Oswaldo Guayasamín Biography and Works

Oswaldo guayasamín (1919-1999) on yksi Latinalaisen Amerikan tärkeimmistä taiteilijoista, joiden teos on ollut esillä maailman merkittävimpiä huoneissa. Hänen taiteessaan on syvä alkuperäiskansojen tunne, jolla on ideologinen ja kuvallinen asema Amerikan mantereella: sosiaalinen realismi.

Guayasamín syntyi Quitossa ja muodostettu perinteisen taiteen kaanonien alla, ja rikkoutui näiden järjestelmien kanssa kaappaamaan Latinalaisen Amerikan alkuperäisten kansojen todellisuus, jotka kärsivät sorrosta, samoin kuin siirtokunnan ja väärinkäytön hyökkäykset.

Meksikolainen seimalisti ravitti ekspressionistisessa tyylissä tämän Ecuadorian taiteilijan luomuksia, jotka koskevat niiden lähettämien värin ja voimien käyttöä, jättäen tarkkailijan kirjoittajan elintärkeän energian tunteen ja tällä tavalla tällä tavalla tietäen mielenosoituksesi.

Tämän indigenistisen olemuksen lisäksi hänen työlleen on ominaista myös avant -garde -trendit, kuten kubismi ja ekspressionismi.

Elämäkerta

Oswaldo Guayasamín syntyi Quitossa 6. heinäkuuta 1919 ja oli kymmenen perheen vanhempi veli. Hänen isänsä José Miguel Guayasamín oli alkuperäiskansa Quechua -heimosta; Hänen äitinsä, joka vastasi nimeen Dolores Calero, oli Mestizo.

Varhaisesta iästä lähtien hän osoitti rakkautensa maalaamiseen suorittaessaan luokkatovereidensa sarjakuvia ja valmistellessaan myymälän myymälöitä, jotka hänen äitinsä juoksi. Lisäksi hän maalasi maalauksia pahviksi, jotka hän myi turisteille opintojensa maksamiseksi.

Isänsä tiukasta vastustuksesta huolimatta nuori Guayasamín ilmoittautui Ecuadorin kuvataiteen korkeakouluun, josta hänet valmistui maalareiksi ja kuvanveistäjäksi vuonna 1941, ja hän sai myös tunnustuksensa olla paras opiskelija hänen ylennyksessään.

Vain vuosi valmistumisen jälkeen hän onnistui tekemään ensimmäisen näyttelynsä Ecuadorian pääkaupungissa. Tätä näytettä leimasi sosiaalisen valituksen luonne, joten se aiheutti sekoitusta osallistujien välillä ja ajan kritiikkiä.

Tällä tyylillä nuori Guayasamín onnistui kiehtomaan Nelson Rockefellerin, joka osti useita maalauksia ja tuki häntä tulevaisuudessaan.

Kansainvälistyminen

Tämän kiistanalaisen näyttelyn ja Rockefellerin tuella Guayasamín muutti Yhdysvaltoihin, missä hän paljasti myös maalauksensa. Oleskelunsa seitsemän kuukauden aikana hän vieraili kaikissa voitavissa olevissa museoissa mennäkseen suoraan kosketukseen El Grecon, Goyan, Velásquezin ja Meksikon seinämaalauksen Diego Riveran ja Orozcon työhön.

Rahoilla, jotka hän onnistui tekemään Meksikoon tavatakseen suuren opettajan, seinämaalauksen Orozcon, joka osui hänen kykynsä, antoi hänelle olla hänen avustajansa. Tällä vierailulla hän tapasi myös Diego Riveran ja molemmat oppivat freskon maalaamisen tekniikan.  Meksikossa hän ystävystyi Pablo Nerudan kanssa.

Vuonna 1945 hän teki transsendenttisen matkan: Meksikosta Patagoniaan. Tällä matkalla jokainen kaupunki ja jokainen kaupunki kiersivät muistiinpanoja ja piirustuksia sen ensimmäisestä 103 maalauksen sarjasta, nimeltään Huacayñan, Se Quechuassa tarkoittaa "itkun polkua", jonka teema on mustasta, intialaisesta ja mestizosta.

Tällä tavoin kaikki hänen työnsä alkoivat kytkeä alkuperäiskansojen teeman päälle sorrosta ja väkivallasta, jonka alkuperäiskansot olivat uhreja.

Monumentaalinen työ Klainin tapa Se tehtiin tuesta, jonka annoin Guayasamínille kulttuurihuoneen.

Tämä sarja paljastettiin ensimmäistä kertaa Quitossa vuonna 1952 siirtomaataidemuseossa ja samana vuonna Washingtonissa ja Barcelonassa (Espanja) III Hispanoamérica de Artesin aikana. Tässä viimeisessä tapahtumassa maalaus Grand Prix myönnettiin.

Läsnäolo suurissa rakenteissa

Sen lisäksi, että Guayasamínin työ on monumentaalisia näyttelyitä maailman tärkeimmissä museoissa, on myös suurissa rakenteissa.

