Pistellismi

Maalaus puntillismossa. Lähde: Picoletto, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons

Mikä on pistellismi?

Hän pistellismi Se on tunnistettu maalaustekniikka, joka koostuu kuvien muodostamisesta pienten väripisteiden kuvioiden avulla. Syntynyt Neo -impressionismiksi tunnetusta liikkeestä, joka tapahtui vuosina 1880 -1910. Neo -impressionismin edistävät post -impressionistinen taiteilija Georges Seurat ja hänen opiskelija Paul Signac. 

"Puntillismo" -termi alkoi käyttää pejoratiivisesti tämän teostyylin pilkkaamiseen, mutta sen merkitys muuttui ajan myötä. Tekniikka koostuu pääasiassa ensisijaisten värien pienten pisteiden käytöstä, joiden kuviot sallivat nähdä toissijaiset värit.

Neoimpressionism on inspiroitunut optiikasta ja väritieteestä uuden maalaustekniikan luomiseksi. Pointllismissa maalin ymmärtäminen kulkee käsi kädessä katsojan kapasiteetin tai optisen tilan kanssa, jotta voidaan tarkkailla väriseosta, joka voi tuottaa värillisten pisteiden jakautumisen kankaalle.

Sanotaan. Toisaalta todetaan myös, että pisteet voivat luoda rikkaamman väritehosteen kuin paletin pigmenttivärien seoksella.

Alkuperä ja historia

Punttillismo on peräisin uusimpressionismista, taiteellinen liike, joka on peräisin Ranskasta impressionismin vaikutuksella ja jako -tekniikan innoittamana. Ranskan Georges Seurat (1859-1891) edisti neoimpressionismia, jonka teoksille on ominaista lukuja ja maisemia. 

Seurat, kuten ENT: n, Holbeinin ja Delacroixin kaltaisten taiteilijoiden maalauksista ja piirustuksista, sekä Michel Eugène Chevreulin, kuten Michel Eugène Chevreulin, tutkiminen oli kiinnostunut värikomponenttien piirtämisestä ja analysoinnista. Nämä tutkimukset saivat hänet tapaamaan puntillismoa, jonka hänen periaatteissaan Seurat nimitti "krominismiksi". 

Sen jälkeen kun Seuratin panos ja hänen uuden tieteellisen tavan toteuttaa väri, hänen opiskelijansa ja seuraajansa Paul Signac (1863-1935) jatkoi opettajansa vetämää polkua, josta tuli yksi uusimerimpressionismin suurimmista ekspression edustajista ja joka auttoi myös potillismin kehittämistä kehityksestä myös potillismin kehittämistä.

Neo -impressionismi tunnustettiin kantavan mukanaan anarkististen uskomusten vaikutusta. Monet edustajat ilmaisevat sosiaalisia kysymyksiä, mukaan lukien maalaukset työväenluokasta ja talonpojista.

NEO -impressionismin tieteellisessä värin tutkimuksessa pyrittiin menemään toistaiseksi taidesopimuksia. Termi "puntillismo" syntyi kriitikkojen mielipiteestä 1800 -luvun lopulla.

Puntillismo -ominaisuudet

- Puntillismo viittaa pienten väripisteiden erityiseen käyttöön, jotka on erotettu kankaalle. Näin se eroaa divisioonista, joka on laajempi ja viittaa mihin tahansa värin jakautumiseen tai taiteelliseen erottamiseen pienistä iskuista.

Voi palvella sinua: musiikin 10 pääominaisuutta

- Se perustuu tieteellisiin väriteorioihin. Punttillismo käyttää päävärejä eikä sekoita pigmenttejä paletissa. Teoksia voidaan kuitenkin myös kehittää mustavalkoisena.

- Käytä kuvioita, joissa ensisijaisten värien jakautuminen voi antaa toissijaisten värien esiintymisen katsojan näkymässä.

- Sanotaan.

- Sillä on alkuperänsä impressionismissa ja uusimpressionismissa, 19. ja 20. vuosisadalla.

- Sen teema pyörii talonpojan elämän, työväenluokan ja teollistumisen ympärillä.

- Se on tyyli, jota täydentää katsojan ja työn välinen vuorovaikutus. Eli meidän kohta.

Tekniikka

Puntillismo käyttää tieteellisiä värin teorioita kromaattisten vaikutusten luomiseen, kun arvostetaan joitain tämän tyylin työtä. Hän käyttää tapaa, jolla ihmisen silmä toimii aivojen yhteydessä. Näin katsoja onnistuu havaitsemaan, eivät ole tuhansia erillisiä pisteitä yksi kerrallaan, vaan kankaan pisteiden malleista peräisin olevat väriseokset.

