Nykyiset teatteritrendit, ominaisuudet ja kirjoittajat

Se Nykyiset teatteritrendit Ne ovat seurausta kehityksestä, jonka tämä esittävän taiteen haara on kokenut viime vuosikymmeninä. Nykyään on olemassa laaja valikoima erilaisia ​​esteettisiä kouluja, ilman että on mahdollista selvittää, mikä on hallitseva. Näkyvimpiä ovat surrealismin, symbolismin, absurdin teatterin tai esityksen.

Tämä ei tarkoita, että muut klassisemmat koulut, kuten komedia, pyhä, draama tai parodia, ovat kadonneet tapahtumapaikalta, vaikka jotkut heistä ovat tuoneet uusia tyyli- ja esteettisiä elementtejä sopeutuakseen uusiin aikoihin.

Sivilisaation periaatteista teatteri on ollut osa ihmiskunnan taiteellisia ilmaisuja. Se on taide, jolla on yli 2500 vuotta historiaa, ja se on kehittynyt itse yhteiskunnana.

Viimeiset suuret muutokset tapahtuivat tavanomaisten saapuessa, jotka jättivät vallitsevan realismin taakse hyvin 2000 -luvulle. Ajan lähinnä on uusien luonnonkauniiden materiaalien ja nykyaikaisimman tekniikan käyttöönotto osana esityksiä.

Nykyiset teatterin suuntaukset ja sen ominaisuudet

Absurdi teatteri

Absurdi teatteri on nykyinen teatterin ajanjakso, joka ilmestyi 2000 -luvun 40 -luvulta toisen maailmansodan jälkeen. Tässä yhteydessä konfliktin jälkeen sen kirjoittajat heijastivat maailman hölynpölyä ilman toivoa ja tuhoutuivat. Pääteema on yleensä ihmisen tilan absurdi.

Tämän virran pääominaisuus on juuri absurdin, tilanteiden esittäminen ilman logiikkaa. Teokset, jotka yrittivät rikkoa klassisen teatterin perinteen, erottuu hahmojen äkillisistä muutoksista johtuen syistä, jotka aiheuttavat logiikan vastaisia ​​vaikutuksia ja emotionaalista perustuvaa rytmiä.

Edustavimpien kirjoittajien joukossa ovat Luigi Pirandello, Antonin Artaud, Dino Buzza tai Samuel Beckett, vaikka heidän joukossaan Eugene Ionescon työ erottuu.

Romaniassa vuonna 1909 syntynyt Ionesco pitää monet tämän dramaattisen virran suurena viitteenä. Hänen tärkeimpien teoksensa joukossa erottuvat Calva -laulaja, Oppitunti ja Sarvikuono.

Köyhä teatteri

Tässä teatterivirrassa painotetaan toimijoiden työtä sen sijaan, että se keskittyisi lavastukseen.

Köyhän teatterin luoja oli Jerzy Grotowski, puolalainen ohjaaja, joka aloitti tämän tyyppisiä teoksia teatterilaboratoriossa ja heijasti hänen teorioitaan kirjassa Teki huonon teatterin, 1968.

Grotowski määritteli tämän tyyppiset esitykset, kuten sellaiset, jotka eivät sisältäneet tarpeellisia elementtejä lavastuksen kehittämiseksi.

Näiden jäljellä olevien elementtien joukossa olivat liiallinen sisustus, meikki tai tyydyttynyt pukuhuone. Joissakin tapauksissa tämä kirjoittaja jopa kannatti äänitehosteita ja liian näkyvää valaistusta.

Huonon teatterin peruspylväs on katsojien ja näyttelijöiden välinen suhde. Nämä, joilla ei ole edellä mainittuja elementtejä, on muodostettava kehosi ilmeikkääseen käyttöön.

Jotkut vertailuteoksista olivat mukautuksia Kain (George Gordon Byron), Dr. Fauston traaginen tarina (Christopher Marlowe) tai Jatkuva prinssi (Calderón de la Barca).

Musta teatteri

Nykyisen tšekin pääkaupunki Prahaluettelo oli paikka, jossa tämä teatterivirta ilmestyi 1900 -luvun 50 -luvulla. Sen pääominaisuudet ovat vuoropuhelujen puute, maisemat, joissa on tuskin mitään valoja ja mustalla taustalla, ja jotkut näyttelijät, jotka pukeutuvat samaan väriin. Tämä johtaa siihen, että he voivat tuskin olla lavalla.

Siksi katsoja harkitsee vain sitä, mitä ohjaaja haluaa näyttää. Teoksissa käytetään yhdistelmää musiikkia, tanssia, valoa tehosteita ja temppuja.

