renessanssi

Selitämme, mikä oli renessanssi, sen alkuperä ja historiallinen tilanne, ominaisuudet, taiteelliset tieteenalat ja edustavat teokset

Viimeinen ehtoja, kirjoittanut Leonardo da Vinci, yksi renessanssin edustavimmista teoksista

Mikä on renessanssi?

Kutsumme renessanssi keskiajan ja nykyajan (viidestoista ja kuudennentoista) väliaikakauteen, jossa Länsi -Eurooppa asuu kulttuurisen ja aineellisen uudestisyntymisen jatkamalla arvoja ja tietämystä kreikkalaisesta ja roomalaisesta kulttuurista.

Tämä klassisen kulttuurin yhdistäminen tapahtuu samaan aikaan uusien taloudellisten ja poliittisten voimien syntymisen kanssa ja uusi kiinnostus tieteen ja taiteiden kehitykseen.

Se on kulttuurinen ilmiö, joka vaikuttaa ja inspiroi suurta osaa Euroopasta (Espanja, Ranska, Englanti, Alankomaat ja Saksa), mutta sen keskuksessa on Italiassa, etenkin Firenzessä. Ja vaikka heidän vaikutusvaltaansa vaikuttivat eri näkökohtiin, se muistaa ennen kaikkea heidän poikkeukselliset taiteelliset ilmenemismuodot.

Historiallinen konteksti

Vähemmän ja vähemmän historioitsijoita puhuvat keskiajan ajanjaksosta (5. -1500 -luvulta), "pimeän" ajan, vaikka se on ollut evoluutiokausi, joka lähenee renessanssin syntymistä Euroopassa.

Vaikka renessanssi sijaitsee yleensä viidennentoista ja kuudennentoista vuosisadan välillä, joillekin historioitsijoille ja kriitikoille se alkoi viidennentoista vuosisadan puolivälissä.

Tätä kulttuuriliikettä ruokkivat useita historiallisia tekijöitä: Konstantinopolin kaatuminen vuonna 1453, mikä syrjäyttää lukuisia viisaita Italiaan; Amerikan löytäminen, Euroopan valtioiden yhdistäminen ja Italian finanssijärjestelmän syntyminen.

Uudistuksella on myös ratkaiseva rooli (katolisen kirkon jakautuminen, Martin Lutherin kanssa ja sen kritiikki pappeuden ja papiston näyttöön), tulostuslehdistön keksinnöstä ja tieteellisen vallankumouksen alkamisesta, jotka syrjäyttää keskuksen maailmankaikkeudesta maahan ja sijoittaa auringossa.

Samoin renessanssin humanismi syrjäyttää Jumalan keskuksesta, josta se löydettiin keskiajalla (teosentrismi) ihmisen (humanismi) sijoittamiseksi (humanismi).

Se voi palvella sinua: näkyvimpien atsteekkien 7 perinteitä ja tapoja

Renessanssin ominaisuudet

Katso kohti Greco -Roman -kulttuuria

Kreikan ja Rooman kulttuuriin liittyy uusi kiinnostus, ja on luonnollista, että se on Italiassa, jossa säilytetään lukuisia imperiumin raunioita ja ylläpidetään joitain klassisia tutkimuksia, kuten Rooman laki, latinalainen kielioppi ja retoriikka.

Havainto ja luonnollinen maailma

Eri tieteenalojen käsityöläiset ja taiteilijat aikovat toistaa luonnollista maailmaa, tutkimalla ihmismuotoja ja kuvallisia näkökohtia, kuten perspektiivi. Uusia esitystekniikoita kehitetään veistos-, kultasepän, ​​maalauksen ja arkkitehtuurin suhteen.

Taiteilijat kiinnittävät huomiota tieteenaloille, kuten anatomialle tai matematiikalle, jotka ovat samaan aikaan tieteen heräämistä, monilla käytännöllisillä sovelluksilla.

Ihminen kaikesta mitasta

Renaissance -humanismi edistää monitieteistä ihmistä ( Uomo Universale), kiinnostunut kaikesta, jonka suurin esimerkki renessanssissa on Leonardo da Vinci.

Asiakassuhde

Taide ja taiteilijat saavat vahvaa tukea kauppiailta ja poliittisen vallan edustajilta. Valtion kaupungit, kuten Firenze ja Venetsia, tai pontifikaaliset valtiot (osa Italiasta, jota hallitsee paavi), rahoitustaiteilijat ja lukuisat taideteokset. Tämä ilmiö toistetaan muualla Euroopassa.

Humanismi

Nicolás Machiavelo, yksi renessanssin merkittävimmistä hahmoista

Renessanssin taiteelliseen kukkimiseen liittyy samanlainen kehitys humanistisissa tieteissä, kuten Pico della Mirandola, Erasmus of Rotterdam, Tomás Moro, François Rabelais ja Nicolás Machiavelli, muun muassa.

Ajanjaksot

Renessanssi on jaettu kahteen jaksoon tai vaiheeseen: quattrocento, joka vastaa 1500 -luvua (ja jota kutsutaan myös varhaiseen uudestisyntymiseen); ja Cinquecento tai täydellinen uudestisyntyminen.

Renessanssin taiteelliset tieteenalat

Renessanssin taiteelliset tieteenalat, jotka kehittävät ja korostavat eniten, ovat maalaus, veistos ja arkkitehtuuri.

