Realismi

Gustave Coubet's Self -Motto, realismin korkein edustaja

Mikä on realismi?

Hän realismi Se oli taiteellinen liike, joka oli peräisin Ranskasta 1900 -luvun puolivälissä, romantiikan jälkeen ja ennen naturalismia. Se syntyi noin vuonna 1850 48: n vallankumouksen jälkeen, mielenosoitusten muodossa työoloista ja elämänlaadusta, jota he joutuivat siihen aikaan.

Tämä virta liittyy läheisesti romantiikkaan, koska vaikka realismiin noussut taiteilijat ottivat edellisen virran inspiraationa, tämän tausta oli täysin vastakohta romantiikkaan: taiteilijat, jotka vastustivat todellisuuden kaunistamista ja edustavat edelleen menneisyyttä koskevia näkökohtia.

Realismin päätavoite oli vangita hänen teoksissaan tuon hetken arjen elämän näkökohtiin. He korostivat sosiaalista luonnetta -kaltaisia ​​kovan työn pitkiä päiviä, joiden piti täyttää jopa naiset ja lapset teollisuudenaloilla -sekä sellaista elämää, jota porvariston eliitti nautti.

Realismin historiallinen konteksti

Realismi syntyi vuoden 1848 vallankumouksen jälkeen. Tämä toiminta aiheutti epämukavuutta kaupungissa, koska katsottiin, että se oli epäonnistunut, koska toinen Ranskan valtakunta oli myöhemmin perustettu.

Syyt, joihin hän taisteli Ranskan vallankumouksessa, haudattiin taloudellisilla ja sosiaalisilla etuilla; Yhteiskunnassa syntyi suuri tyytymättömyys, ja tällä hetkellä herättäminen tuolloin taiteilijoille, jotka osoittivat herkkyyttä poliittisiin ja sosiaalisiin asioihin.

Teollistuminen oli syy siihen, että käsityöläiset työt hylättiin suurelta osin, ja koska teollisuudenalat olivat paljon, sekä miehet että naiset pakotettiin työskentelemään pitkiä päiviä.

Yhteiskunta oli heikentymässä työolojen ja elämänlaadun heikkenemisen vuoksi, joten ajan taiteilijat päättivät käyttää taiteitaan keinona ilmaista kritiikkiä kohti uutta elämistapaa, joka piti kantaa.

Arkielämän esittämisen lisäksi kritiikin yhteydessä taiteilijat yrittivät edustaa tätä todellisuutta mahdollisimman objektiivisimmalla tavalla, ilman viittauksia kauneuskaanoneille, kuten romantiikan verot tai viitaten menneisyyteen; He vain yrittivät vangita päivittäin.

Ominaisuudet

- Pyrin edustamaan arjen tilanteita mahdollisimman objektiivisimmalla tavalla, kaunistamatta tai vääristämättä sitä millään tavalla.

- Huolimatta romantiikan vaikutuksesta, hän vastusti tätä virtaa, koska hän yritti sivuuttaa liittyvät ihanteet ja egocentrismi. Hänen aikomuksensa oli suorempi, vähemmän koristeltu.

- Tärkeimmät teosten kautta käsiteltävät aiheet liittyivät alan elämään ja hyväksikäyttöön. Tämä vastasi todellisuuteen, että suurin osa ajan kansalaisista asui.

- Se toimi inspiraatioperustana useille seuraaville virroille, joista naturalismi erottuu.

- Monia tähän liikkeeseen kuuluvista teoksista kritisoitiin tilanteista, jotka olivat erittäin tavallisia, yrittämättä vääristää, muuttaa tai parantaa todellisuutta.

Voi palvella sinua: Mesopotamian taide: Ominaisuudet, maalaus, veistos, keramiikka

- Tämän liikkeen loppu oli selvästi sosiaalinen: välittää epävarma ja epäsuotuisa tapa, jolla monet ihmiset asuivat tuolloin realismin syntyessä. Hän osoitti myös tuolloin varakkaiden luokkien kantavan elämäntyypin.

- Ihmiskehojen esitys pyrkii tekemään siten, että ne olivat mahdollisimman todellisia. Tälle liikkeelle on ominaista käyttää erilaisia ​​tekniikoita, jotka edistävät erittäin huolenpitoa ja realistisia yksityiskohtia.

- Objektien määrän hallintaa hallinnoi asianmukaisesti, jota edustetaan käyttämällä hienostuneita valon, varjojen ja värejä, sekä kuvallisissa luomuksissa että veistoksissa.

Realismikysymykset

Se Realismikysymykset Niille on ominaista pääasiassa olla hyvin lähellä taiteilijaa ja sen kontekstia. On tiettyjä usein kysymyksiä:

• Näyttely ajan todellisuudesta.
• Läheiset hahmot, uskottavat tilanteet, joskus mahdollisimman hyvin.
• Sosiaalinen kritiikki ja tuolloin olemassa olevien sosiaalisten erojen rekisteröinti.
• Arjen hahmot, porvarilliset luokka ja työväenluokka.
• Keskity nykyiseen todelliseen, konkreettisesti siihen, mitä taiteilijat itse havaitsivat ja ymmärtävät.

