Sergey Dialoguevin elämäkerta, henkilökohtainen elämä, hahmo

Sergéi Diagilev (1872-1929) Hän oli venäläinen yrittäjä ja taiteellinen johtaja, jonka tärkein panos taidemaailmaan oli venäläisten balettien luominen, jonka kanssa klassisen tanssin maailma mullisti. Tätä varten se perustui ajatukseen Michel Fokine: yhdistää tanssi, musiikki, taide ja draama yhdessä näyttelyssä.

Diagilev kasvoi ympäristössä, jossa taide oli hyvin läsnä. Yliopistotutkimuksensa aikana Pietarissa hän oli osa intellektuellien ja taiteilijoiden ryhmää. Yksi hänen toiminnastaan, järjestämällä venäläisiä maalausnäyttelyitä, vei hänet Pariisiin vuonna 1906.

Serguéi Diaguilev - Lähde: George Grantham Bain -kokoelma (Kongressin kirjasto) [julkinen verkkotunnus]

Ranskan pääkaupungissa muiden kulttuuritoimintojen lisäksi Diaguilev esitteli oopperan Borís Godunov. Hänen alkuperäinen lavastus ansaitsi hänelle kutsun palata uusilla näyttelyillä. Tätä varten hän perusti venäläiset balettit, joista tuli pian maailman menestynein tanssiyhtiö.

Huolimatta rohkeista ehdotuksistaan ​​ja homoseksuaalien ei -haitta -olosuhteistaan ​​Diguilevin taiteelliset ehdotukset nauttivat suuresta hyväksynnästä. Tähän menestykseen ei kuitenkaan liittynyt talous. Sairas ja hänen ystävänsä on aputellut taloudellisesti, liikemies vietti viimeiset päivät Venetsiassa. Siellä hän kuoli elokuussa 1929.

[TOC]

Elämäkerta

Lapsuus

Serguéi Pávlovich Diaguilev tuli maailmaan Senlischissä Nóvgorodin hallintoneuvostossa 19. maaliskuuta 1872. Hänen perheensä oli hyvällä paikalla poliittisesti ja taloudellisesti, koska isä oli armeija ja äiti kuului aateliseen.

Syntymä oli erittäin monimutkainen. Pikku Sergey oli aikeissa kuolla ja selvisi vain tätinsä ja rykmentin lääkärin avun ansiosta. Hänen äitinsä kuoli kuitenkin vain muutamaa päivää myöhemmin syntymän jälkitapahtumien vuoksi.

Tästä syystä Digaguilev ohitti lapsuutensa äitipuoli, Helena Valerianovna Panayevalle. Hän muutti kotinsa hetken taiteilijoiden kokouspisteeksi ja rohkaisi Sergeiä kiinnostumaan taidemaailmasta. Siten poika opiskeli pianoa ja osoitti pian musiikillisen sävellyksen ominaisuuksia. Samoin hän teki myös jonkin verran taistelua maalaamiseksi.

18 -vuotiaana tapahtuma muutti hänen elämäänsä: hänen perheensä pilaantiin ja menetti omaisuutensa. Tilanne oli niin vakava, että heidän piti jopa päästä eroon soittimista.

Pääsy yliopistoon

Taloudellisista ongelmista huolimatta Diaguilev onnistui pääsemään yliopistoon. Tätä varten. Noina vuosina hän yhdisti lakitutkinnon musiikillisen oppimiseen konservatoriossa.

Opiskellessaan opiskeluaan Diaguilev otti yhteyttä ystäväryhmään, jonka kanssa hän oli kiinnostunut musiikista, maalauksista ja yhteiskuntatieteistä. Heidän joukossaan olivat Léon Bakst ja Alexandre Benois, kaksi maalaria, jotka seuraavat häntä myöhemmin Venäjän balettien luomisessa.

Hänen ensimmäinen matkansa ulkomailla tehtiin vuonna 1893. Samana hän vieraili Saksassa, Ranskassa ja Italiassa ja hänellä oli mahdollisuus tavata tekijöitä, kuten Émile Zola, Giuseppe Verdi tai Charles Gounod.

Moskova

Diaguilev valmistui laista vuonna 1896, vaikka hän oli siihen mennessä päättänyt, että hänen tulevaisuutensa liittyy musiikkimaailmaan. Ensimmäiset kritiikit eivät kuitenkaan olleet hyviä: ensimmäisen julkisen edustajansa jälkeen säveltäjä Rimsky-Korsakov suositteli luopumaan ajatuksestaan ​​tulla säveltäjäksi.