Ensisijaisten värien käyttäminen on tapana suorittaa Politillista Art -teoksen teos. Tässä tyylissä on mahdollista käyttää vain pisteitä esitysten luomiseen. Suurin osa terävöitetyistä teoksista on valmistettu öljymaalista.

Pointillismi ei kuitenkaan rajoitu yhden materiaalin käyttöön, koska maalin tai piirustuksen suorittamiseen tekniikalla voidaan käyttää kaikkia muita instrumentteja, jotka pystyvät suorittamaan pisteitä ja luoda haluttu vaikutus.

Tämän liikkeen sisällä on mahdollista luoda varjoja, syvyyttä ja hajotettua. Pisteiden koko voi myös olla eroja tiettyjen vaikutusten saavuttamiseksi. 

Käytetyt materiaalit ja työkalut

Tämän taiteen tekniikka ei vaadi tiettyä instrumenttia tai materiaalia käytettäväksi, mutta on olemassa erityisiä parametreja, kuten tausta ja muodot.

Sitä varten instrumentti on tarpeen vakiokokoisten pisteiden tekemiseksi. Vaikka pisteen koko voi vaihdella, on välttämätöntä, että instrumentti sallii toistaa pisteen saman koon monta kertaa.

Toisaalta materiaalin, jolla työ suoritetaan. Eniten käytettyjä värejä ovat valkoinen, harmaa tai luuväri. Tämä taustaväri antaa meille mahdollisuuden pelata ensisijaisilla väreillä kunnolla. Jotta maalauksia voidaan käyttää tekniikalla, voidaan käyttää lyijykynät, merkit, värit, harjat ja muut. 

Voi palvella sinua: graafinen taiteet

Kirjailijat ja teokset

Georges Seurat (1859-1891)

Georges Seurat

Alun perin Pariisista Georges Seurat tunnetaan uusimpressionismin perustajana. Koko elämänsä ajan hän omistautui piirtämiseen ja maalaamiseen ja työskenteli vuosina 1878-1880 Kuvataidekorkeakoulussa.

Väriteorian tieteellisten tutkimusten ja Delacroixin kaltaisten teosten analysoinnin jälkeen hän alkoi tutkia divisioonmia piirtämällä, Crayónin käyttämällä. Analysoivat vaikutukset, jotka värikomponentit voisivat tuottaa asettamalla ne vierekkäin pienten pisteiden muodossa. Tästä eteenpäin uusi potillismin tekniikka alkaa ilmaantua, mikä olisi yksi uusimerpressionismin suurista alueista. 

Sunnuntaina iltapäivällä La Grande Jatten saarella, 1884-1886

Elämänsä viimeisten vuosien aikana hän omistautui paljon aikaa matkustaakseen rannikolle, joista hän sai inspiraation edustamaan kohtauksia meren lähellä sijaitsevista paikoista ja jopa talvina maalauksissa hänen maalauksissa. Hänen viimeinen näyttely tehtiin vuonna 1886. Hänen suosituimpia teoksiaan ovat:

-Sunnuntai -iltapäivänä La Grande Jatten saarella, 1884-1886

-Asnieresin kylpyhuone, 1884

-Le Chahut, 1889-1890

-Jeune femme on poudrant, 1888-1890

-Parade de Cirque, 1889

-Sirkus, 1891

Paul Signac (1863-1935)

Paul Signac

Hän syntyi Pariisissa 11. marraskuuta 1863. Hänen ensimmäiset taiteelliset kiinnostuksensa keskittyivät arkkitehtuuriin, mutta 18 -vuotiaana hän päätti omistautua maalauksen tutkimukseen. Alusta lähtien ja matkoillaan Euroopan rannikolla se alkoi maistaa maisemia. Vuonna 1884 hän tapasi Claude Monetin ja Georges Seuratin.

Kun hän on tietoinen Seuratin toteuttamasta systemaattisesta työstä ja väriteoriasta, Signacista tuli hänen tärkein seuraajansa. Näin hän jättää syrjään impressionismin harjakokojen tekniikat ja alkaa kokeilla sitä, mitä myöhemmin tunnetaan puntillismo. Monissa Signacin kappaleissa Ranskan rannikot ovat edustettuna.

Yhdessä muiden taiteilijoiden, kuten Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon ja Georges Seurat itse. Tämän yhdistyksen tärkein motto oli "ilman tuomaristoa tai palkintoja".