Esimerkiksi venetsialaisen kristallimosaiikin seinämaalaus on ollut vuodesta 1954 Simón Bolívar -keskuksessa Caracasissa, jota kutsutaan Kunnianosoitus amerikkalaiselle miehelle.

Kotimaastaan ​​hän teki kaksi vaikuttavaa seinämaalausta vuonna 1958. Ensimmäinen on Amazon -joen löytö, Valmistettu myös venetsialaisessa mosaiikissa, joka on Quiton hallituksen palatsissa. Toinen suoritettiin Ecuadorin keskusyliopiston lakikoululle, jota kutsutaan Ihmisen ja kulttuurin historia.

Vuonna 1982 yli 120 metrin seinämaalaus, jonka Guayasamín maalasi marmoripölyllä ja akryyleillä. Tällä monumentaalisella työllä on kaksi osaa: yksi on omistettu Espanjalle ja toinen Amerikkaan.

Hänen työnsä on läsnä myös Unescon pääkonttorissa Pariisissa ja Sao Paulossa. Myös sen muistomerkit koristavat Ecuadorin: Nuorelle kotimaalle on guayaquil ja Vastustuskykyinen Quitossa.

Pääasiallinen tunnustus ja kuolema

Hänen hedelmällisen työn, sosiaalisen irtisanomisen luonteensa ja yleisen transcendenssinsa ansiosta Guayasamín sai uransa lukuisia palkintoja ja tunnustuksia.

Hänen työnsä on tunnustettu ympäri maailmaa, että vuonna 1957 hän sai parhaan maalarin Etelä -Amerikassa, jonka Sao Paulon biennaali, Brasilia, palkitsi hänelle. Tämä merkitsi sen kansainvälistymisen yhdistämistä.

Vuonna 1976 hän loi lastensa Guayasamín -säätiön kanssa lahjoittaakseen Ecuadorille sen taiteellisen perinnön. Tämän säätiön kautta hän pystyi järjestämään kolme museota: Kolumbia edeltävä taide, siirtomaataide ja nykytaide.

Hänet nimitettiin San Fernandon kuninkaallisen taideakatemian jäseneksi Espanjassa ja Italian taiteiden akatemian kunniajäsen. Hänet nimitettiin myös Quiton kulttuuritilan varapuheenjohtajaksi ja sitten presidentiksi vuonna 1973.

Lisäksi hän oli ensimmäinen Latinalaisen Amerikan taiteilija, joka sai koristelun Ranskan hallitukselta; Tämä tapahtui vuonna 1974.

Hän kuoli 10. maaliskuuta 1999 suorittamatta suurinta työtä, Ihmisen kappeli, jonka taiteilija ajatteli kunnianosoituksena ihmiskunnalle, etenkin Latinalaisen Amerikan kansalaisille. Tämä on Quitossa rakennettu taidemuseo, jonka tavoitteena on kerätä Latinalaisen Amerikan taide Meksikosta Patagoniaan.

Arkkitehtonisen monumentaalisen tilan ensimmäinen vaihe vihittiin käyttöön vuonna 2002. UNESCO julisti sen "kulttuurin prioriteettiksi", joten se on saanut lukuisia panoksia muilta valtioilta ja muilta tunnetuilta taiteilijoilta ympäri maailmaa.

Pelaa

Guayasamín -tuotanto on merkitty sen jälkeen, kun sen syvä alkuperäiskansojen henki on perustanut, ja se on täynnä korkeaa sosiaalista valitussisältöä. Hän pystyi siirtämään perinteisten kaanonien rajat ja tulla yhdeksi Latinalaisen Amerikan alkuperäiskansojen vankkaimmista puolustajista.

Henkilökohtaisen tyylinsä kehittämiseksi hän joi Meksikon seinämaalisten, etenkin hänen opettajansa Orozcon, vaikutuksesta. Se oli myös kiihkeä ekspressionismin näytteilleasettaja, joka antoi kaikille sen luomukselle humanistisen leikkauksen heijastamalla kipua ja kärsimystä, että suuri osa ihmiskunnasta kärsii.

Tällä tavoin Guayasamínin työ ilmoittautuu.

Tästä syystä tämä maalari sanoi, että ”maalaukseni on satuttaa, naarmuttaa ja lyödä ihmisten ihmisiä. Näyttää mitä ihminen tekee ihmistä vastaan ​​". Tämä käy ilmi erityisesti heidän vääristyneissä ja surullisissa kasvoissaan, jotka välittävät voimakkaasti heidän kansansa kivun.

Tässä mielessä hänen teoksellaan on keskustaan ​​ihmishahmo, vilkkaat värit ja sosiaaliset teemat.