Voi palvella sinua: Edmundo O'Gorman: Elämäkerta, tyyli, teokset, lauseet

Siitä huolimatta Diaguilev ei luopunut hänen kutsumuksestaan. Moskovassa hän tapasi kuuluisan oopperalaulajan Chaliapinin edustajan ja esitteli luonnonkauniit ideat perinteisten esitysten muuttamiseksi.

Hänen vahvan ammatinsa oli kohdattava toinen ongelma. Kaikki heidän taiteelliset aloitteensa, joko oopperan tai kirjallisuuden alalla, löysivät rahoitusvaikeuksia. Hänen niukasti tuloihinsa meidän oli lisättävä hänen ei -hioma homoseksuaalinen tila, jotain, joka ajan Venäjällä vaikeutti hänen löytämistä sponsorien löytämisessä.

Mir ISKUSSTVA

Hänen ensimmäinen kansainvälinen projekti tapahtui vuonna 1899. Tuona vuonna perusti lehden Mir ISKUSSTVA (Taidemaailma), jossa päätoimittajan sijainti oli varattu. Tämä julkaisu liittyi toiseen vastaaviin ominaisuuksiin, jotka julkaistiin Lontoossa ja pysyi aktiivisena vuoteen 1904 asti.

Taidemaailma keräsi asiaankuuluvan ryhmän kirjoittajia, muusikoita, maalareita ja kriitikkoja. S itsessään julkaisemisen lisäksi projektin osallistujat edistivät lukuisia taidemaailmaan liittyviä tapahtumia, erityisesti kuvanäyttelyitä.

Jotkut kirjoittajat huomauttavat, että osa venäläisten balettien ominaisuuksista syntyi tästä intellektuelliryhmästä. Sen jäsenten joukossa olivat vanhoja ystäviä Diaguilevista, kuten León Bakst tai Benois. Yleensä nämä taiteilijat olivat erittäin kriittisiä Venäjän realismiin, jota edustaa Tolstoy.

Heille pyrkimys heijastaa tosielämää olivat syynä maan rappeutumiseen. Hänen mielestään taiteen oli oltava riippumaton "hyödyllisyydestä" ja syntynyt taiteilijan rintaan.

Teatterivirka

Diyguilev ympäröivät ja vaikuttavat nuo älymystöt ja yhdessä hänen serkkunsa auttaneet, oli tulossa yhä enemmän tietoa. Lisäksi hänellä oli mahdollisuus matkustaa paljon ja kerätä vaikutteita muusta Euroopasta.

Vuonna 1899 tuli loistava tilaisuus. Sinä vuonna prinssi Wolkonsky otti keisarillisten teattereiden suunnan. Toisin kuin edellinen ohjaaja, prinssi oli suotuisa Diaguilev -ryhmän ideoille ja tarjosi vuonna 1900 teatterilanalien suunnan.

Hänen työnsä pitäisi olla kerätä kaikki taiteelliset teokset, jotka ottivat. Työn tunnustamisesta huolimatta hänen homoseksuaalisuutensa maksoi hänelle potkut.

Toisaalta aikakauslehti Mir ISKUSSTVA, Aiaguilevin edessä hän kehitti tärkeän tehtävän kulttuurin levittämiselle Venäjällä. Yksi sen tärkeimmistä toiminnoista oli venäläisten kirjoittajien kuva -näyttelyiden järjestäminen, mukaan lukien yksi Pietarissa pidetty historialliset muotokuvat.

Matka Pariisiin

Vuonna 1905 Diaguilev aloitti uuden projektin, jota tuki "Taidemaailma". Tämä koostui koko maan kiertämisestä taideteosten palauttamiseksi, maalauksia ennen kaikkea, että ne olivat vain vähän tunnettuja. Seuraava näyttely oli ehdoton menestys ja ansaitsi hänelle kutsun viedä kokoelma Pariisiin.

Tästä matkasta, joka tapahtui vuonna 1906, tuli Diaguilevin eliniän kääntymisen kohta, vaikka aluksi se rajoittui Ranskan ja sen maan välisen taiteellisen liittouman edistämiseen.

Voi palvella sinua: Aztecin laki

Alkuperäisellä projektilla, maalausnäyttelyllä, oli loistava vastaanotto. Pääkonttori oli Ranskan pääkaupungin syksynhalli, jossa näytettiin Valentin Serovin, Alexander Benoisin tai iliato -vastamingin teoksia.

