Roomalainen maalaus, ominaisuudet, aiheet, teokset, kirjoittajat

Se Roomalainen maalaus Se on roomalaisen kulttuurin kehittämä taiteellinen ja kuvallinen manifestaatio klassisen antiikin aikana. Yleensä se suoritettiin rikkaimpien perheiden talojen seinille, joten sille oli ominaista tuore maali. Pöydässä on kuitenkin myös maalitarjouksia.

Yksi roomalaisen taiteen ominaisuuksista on, että se alkoi samanaikaisesti etruskien taiteen ja pienten kreikkalaisten pesäkkeiden kanssa -jotka kulttuurit olivat suoraan inspiroituneita-. Tästä syystä löydät Rooman alueiden monipuolisten Välimeren kulttuurien kuvalliset elementit.

Roomalainen maalaus on roomalaisen kulttuurin kehittämä taiteellinen ja kuvallinen manifestaatio klassisen antiikin aikana

Koska se on pääasiassa tuoretta maalia, seinämaalausmaalaa, niin monia roomalaisia ​​kuvauslausekkeita ei ole säilytetty. Itse asiassa löydetyt jäännökset ovat hyvin pieniä ja ne muodostavat pääasiassa Pompein ja Herculanon kaivausten aikana löydetyt rakenteet.

Roomalainen maalaus käytti kuitenkin pieniä muita tekniikoita, kuten alusten sisustus ja miniatyyri pergamentin yli.

Roomalaiset puolestaan ​​teki myös mosaiikeita, vaikka niitä käytettiin pääasiassa maaperässä. Tämä olosuhde muuttui bysanttilaisen aikakauden aikana, jolloin mosaiikkien uudelleensijoittaminen tapahtui taiteellisena ilmaisuna.

Teemojensa suhteen Rooman maalaus oli keskittynyt uskonnollisiin, mystisiin ja historiallisiin elementteihin; Tämä tavoitteena on rekisteröidä heidän uskomuksensa ja kokemuksensa saadakseen heidät kestämään ajoissa ja välittämään ne sukupolvelta toiselle.

Roomalaiset arvostivat kuitenkin tunnetusti myös taiteen koriste -luonnetta, joten he etsivät muotojen symmetriaa ja harmoniaa. Tämä usko otettiin kreikkalaisilta, joita he jäljittelivät melkein kaikilla elämän osa -alueilla.

[TOC]

alkuperän

Kuten aiemmissa kappaleissa mainittiin, roomalainen taide syntyi etruskien ja kreikkalaisen taiteen vaikutuksesta, johon roomalaiset lähestyivät, kun he tunsivat Magna Kreikan pesäkkeet.

Samoin kreikkalainen vaikutusvalta kasvoi toisen vuosisadan aikana. C., Kun roomalaiset tunkeutuivat Makedoniaan ja Kreikkaan tavoitteena lisätä niemimaan alueellista liitoa.

Huolimatta roomalaisten merkittävistä jäljitelmistä, ei voida vahvistaa, että kaikki heidän taiteellinen tuotanto koostui kopioinnista, koska niemimaan Regent -epistemologia oli hyvin erilainen kuin kreikkalaisten ajattelutapa.

Esimerkiksi roomalaisilla ilmenemismuodoilla oli kaupunkien ja sotamallien taipumus, joka yhdistyi valloitettujen kansojen esteettiseen merkitykseen. Toisin sanoen, vaikka roomalaiset saivat muiden kulttuurien hienostuneen maun, niiden taiteellinen kiinnostus oli paljon käytännöllisempi ja vahvoilla sotilaallisilla taipumuksilla.

Voi palvella sinua: esteettiset arvot

Samoin Rooman taidetta ei ollut merkittäviä kehityksiä (toisin kuin kreikkalainen taide, joka jaettiin kolmeen suureen ajanjaksoon, nämä arkaaiset, klassiset ja hellenistiset olennot). Sen sijaan sen taiteelliset ilmenemismuodot olivat melko yhtenäisiä; Tämä seurauksena voimakkaasta keskittymisestä, jota valtakunta käytti huipunsa aikana.

Kirjailijat ovat kuitenkin kyenneet perustamaan neljä vaihetta tai tyyliä Rooman kuvauslausekkeisiin:

Incription -tyyli (ensimmäinen jakso)

Tällä vaiheella on vaikutteita hellenistisestä ajanjaksosta, ja se voi sijaita kronologisesti toisella vuosisadalla. C. Sen estetiikka perustuu marmoriseinien sisustukseen, missä kuvaobjekti jaettiin kolmeen kaistaltaan, jotka on sijoitettu vaakasuoraan.