Edustajat ja heidän teoksensa

Maali

Édouard Manet

Hän oli ranskalainen maalari, joka syntyi Pariisissa 23. tammikuuta 1832. Hänen kiinnostuksensa taiteen suhteen alkoi, kun hän aloitti opiskelun Thomas Couturen työpajassa vanhempiensa luvalla, mutta kuusi vuotta tämän maalarin opetusten alla hän päätti poistua työpajasta.

Hän halusi vierailla museoissa kopioida eri taiteilijoiden, kuten Rembrandtin, Goyan, Courbetin ja muiden, teoksia, joten vuonna 1853 hän aloitti matkustamisen Euroopan läpi, erityisesti Italiaan, Saksaan, Espanjaan, Itävaltaan ja Alankomaihin, jatkaa suurten taiteilijoiden maalausten kopiointia ja kiillota heidän koulutustaan.

Lokakuussa 1863 hän meni naimisiin Ajan tunnustetun hollantilaisen pianistin Suzanne Leenhoffin kanssa, ja kaksi vuotta myöhemmin hän matkusti jälleen Espanjaan. Tällä matkalla hän tapasi taiteilijan, joka oli myöhemmin suuri vaikutus hänelle: Diego Velázquez.

Manet ei koskaan omistautunut opettamiseen tai hänellä oli oppisopimusopiskelijoita, lukuun ottamatta nuorta naista, jonka hän toivotti tervetulleeksi vuonna 1869 opetuslapsena, Eva Gonzales, joka seurasi maalauskoulutustaan ​​ja tuli taiteilijaksi saatuaan Manetin ja Charles Joshua Chaplinin opetukset ja Charles Joshua Chaplin.

Vuonna 1880 hän alkoi kärsiä kroonisen verenkiertotaudista johtuvan terveysongelmia. Kolme vuotta myöhemmin hänen piti amputoida vasen jalkansa tämän taudin seurauksena ja sairastui gangreenista. Hän kuoli 30. huhtikuuta 1883 Pariisissa 51 vuotta.

Pelaa

Jätä Lejer sur l'Herbe (1863)

Tämä öljymaalaus tunnetaan myös nimellä Maaseudun lounas. Se on tällä hetkellä Orsay -museossa (Pariisi).

Olympia (1863)

Se on öljymaalaus kankaalle, joka aiheutti paljon kiistoja, koska se oli yksi ensimmäisistä realistisista alastoista. Manet työskenteli tässä työssä esitelläkseen sen vuonna 1863 Des Refusés -salongissa, mutta hän ei pystynyt esittämään sitä vasta vuonna 1865 Pariisin salissa. Se on tällä hetkellä Orsay -museossa.

Se voi palvella sinua: Tanssit ja tanssit, jotka ovat tyypillisiä Perun rannikolle

Parveke (1869)

Se edustaa porvariston elämää ja on inspiroinut Francisco de Goyan maalausta: MAJAS BALCONissa. Kuten suurin osa teoksistaan, hän pysyy Pariisissa, Orsay -museossa.

Aux folies Bergère -baari (1882)

Tämä työ, öljy kankaalle, oli viimeinen Manet ennen hänen kuolemaansa tekemä taiteellinen teos. Hän maalasi sen vuonna 1882 ja samana vuonna Pariisin salissa. Sen sijainti vuodesta 1932 on Courtauld -galleriassa (Lontoo).

Gustave Coubet

Hän syntyi Ornansissa, Ranskassa, 10. kesäkuuta 1819. Hän oli maalari ja vallankumouksellinen, jota pidettiin realismin enimmäisedustajana.

20 vuoteensa asti hän pysyi alkuperäkaupungissaan. Siinä iässä hän muutti Pariisiin työskentelemään Sveitsin akatemiassa ja harjoittelemaan maalausta. Sen lisäksi, että hän sai oppitunteja taiteilijoilta, kuten ranskalaisilta Charles de Steubenilta, hän omistautui myös kuuluisten maalareiden maalauksien kopioimiseen, joiden teokset olivat esillä Louvren museossa.

Hän halusi maalata maisemia, etenkin kansansa, muotokuvia ja alasti; Hän vastusti kuitenkin romantiikan ja uusklassismin tiettyjä näkökohtia, joten vuonna 1848 hän kasvatti Max Bouchonin kanssa ilmenemisen näitä suuntauksia vastaan.

Courbet oli kiinnostunut.

Vuonna 1855 hänen teoksensa esiteltiin Pariisin yleisessä näyttelyssä, mutta nähtyään, että he eivät saaneet haluttuaan hyväksyntää, hän päätti avata oman altistumisensa nimeltä Realismin paviljonki, joka sijaitsi lähellä Campo de Marsia.

Helmikuussa 1871 Pariisin yhteisö nimitti hänet museoiden johtajaksi, mutta samana vuonna hänet erotettiin ja vangittiin, koska häntä syytettiin Vendômen sarakkeen purkamisesta, Napoleon Bonaparten suuri symboli,.