Vaikka nykyään on olemassa esimerkkejä tämän tyyppisestä teatterista muissa paikoissa, Praha on sen pääkonttori. Edustavin työ on Antologia.

Esitys

Vaikka näyttää siltä, ​​että se on nykyinen esitystyyppi, esitys on peräisin vuodesta 1916, samaan aikaan kuin dadaist.

Tämän tyyppisen teatterin periaatteet ovat melkein samat kuin dadaismin: Tuhoa taidemaailman koodit, edistävät yksilöllistä vapautta ja spontaanisuutta järjestystä vastaan.

Dadaistit olivat ensimmäisiä, jotka edustivat suorituskykyä, erityisesti Voltaire Cabaret, Sveitsissä. Näissä esityksissä ne sekoittivat runoutta musiikkiin, muovitaiteeseen ja toistuviin toimiin.

Eeppinen teatteri

Epic -teatterin on kehittänyt Bertolt Brecht (1898 - 1956), näytelmäkirjailija ja ohjaaja syntynyt Saksassa. Tässä modaalisuudessa kirjoittajat yrittävät välttää emotionaalista tunnistamista ja vetoa etäisyydestä.

Syynä on vakuutus siitä, että tämä etäisyys on hyödyllisempi yleisölle heijastamaan ja rationalisoimaan sitä, mitä se näkee. Tämän nykyisen yleisimpien teemojen joukossa ovat sosiaaliset kysymykset.

Jotkut edustavimmista teoksista ovat Kolmen sentin ooppera, Äidin rohkeus ja hänen lapsensa ja Kaukasialainen tyze ympyrä.

Julmuuden teatteri

Tämän liikkeen inspirointi oli ranskalainen näyttelijä ja ohjaaja Antonin Artaud, vaikka se on erittäin heterogeeninen virta. Yleensä tämä virta vastustaa realismia ja pyrkii yllättämään katsojia osoittaen heille odottamattomia tilanteita.

Kyse on merkinnän jättämisestä katsojien keskuudessa, jopa sanallisen tai fyysisen väkivallan käytöllä.

Vaikka Artaud ei julkaissut näytelmää, hänen teorioidensa vaikutus näkyy Marath/Sade, Peter Weiss. Muita seuraajia olivat Fernando Arrabal, Julien Beck tai Judith Malina.

Realismin köyhä

Tämä virta sekoittaa kaksi erilaista virtausta sen ominaisuuksiinsa. Toisaalta hän valitsee aiheen realismin, mutta käyttämällä runollista kieltä ja paljon symbolismia.

Vaikka tästä teatterista ei ole teorioita, Federico García Lorcaa ja Tennessee Williamsia pidetään yleensä kahdessa kirjoittajana, jotka harjoittivat häntä.

Esimerkkejä tästä teatterista olisi Lorca AS: n teoksia Yerma jompikumpi Verihäät, samoin kuin jotkut Williamsista Katuvauto nimeltään halu jompikumpi Iguanan yö.

Dokumenttiteatteri

Nykyisimmistä virtauksista erottuu dokumenttiteatterista. Tämäntyyppinen teatteri on kehittynyt paljon viime vuosina ja yrittää heijastaa todellisia tapahtumia avant -garde -estetiikalla.

Antinaturalismi

Englannissa syntynyt tämäntyyppinen teatteri oli hyvin usein 90 -luvulla. Tunnetuimpia kirjoittajia ovat Sarah Kane, Mark Ravenhill ja Bernard-Marie Koltès.

Nämä ovat hyvin suoria esityksiä, jotka yrittävät tutkia ajan sosiaalista todellisuutta. Joskus tarina lähestyy postdramaa.

Äärimmäinen esimerkki on joitain saksalaisen Thomas Ostermeierin edustajakokouksia, joista joukosta teeskentelee teurastavan katsojia.

Viitteet

1. Kriittinen aikakauslehti. Joitain uusia teatterin suuntauksia. Saatu aikakauslehti-kriittistä.On
2. Aragonilainen e-dukatiivinen alusta. Teatteri maailmansodan jälkeen. Saatu E -DUUS.Katedu.On
3. Baskimaan hallituksen koulutusosasto. Teatteri tänään. Hiru.Eus
4. McCarthy, Kevin F. Esittävät taiteet. Saatu Randilta.org
5. Enyclopaedia Britannica -toimittajat. Absurdin teatteri. Saatu Britannicalta.com
6. Holiday Mountain -musiikki. Mikä on nykyaikainen teatteri?. Saatu HolidayMountainMusicista.com