Alempi bändi toimi kuin pistorasia, kun taas keskimmäinen bändi rikkoutui muihin värikkäisiin kerroksiin. Lopuksi ylempi kaista muodostettiin valkoisella friisillä, joka valmisti koko edustuston.

Nämä maalaukset voidaan visualisoida vain Pompeyan raunioissa, joissa ne voidaan säilyttää paremmin.

Arkkitehtoninen tyyli (toinen jakso)

Tämä kuvaaika syntyi 1. vuosisadalla. C. ja ulottui Rooman valtakunnan alkuun. Sitä kutsuttiin "arkkitehtoniseksi tyyliin", koska taiteilijat paljastivat kiinnostuksen seinämien avaamiseen tavoitteena rakentaa tietty näkökulma näkökulmasta, tarjoamalla katsojalle yksinkertaisen syvyyden tunteen.

Tämän vaikutuksen saavuttamiseksi maalarit esittelivät joitain maalatut arkkitehtuurit, Eli he maalasivat sarakkeet, ikkunat, tallit ja kapeat, jotka yleensä johtivat kuvitteelliseen maisemaan tai puutarhaan. Näistä näytteistä jotkut Rooman ja pompeiin freskokset säilyivät.

Koristetyyli (kolmas jakso)

Tämä tyyli tapahtui samanaikaisesti arkkitehtonisen tyylin kanssa, koska se kehittyi 1. vuosisadalla. C. Tämän vaiheen aikana arkkitehtoniset vaikutukset poistettiin ja maalauksia ja lukuja myönnettiin maalauksille enemmän merkitystä.

Siksi huolenaihe näkökulmasta väheni ja koristeellisten elementtien lukumäärä kasvoi. Koristeellinen tyyli lakkasi harjoittelusta Neron saapuessa valtaan.

Arkkitehtoninen illuusio (neljäs ajanjakso)

Se on 1. vuosisadan puolivälissä. C. Ja se toimi synteesinä muista aikaisemmista tyyleistä. Siksi neljännellä jaksolla hän hallitsi fantastisia maisemia, joissa kuvitteellisia tai mystisiä aiheita arkkitehtuuritiloissa sekoitettiin.

Jotkut kirjoittajat väittävät, että se oli käsitteellinen barokki, vaikka termi on anakronistinen-koska tilojen kautta sitä pyrittiin aiheuttamaan optisia illuusioita. Näiden maalausten helpotus saavutettiin käyttämällä stukkoa.

Voi palvella sinua: Goottilainen lasimaalaus: Alkuperä, ominaisuudet, esimerkit

Nämä näytteet voidaan pitää sekä Roomassa että Pompeiissa ja ylläpitää jonkin verran Egyptin taiteen vaikutusta.

Roomalaisen maalauksen ominaisuudet

- Roomalaiset maalarit keskittyivät mystisten ja historiallisten kysymysten sekä luonnonmaisemien ja elementtien edustamiseen.

- Kreikan ja egyptiläisen taiteen vaikutuksen vuoksi roomalainen maalaus säilytti jonkin verran hieratismia sen hahmoissa. Eli jäykkyys ja liikkumattomuus. Lisäksi liitto arkkitehtonisten elementtien kanssa korosti hahmojen veistoksellista ja liikkumatonta luonnetta.

- Eniten käytettyjä värejä olivat punaiset ja mustat. He käyttivät kuitenkin myös vihreää. On tärkeää lisätä, että roomalaiset maalarit eivät halunneet sekoittaa värejä, joten äänet olivat melko puristit.

- Maalaukset tehtiin freskoon, joka on vahingoittanut niiden säilyttämistä ajan myötä. Lisäksi useimmista teoksista puuttuu kirjoitus.

Aiheet, joista keskustellaan

Roomalaisten maalausten keskeiset teemat olivat uskonto ja historia. Siksi heidän esityksensä muodostettiin roomalaisen mytologian tapahtumista sekä tärkeistä historiallisista, sodasta ja poliittisista tapahtumista.

Pompeiin ja Herculanon raunioissa tehtyjen kaivausten aikana arkeologit löysivät kuitenkin mielenkiintoisia maalauksia, joissa kuvataan eroottisia kohtauksia. Näitä kuvia käytettiin kaupungin kylpyhuoneiden sisustamiseen ja ne ovat toimineet viittauksena tutkijoille tuntemaan ajan seksuaaliset tavat.

Samoin löydetyt alukset koristeltiin arkielämän toimilla, mikä on antanut tutkijoille mahdollisuuden toteuttaa merkittävän lähestymistavan tämän muinaisen sivilisaation sosiaaliseen organisaatioon. Esimerkiksi toisinaan juhlia ja häät olivat edustettuina, samoin kuin joitain kauppoja, kuten kirjoittaminen tai kaappeja.