Vastaanoton kannustamana seuraavana vuonna hän loi Venäjän vuodenajat, festivaalin, jossa venäläiset taiteilijat paljastivat tai näyttelivät Pariisissa.

Venäjän vuodenaikoilla oli myös erittäin hyvä vastaanotto. Pariisilaiset pystyivät tuntemaan venäläisen taiteen, käytännössä tuntemattoman aikaan. Siten he näyttivät kuvakkeita, muotokuvia ja edustivat kirjoittajien klassista musiikkia, kuten Rajmáninov, Rimski-Kórsakov tai Fiodor shapiolin. Lisäksi Diaguilev toi Pariisiin myös nykytaiteilijoiden työn.

Venäläisten balettien välitöntä edeltäjä tapahtui näiden festivaalien aikana. Vuonna 1908 Opera oli edustettuna Boris Godunov, Chaliapinin kanssa päähenkilönä. Pariisin yleisö rakastui niihin Venäjällä tuotettuihin taiteen hetkiin.

Se oli menestys Boris Godunov Se, joka päätyi pyhittämään Diaguileviin. Liikemies kutsuttiin palauttamaan seuraava kausi esittämään uudet työpaikkansa.

Venäjän baletti

Diaguilevin veto seuraavalle kaudelle Pariisissa oli vallankumouksellinen. Michel Fokinin ja Isadora Duncanin ideoiden jälkeen liikemies yritti yhdistää monen tyyppisiä luonnonkaunis taidetta esityksissä.

Hänen kastetun uuden yrityksen esittely, jonka hän kastoi venäläisinä baletteina, oli vuonna 1909 Chatlet -teatterissa, Pariisissa. Näytteissä olivat Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky ja Michel Fokine itse.

Heti kun edustus alkoi, yleisö tajusi, että se oli uusi tapa ymmärtää baletti, uraauurtavan perinteisen tyylin kanssa. Diaguiilev oli luonut tyyppisen luonnonkauniita taiteita, joita voidaan käyttää minkä tahansa tyylilajin edustamiseen, filosofisesta draamasta satiiriin.

Lisäksi hänellä oli tunnettu maalareita lavastukseen, kuten hänen ystävänsä Bakst ja Benois. Hänellä oli myös yhteistyötä tärkeiden koreografien, kuten Fokine tai Balanchine, ja säveltäjien, kuten Stravinsky, yhteistyö. Jotkut kriitikot kutsuivat uutta tyyliä synkreettiseksi baletiksi.

Venäjän baletteilla oli Leon Bakst taiteellisena johtajana. Yhteistyössä itse Digaguilevin kanssa he uudistivat balettia ja antoivat hänelle silmiinpistävät visuaaliset elementit. Yksi sen tarkoituksista on, että tämä taide lakkaa olevan tarkoitettu vain aristokratiaan ja että se oli myös houkutteleva yleisölle.

Julkinen reaktio

Balet -akateemisuuteen tottunut, Diaguilevin luomukset aiheuttivat skandaalin Pariisin yleisössä. Edustamisesta riippumatta tanssijat ilmestyivät erittäin kiinnitetyillä pukuilla ja lisäksi jotkut olivat homoseksuaaleja eivätkä piilottaneet sitä. Sama sisustus oli ajan kaanoneille hämmentävä.

Venäläiset balettit saavuttivat kuitenkin suuren menestyksen, etenkin Stravinskysta koostuvan kolmen teoksen esittäessä: Palolintu, vuonna 1910; Petrushka, vuonna 1911; ja Kevään pyhitys, Vuonna 1913.

Kaikki reaktiot eivät olleet positiivisia. Esimerkiksi, kun yritys mukautti työn Scherrezade, Rimsky-Korsakovilta hän sai vihaisen kritiikin säveltäjän leskeltä. Heidän valituksensa viittasi tanssijoiden vaatekaappiin, koska Diaguilev oli päättänyt sivuuttaa tyypilliset tutuset käyttämään housuja, jotka Baks on suunnitellut.

