voisitko lukea?

Juan: Opettajan ilo!".

Kirjailijat ja erinomaiset teokset

Romeo ja Julieta, 1957

• William Shakespeare: Romeo ja Julieta, Hamlet, Otelo ja Macbeth.
• Lope de Vega: Fuenteovejuna, Olmedon herrasmies ja Rangaistus kostoa.
• Miguel de Cervantes: Wondersin alttari, Algerin muotokuva, espanjalainen gallardo, autuusruffialainen ja Numancia -piiritys.
• Federico García Lorca: Yerma, Mariana Pineda ja Bernarda Alban talo.
• Pedro Calderón de la Barca: Elämä on unelma, Zalamean pormestari ja Lady Duende.

Kiinnostavia artikkeleita

Osa näytelmästä.

Teatterityön tyypit.

Viitteet

1. Kuvitteellinen, a. (2013-2019). Teatterityön merkitys. (N/A): Merkitykset. Haettu: Merkitykset.com.
2. pelata. (2019). Espanja: Wikipedia. Palautettu: on.Wikipedia.org.
3. Mitkä ovat näytelmän osat? (2017). (N/a): Älä saa kohtausta. Palautettu: blogi.Teatterin.com.
4. Urrieta, j. (2018). pelata. Kolumbia: Ominaisuudet. Haettu: Ominaisuudet.yhteistyö.
5. Näytelmän ominaisuudet. (2019). (N/A): Merkitykset. Haettu: Merkitykset.com.