Löydetyt alukset koristeltiin arjen toimilla

Erinomaiset teokset ja kirjoittajat

Kuten aiemmissa kappaleissa mainittiin, useimmista roomalaisista maalauksista puuttuu tekijä. Tämä voi tapahtua maalarien ongelman vuoksi, kun he säilyttävät kappaleensa, mikä vähensi arvon taiteellisesta teoksesta.

Samasta syystä roomalaiset arvostivat veistoksia enemmän, koska ne olivat ajan myötä kestävämpiä ja vaativat enemmän vaivaa.

Vaikka kirjoittajien nimeä ei tunneta, arkeologit ja tutkijat ovat onnistuneet pelastamaan seuraavat teokset:

Aldobrandin -häät

Rooman tuore aldobrandine -häät

Se on freskojen maalaus, joka on todennäköisesti tehty Augustuksen aikana, ja sitä pidetään Pompeyan kaivausten tärkeimpänä taiteellisena kopiona. Se löydettiin vuonna 1606 lähellä Esquilino -vuoria, aikaisemmin patrlettien puutarhoja.

Työssä voit nähdä triptychin, joka on jaettu kahdella sarakkeella ja jossa kymmenen merkkiä ilmestyy. Maalauksen keskellä on morsian, joka käyttää tyypillistä hääverhoa. Hänen vieressä on hänen naisen hänen paljain rintaansa, joka voisi oletettavasti olla jumalatar Aphroditen personifikaatio.

Voi palvella sinua: Tananconkatedraali: Historia, ominaisuudet, legendat

Vasemmalla puolella on nuori nainen, joka sekoittaa tuoksuvia öljyjä, joita käytetään morsiamen vartaloon levittämiseen. Oikealla puolella on poikaystävä, joka istuu alustalla kolme nuorta, jotka tekevät tarjouksia ja laulavat.

Maalauksen osti Cadernal Aldobrandini, joka myönsi lempinimen työlle. Myöhemmin pankkiiri Vicente Nielli osti sen vuonna 1812, joka sitten antoi sen Vatikaanin museoille.

Pariisi tuomitsee kolme jumalatar

Tässä tuoreessa maalauksessa on edustettuna Pariisin ja kolmen jumalattaren mytologinen historia. Tässä tarinassa sanotaan, että Discord-Leaves -jumalatar eris-persoonallisuus on kultainen omena Peleon hääissä lauseella "kauneimmille".

Jumalatar Hera, Aphrodite ja Athena alkavat pelata omenan puolesta ja konfliktin lopettamiseksi Zeus päättää valita tuomarin päättääkseen, mikä kolmesta vastaa Manazaa. Tätä varten se valittiin Pariisi, joka oli Troyn prinssi.

Kolme jumalatar yrittävät ostaa prinssin eri lahjoilla, mutta Pariisi lopulta valitsee Aphroditen, joka oli luvannut Helenan rakkauden, maailman kauneimman naisen. Helena oli kuitenkin naimisissa kuningas Menelaon kanssa, joka lopulta laukaisee kuninkaan kosto ja johtaa kuuluisaan troijalaisen sotaan.

Se on yksinkertainen ja hieraattinen esitys, jossa Pariisin nähdään istuvan kalliossa, joka tarkkailee kolmea jumalatartta: Aphrodite lähtee alasti, kun taas Athena kantaa aseensa ja kilpi hänen kanssaan; Hera säilyttää tyypilliset vaimot.

 Viitteet

1. Apotti, L. (2012)Roomalainen maalaus Espanjassa. Haettu 1. marraskuuta 2019 Rua: Rua:.UA.On
2. Casoli, a; SANTORO, S. (2012) Orgaaniset materiaalit seinämaalauksissa Pomeissa.Haettu 1. marraskuuta 2019 Chemistry Central Journal: BMCCHEM.biolääketieteellinen.com
3. Clarke, m. (2005) Pompei purpurissim -pigmentti -ongelmat.Haettu 1. marraskuuta 2019 Akatemiasta: Akatemia.Edu
4. Euklidi, s. (2013) Roomalainen maalaus: Pompeii -freskot. Haettu 1. marraskuuta 2019 WordPressiltä: Euclid.WordPress.com
5. Fernandez, a. (1997) Tutkimus Portmanissa sijaitsevan paturro Huertan roomalaisen uillan seinämaalauksista.Haettu 1. marraskuuta 2019 DialNet: DialNet.netto
6. S.-Lla. (S.F.-A Antigua Rooman taide.Haettu 1. marraskuuta 2019 Wikipediasta: Se on.Wikipedia.org
7. Stinson, P. (2011) Perspektiivijärjestelmät roomalaisessa toisen tyylin seinämaalauksessa.JSTOR: JSTOR: n haettu 1. marraskuuta 2019: JSTOR.org