Huolimatta hänen työnsä mukauttamisesta kokemuksiin ja tekniikoihin, jotka hankautuvat tuolloin suurten taiteilijoiden kanssa, hän säilytti aina ihmisen tunteen ilmaisun kankaallaan. Se on kaikki sen luominen, kolme ikää voidaan erottaa, seuraavat:

Klainin tapa

Guayasamín -säätiö on onnistunut keräämään joitain taiteilijan ensimmäisistä luomuksista, jotka alkoivat maalata ja piirtää 7 vuotta. Kun hän aloitti 12 -vuotiaana Kuvataidetaiteen koulussa, hän kiehtoi opettajia ja luokkatovereita virtuoosillaan. Jo tuossa iässä alkoi toimia sosiaalisen teeman, joka myöhemmin merkitsi uransa.

Mitä pidetään ensimmäisenä vaiheena, jota kutsutaan ensimmäisen sarjansa: itkevä tapa.

Tämä vaihe tapahtuu vuosina 1945–1952 ja on enimmäkseen keskittynyt matkalle, jonka hän teki ystäviensä kanssa koko Etelä -Amerikassa, jossa hän lopetti vierailun jokaisessa kaupungissa pidättääkseen todellisuutensa.

Hänen matkan aikana tekemiensä muistiinpanojen ja piirustusten ansiosta hän testamentti maailmaa Huacayñan tai itku, Sen ensimmäinen 103 maalausta koskeva sarja, jossa intialaisten, mustien ja mestizojen ongelma on yleisten arkkityyppien kautta, jotka esiintyvät skenaarioissa, joissa on esi -isien symbologia, kuten kuu, aurinko ja vuoret.

Kaikilla hänen universaalisilla symbolisilla taakoillaan tämä sarja antoi hänelle paikan World Artsissa.

Vihan ikä

Tässä vaiheessa hän kehittyi 60 -luvulla, Guayasamín osoitti, että esteettinen sisältö ei ole hänen työssään tärkeä asia, vaan sosiaalinen sisältö, ihmisen viesti sortoa, väkivaltaa ja kärsimystä vastaan.

Tämän valituksen alkuperä juontaa juurensa, kun hänen nuoruudessaan lapsuuden ystävä tapettiin tukahduttamalla Quitossa. Sieltä taiteilija sitoutui ristiretken kuvaamaan ihmisen väkivaltaa ihmistä vastaan ​​jättämään kapinan viesti ja taistelemaan vieraantumista.

Tämä kapina paljastetaan heidän hahmojensa silmissä, jotka itkevät muutosta. Hänen hahmoillaan on kipua huolimatta heidän osoittamasta rauhallisuudesta, heidän kätensä itkevät toivoa.  Kaikki tämä heijastuu valtavilla pystysuorilla iskuilla kivun merkitsemiseksi enemmän.

Tämän työn kanssa Guayasamín pudisti maailmaa korostamalla kaiken ihmisen julmuutta 2000 -luvulla. Siksi hän onnistui näyttelemään maailman tärkeimmissä kaupungeissa, aiheuttaen sekoitusta sekä kriitikkoissa että yhteisössä.

Arkuus

Tämä sykli alkoi kahdeksankymmentäluvulla kunnianosoituksena hänen äidilleen, hänen elämässään transsendenttiseen hahmoon, joka julisti hänen rakkautensa ja kiitoksen siitä, että tuit aina häntä.

Tämä sarja merkitsee taiteilijan teoksessa muutosta ilman tätä merkitystä, että luvut, nyt rauhallisemmat kuin ennen, menettivät jossain määrin heidän tuomitsemisen ja kritiikin viestinsä.

Arkuuden ikä tai Asuessani muistan sinut aina, Se koostuu 100 teoksesta, joiden keskus on kunnianosoitus hänen äidilleen; Itse asiassa hän viittaa yleensä äidin hahmoon, mukaan lukien äiti -maa.

Tätä sarjaa pidetään myös kappaleena ihmisoikeuksille. Tämä on viimeinen työ, jonka hän käytti vuosina 1988-1999.

Guayasamín saavutti omituisen esteettisen tyylinsä, mutta etenkin hänen teemansa vuoksi, joka keskittyi kapinan viestiin ja tuomitsee ihmiskunnalle, saavutti taiteellaan siirtämään kotimaisen Ecuadorin rajat ja miehittämään kunnianosoituksen yleismaailmallisessa taiteessa.

Tämä oli niin ansiosta, että sen luomisella on erityinen ilmaisemus siitä ajasta, jonka sen oli elävä, välittää viesti, joka herätti ihmiskunnan tietoisuuden ja onnistui tuottamaan kapinan itkun.

Viitteet

1. "Elämäkerta" ihmisen kappelissa. Haettu 10. tammikuuta 2019 miehen kappelista: Capilladel Man.com
2. Buitrón, g. "Oswaldo Guayasamín" (elokuu 2008) "Essey for the Image" -yliopistossa "Palermon yliopiston". Haettu 10. tammikuuta 2019 Palermon yliopistosta: Palermo.Edu