Voi palvella sinua: Malcolm X: Elämäkerta, suosio, aktivismi, islam, kuolema

Maalaus

Neljän vuoden aikana (viidennentoista vuosisadan) aikana goottilaiset jäykät muodot katoavat ja syventävät näkökulman tietämystä etsiessään maalausta, joka jäljittelee kolmen ulottuvuutta ja on luonnollisempaa.

Renessanssin aikana uskonnollinen maalaus jatkuu (kohtaukset raamattu, Etenkin ristiinnaulitsemisesta ja neitsyt lapsen Jeesuksen kanssa), mutta muotokuva kehittyy myös ja viittaavat kreikkalaiseen ja roomalaiseen mytologiaan lisääntyvät.

Cinquecentossa renessanssin keskellä Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Botticelli, Tiziano, Rafael ja Italian hahmojen hahmot, kuten El Greco Espanjassa, tai El Bosco ja Brueghel Alankomaat Alankomaissa Alankomaissa Alankomaissa Alankomaissa.

"Salome baptistisen pään kanssa", Tizianon maalaus, noin 1550

Renessanssin tunnetuimpia maalauksia ja yleensä taiteen historiaa voimme mainita Giokonda ja Viimeinen ehtoollinen, Leonardo da Vinci, Venuksen syntymä ja Se kevät, kirjoittanut Sandro Botticelli, ja Orgazin määrän hautaaminen, Kreikan.

La Gioconda tai Mona Lisa, kenties Leonardon ja Renaissanssin tunnetuin maalaus

Veistos

Veistossa Kreikan ja Rooman klassisen taiteen vaikutus osoittaa eniten, vaikka teoksen teema on uskonnollinen. Ihmismuodoissa ja alastomissa on enemmän kiinnostusta runsaasti.

Kivi (erityisesti marmori) syrjäyttää puun veistoksen päämateriaaliksi, ja renessanssin aikana julkisten tilojen hevosurheilun patsaiden klassinen maku jatkuu.

Suurten kuvanveistäjien joukossa voimme mainita muun muassa Donatello, Lorenzo Ghibrti, Verrocchio ja Benvenutto Cellini, mutta epäilemättä luku, joka korostaa suuresti renessanssinveistossa, on Miguel Ángel Buonarroti.

Tämä taiteilija kuuluu kolmeen renessanssin tunnetuimpaan teokseen: Mooses, hän Daavid ja Hurskaus.

La Piedad, Vatikaanissa. Miguel Angel

Arkkitehtuuri

Kiinnostus uskonnollisten rakennusten rakentamiseen siviilityöhön ja kaupunkikehitysliikkeisiin. Keskiaikaiset goottilaiset muodot muuttuvat vähemmän jäykiksi ja klassiset muodot nykyaikaistetaan, kuten voidaan nähdä puoliksi vapautumissarakkeiden ja kupolien käytöstä.

Voi palvella sinua: Maatalouden sivilisaatiot: Ominaisuudet ja panokset

Keskiaikaisten katedraalien monumentalismi hylätään yksinkertaisemmilla rakenteilla, jotka ovat vähemmän ylikuormitettuja ja räätälöityjä ihmiselle (muista, että ihminen on nyt kaikenmittainen).

Tärkeimmistä arkkitehdista voimme mainita Filippo Brunelleschi, León Battista Alberti. Donato Braman ja Miguel Ángel.

Vatikaanin aukio. Sen on suunnitellut Miguel Ángel, ja se on esimerkki perspektiivitilasta

Arkkitehtonista tyyliä laajennettiin koko Euroopassa, San Pedron basilikasta Roomassa tai El Escorian luostarista Espanjassa San Basilion katedraaliin Moskovassa.

Renessanssiteokset ja sen kirjoittajat

Renessanssin taiteellinen tuotanto on erittäin hedelmällinen ja poikkeuksellinen laatu. Tässä on vain joitain tärkeimmistä tällä kaudella.

Maali

• Sandro Botticelli: kevät (1481-1482), Venuksen syntymä (1484).
• Leonardo da Vinci: viimeinen ehtoollinen (1495-1498), Giokonda (1503-1519).
• Miguel Angel: Doni (1503), Frescos Sikstuksen kappelista (1508-1512, 1536-1541). He erottuvat Adamin luominen ja lopullinen tuomio.
• Rafael Sanzio: Ateenan koulu (1511), Parnassus (1511).

Ateenan koulu, Rafael Sanzio

• Tintoretto: Viimeinen ehtoollinen (1592-1594).
• Jheronimus Bosch (El Bosco): Herkujen puutarha (1500).
• Pieter Brueghel vanhin: Babelin torni (1563).
• Greco: Orgazin määrän hautaaminen (1586).

Veistos

• Lorenzo Ghiberti: Paratiisin ovi (1425-1452).
• Donatello: Erasmus de Narnin hevosurheilun patsas, Gattamelata (1447-1453).
• Miguel Angel: Se Hurskaus (1496), Daavid (1501-1504).
• Benvenuto Cellini: Perseus Medusan pään kanssa (1545-1554).

Arkkitehtuuri

• León Battista Alberti: Basilica de Santa María Novell (1456-1470).
• Bramante, Rafael Sanzio, Miguel Ángel ja Bernini, Roomassa sijaitsevan San Pedron paavin basilika (1506-1626).

Pyhän Pietarin basilika

• Gilles Le Breton, Leonardo da Vinci, Philibert Delor.
• Juan Bautista de Toledo: El Escorial Luostari (1563-1584).