Place des lices, 1893

Hänen merkittävimpiä teoksiaan ovat:

-Aseta des nesteitä, 1893

- Gran Canal, Venetsia. 1905.

-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mer), Marseilles. 1905-1906

-Rotterdamin satama, 1907.

-Antibes soir, 1914

Camille Pissarro (1830-1903)

Camille Pissarro

Taiteellisen elämänsä periaatteissa hän omistautui impressionismiin ja vuodesta 1880 lähtien hän alkoi olla kiinnostunut uusimpressionismista työskentelemällä yhdessä George Seuratin kanssa. Asiaan hän alkoi tutkia arjen teemoja, ja ihmisten kohtaukset työssä tai heidän kodeissaan todellisuudesta. 

Voi palvella sinua: kuuluisat tanssijatRecord des Foins, Éragny, 1887

Vuodesta 1885 hän keskittyi Puntillismon käytäntöön ja vuonna 1886 hän oli osa näyttelyä Seuratin, Signacin ja muiden kanssa. Monet analyytikot kiinnittivät tanskalaisen taiteilijan kyvyn huomion kehittää omaa taiteitaan, koska hänen Politillista -maalauksensa olivat hyvin erilaisia ​​kuin hänen impressionistisen ajan luomaansa. Jotkut Pissarron tunnustetuimmista impressionistisista teoksista ovat:

-Naiset keräävät ruohoa, 1883

-Èragny -maisema, 1886 

-Record des Foins, Éragny, 1887

-Nuori talonpoika pukeutumispöydälläsi, 1888

-Aurinko ja sumu, ero, 1891

Albert Dubois-Pillet (1846-1890)

Albert Dubois-Pillet

Hän oli armeijan upseeri ja itsetutkuva maalari, jonka teoksiin vaikutti melko neo -impressionismi. Huolimatta siitä, että heillä ei ollut työpajatietoa, useita hänen teoksistaan ​​hyväksyttiin näyttelyissä vuodesta 1877 lähtien. 

Hän oli osa vuoden 1884 riippumattomien taiteilijoiden yhdistyksen perustamista. Hänen luomuksensa olivat aina esillä yhdessä muihin samanlaisten taiteilijoiden näytteisiin. Se oli vasta vuonna 1888, kun hän teki yhden yksittäisen näyttelyn. 

Albert Dubois-Pillet, Marne-pankit aamunkoitteessa, 1888

Dubois-Pillet oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, joka omaksui Pointillismin tyylin kokonaisuutena. Seuratin kanssa työskennellessään hän käytti mustetta teräviin piirustuksiin. Hänen oma asuntonsa työskenteli Neo -impressionistisen ryhmän tutkimuksen ja epävirallisen pääkonttorina liikkeen ensimmäisinä vuosina. 

Vaikka armeija kielsi vuonna 1886 osallistumasta taiteellisiin näyttelyihin, hän jatkoi aktiivisesti maalausta kuolemaansa asti vuonna 1890. Muistinsa kunniaksi Paul Signac teki näyttelyn 64 Dubois Pillet -maalauksesta. Hänen erinomaisten teoksiensa joukossa ovat:

-Talvimaisema, 1885

-Bodegón kalan kanssa, 1885

-Seine -rannot Neully, 1886

-Tornit, 1887

-Marnen pankit aamunkoitteessa, 1888

Henri-Edmond Cross (1856-1910)

Henri-Edmond Cross

Cross oli Ranskan kansalaisuuden uusimpressionismin tunnustettu ammattilainen. Hän erottui siitä, että hän oli yksi merkityksellisimmistä hahmoista liikkeen toisessa vaiheessa. Hänen oikea nimensä oli Henri-Edmond-Joseph Delacroix, mutta erottuakseen itsensä tunnetusta romanttisesta maalari Eugène Delacroixista hän muutti nimensä Henri Crossiksi.

La Plage de Saint-Clair, 1907

Hän hyväksyi pisteen rillismin ystävänsä Georges Seuratin työstä, mutta tämän tyylin tiukat parametrit saivat hänet kehittämään uuden konseptin Paul Signacin kanssa, ja hänen värin muunnelmat ja sen muodot soveltavat sitä. Tämä tekniikka tunnetaan myöhemmin fauvismina. Ristien merkittävimpiä myrkkyteoksia ovat:

-Antibes, huomenna, 1895

-Rio San Trovaso, Venetsia, 1904

-Saint-pilan plage, 1907