Vietettyään 6 kuukautta vankilassa täysin vapautta, vuonna 1873 hän päätti maanpakoon Sveitsissä. Putosi alkoholin paheksi ja muutti melkein kokonaan pois taiteesta. 31. joulukuuta 1877 hän kuoli maksakirroosiin Tour-de-Pelizissä, Sveitsissä.

Pelaa

Hautaaminen Ornansissa (1849)

Se on yksi maalauksista, jotka edustavat voimakkaimmin Courbetin tyyliä. Hänet maalattiin kankaalle ja on tällä hetkellä Orsay -museossa.

Picapedreros (1849)

Se esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 1850 Pariisin hallissa ja se oli sosiaalisen realismin edustaminen. Tämä maalaus menetettiin toisen maailmansodan aikana.

Vehnänseulonta (1853)

Valmistettu öljymaalilla, tässä Courbet -laatikossa hänen sisarensa olivat malleja. Se sijaitsee tällä hetkellä Nantesin taidemuseossa.

Kohtaaminen (1854)

Tämä öljymaalaus edustaa itse työnantajansa, palvelijansa ja koiransa tervehtimään Courbetia, kun hän matkusti Montpellieriin, lavalla aurinkoisella päivällä täynnä valoa. Tällä hetkellä tämä työ on Fabre -museossa (Montpellier).

Voi palvella sinua: Margarita Manso: Elämäkerta, tyyli ja teokset

Maalarin työpaja (1855)

Tämä kankaalla oleva öljymaalaus pitää paljon mainetta, koska se oli päätyö, jonka kanssa tuomioistuin avasi hänen henkilökohtaisen näyttelynsä, Realismin paviljonki, Vuonna 1855. Hän pysyy tällä hetkellä Orsay -museossa.

Veistos

Auguste Rodin

Auguste Rodin oli ranskalainen kuvanveistäjä, joka syntyi Pariisissa 12. marraskuuta 1840. Nöyrästä perheestä, jo varhaisesta iästä lähtien hän osoitti kiinnostustaan ​​taiteeseen ja aloitti muodostumisensa Nancyn Chrétienne -opin seurakunnassa vuonna 1848.

Kaksi vuotta myöhemmin hän lähti tästä koulusta ja vuoteen 1854 asti hän osallistui yhteen Beauvaisissa, mutta 14 -vuotiaana hänet vaihdettiin Petite école -tapahtumaan, missä hän voisi muodollisesti aloittaa koulutuksensa BOISBAUDRANin Horace LeCoqin opetuksen alla.

Rodin aikoo useita vuosia tulla taiteen taiteen kouluun, mutta vaikka hän yritti toistuvasti, hän ei koskaan onnistunut. Tämä ei kuitenkaan ollut este nuorelle miehelle jatkaa koulutustaan, kun hän alkoi olla kiinnostunut veistoksesta ja maalauksesta ja meni Louvren museoon harjoittamaan tekniikkaansa.

Vuonna 1857 hän osallistui Georges-Eugène Haussmannin avustajaksi Pariisin jälleenrakennuksessa ja alkoi tehdä koristeveistoksia. Vuosia myöhemmin tästä toiminnasta tuli hänen toimeentulonsa.

Hänen ensimmäisen suuren työnsä katsottiin olevan San Juan Bautista saarnaa, ja tämän viinin jälkeen Rodinille suuren inspiraation aikakausi, jossa hän teki Suudelma, Helvetin ovet, Calais -porvarillinen ja Ajattelija, muun muassa.

17. marraskuuta 1917 hän kuoli Meudonissa pian sen jälkeen, kun hänen vaimonsa oli tällä hetkellä, Rose Beuret.

Pelaa

Ajattelija (1880)

Se on yksi taiteilijan tunnetuimmista veistoksista. Se tehtiin pronssina ja on tällä hetkellä Rodin -museossa (Pariisi). Tästä työstä on yli 20 erilaista versiota ympäri maailmaa.

Suudelma (1882)

Se on marmorinen veistos, josta inspiroi Jumalallinen komedia Dante Alighieri. Se on yksi Rodinin edustavimmista veistoksista, joka on tällä hetkellä Rodin -museossa (Pariisi).

Pyhä John Baptist (1888)

Rodinin valmistettu toinen todellinen -kokoinen veistos, joka on valmistettu pronssina. Tässä työssä voit nähdä San Juan Bautistan täysin alasti, saarnaa. Se on tällä hetkellä Rodin -museossa.

Calais -porvarillinen (1889)

Tämä veistos vihittiin Calaisiin, missä se on edelleen. Se on tunnustusmonumentti kuudelle miehelle, jotka sadan vuoden alussa toimitettiin vapaaehtoisesti englanniksi estämään tuhoamista ja väärinkäytöksiä heidän kaupunkiaan ja muita asukkaita kohtaan.

Viitteet

1. Fernier, r. (2001). Gustave Coubet. Toipunut Britannicasta.com
2. (S.F.-A. Tuomioistuin ilmaistaan. Musee-Usay.fr
3. (S.F.-A. Édouard Manet. Taiteesta palautettu.Edu