Se voi palvella sinua: Real sijaitsee: Tausta ja historia

Jatkuva innovaatio

Näistä kritiikistä huolimatta Diyguilev lakkasi innovaatiosta jokaisessa toiminnassa. Lavastuksessa hänellä oli maalareita, kuten Picasso, kirjoittaja scenografia ja suunnittelu Kevään pyhitys ja Puskina, Jälkimmäinen julkaistiin vuonna 1920. Hän ei ollut ainoa kuuluisa maalari, joka osallistui: Matisse ja Derain tekivät niin myös.

Se Nukkuva kaunis metsä (Chaikovski), joka julkaistiin Lontoossa vuonna 1921, tarkoitti vakavia taloudellisia ongelmia Diaguileville. Kritiikki ja yleisöt olivat positiivinen vastaus, mutta se oli taloudellisesti puutteellinen. Siitä hetkestä lähtien venäläiset balettit menettivät osan hyväksynnästä, jonka he olivat saavuttaneet varhaisvuosina.

Venäjän balettit ja Venäjä

Mielenkiintoista on, että venäläiset balettit eivät koskaan voineet toimia itse Venäjällä. Diaguilev, joka säilytti asuinpaikkansa maansa ulkopuolella kuolemaansa asti, yritti joskus järjestää esityksiä Pietarissa, mutta useista syistä he eivät koskaan toteuttaneet.

Vaikka monet venäläiset intellektuellit ja taiteilijat tulivat pohtimaan balettejaan muualla Euroopassa, venäläisten balettien vaikutus ei ollut koskaan liikaa heidän alkuperämaansa taiteellisessa ympäristössä.

Kuolema

Vaikka Diyguilev oli aina aktiivinen, hän oli kärsinyt diabetesta pitkään. Hänen terveytensä paheni huomattavasti vuonna 1929, aivan teatterikauden lopussa Covent Gardenissa Lontoossa.

Yrittääkseen toipua, liikemies jätti Venetsian levätä. Siellä hän putosi koomaan ja kuoli 19. elokuuta 1929. Hänen ruumiinsa sai hautaamisen San Michelen saarella, kanavien kaupungin historiallisella hautausmaalla.

Henkilökohtainen elämä ja hahmo

Diaguilev -persoonallisuus

Hänen biografiat väittävät, että Serguéi Diaguilev ei koskaan onnistunut saamaan onnellista elämää. Huolimatta menestyksestään ja balettimaailmassa saavuttamastaan ​​vaikutuksestaan, liikemies tunsi vain vain tyytymättömän.

Lisäksi heidän taloudelliset ja tunteelliset ongelmansa aiheuttivat heidän onnettomuutensa. Tähän liittyi hänen perfektionistinen persoonallisuus, joka sai hänet koskaan tyytyväiseksi saavutettuun.

Henkilökohtainen elämä

Aikana, jolloin homoseksuaalisuus oli huono. Siitä tunteva yleisö antoi venäläisistä baletteista melkein eroottisen hahmon, mikä vaikutti heidän menestykseen.

Tämä ei tarkoita, että kaikki hyväksyvät yrittäjän seksuaalisen suuntautumisen. Se oli hänen maassaan, Venäjällä, jossa löydettiin enemmän ongelmia, etenkin Moskovan konservatiivisten piireiden keskuudessa. Nämä tulivat tsaariin, jotta se lopettaa Venäjän balettien rahoituksen.

Hänen tunnetuin suhde oli Nijinsky, yksi historian tunnetuimmista tanssijoista ja osa Venäjän baletteja. Kun hän päätyi naimisiin naisen kanssa, Diaguilev reagoi heittämällä hänet yrityksestä.

Viitteet

1. Kulttuuri- ja urheiluministeriö. Sergei Diaghilev. Saatu tanssista.On
2. López, Alberto. Sergei Diaghilev, visionääri, joka mullisti baletin. Saatu Elpaisista.com
3. Kirjoittanut Pedro Pascual, Carolina. Serguéi Pávlovich Diaguilevin aikakausi. Saatu Danzaballetista.com
4. Lockspeer, Edward. Serge Diaghilev. Saatu Britannicalta.com
5. Minn, Michael. Sergei Diaghilev (1872-1929). Saatu Michaelminnilta.netto
6. Kuvataiteilijoiden tietosanakirja. Sergei Diaghilev. Saatu visuaalisesta taide-corkista.com
7. New World Encyclopedia. Sergei Diaghilev. Saatu NewworldyClopediasta.org
8. Scheijen, Sjeng. Sergei Diaghilev: Baletti, kauneus ja peto. Telegraphista saatu.yhteistyö.Yhdistynyt kuningaskunta