Orgaaninen abstraktio

Orgaaninen abstraktio käyttää kaarevia ja nesteviivoja eikä ole kuviollinen. Lisenssillä

Mikä on orgaaninen abstraktio?

Taiteessa Orgaaninen abstraktio Se on abstraktion sub -abraction, joka vapauttaa figuratiivisen taiteen ja etsii uusia ilmaisutapoja. Sille oli ominaista sen muotojen juoksevuus turvautumatta esineeseen, kaareviin viivoihin ja väriseoksiin menemättä puhtaisiin sävyihin.

Jotkut näistä abstraktion alakohdista olivat geometriset abstraktiot, jotka olivat peräisin Pariisista vuonna 1912 kubistien näyttely, epäorgaaninen abstraktio tai epävirallinen ja orgaaninen abstraktio, joka johdettiin luonnossa olevista muodoista, kopioimatta niitä ja sen inspiroimia.

Orgaanisen abstraktion ominaisuudet

- Se tunnetaan myös nimellä biomorfinen abstraktio, koska sen pääpiirteet ovat, että luonnolliset muodot inspiroivat niitä taiteessa.

- "Abstrakti" tarkoittaa kirjaimellisesti "ei kuviollista". Se merkitsee tiettyjen kuvien hajoamista ja niiden korvaamista merkityksillä, jotka kirjoittaja itse antaa heille.

- "Orgaaninen" viittaa luonteeltaan löytyviin esityksiin, kuten kaarevat muodot, pyöristetyt kuviot tai nesteen geometriset hahmot, joissa on vähän tai ei ollenkaan suoraa tai jyrkkiä kulmia.

- Orgaaninen abstraktio liittyi läheisesti surrealistisiin ja eksistentialistisiin virtauksiin ja ilmeni itsensä kaikissa 2000 -luvun taiteellisissa ilmaisuissa.

- Vaikka sen puomi oli vuosina 1940–1950, tämän tyylin ilmenemismuodot vuosisadan alusta, ulottuu myös 60- ja 70 -luvulle asti.

- Orgaanisen abstraktionismin ominaisuudet, kuten pehmeiden ja aaltoilevien linjojen läsnäolo, luonnon näkyvyys, epäsäännölliset muodot ja vapaat aivohalvaukset, ovat käännettäviä periaatteita, ja itse asiassa ne siirtyivät mihin tahansa muuhun taiteelliseen ilmentymiseen, kuten kirjallisuus ja kirjallisuus ja teatteri.

- Orgaaninen abstraktio oli Joan Miróssa, Jean Arpissa, Isamu Nuguchissa, Henry Mooressa ja muissa hänen merkityksellisimmistä eksponentteistaan, sekä maalaamisessa että veistoksessa, runsaasti epäsäännöllisissä määrissä ja käyrissä.

Voi palvella sinua: sekoitettu taide: ominaisuudet, tekniikat, esimerkit

- Arkkitehtuurissa tämä taiteellinen ilmaus alkoi kehittyä 2000 -luvun alkupuolella. Orgaaninen arkkitehtuuri etsii ja ilmaisee harmoniaa ihmisen ja sen luonnollisen ympäristön välillä, pyrkii integroimaan paikan rakennuksiin, huonekaluihin ja siihen, mikä ympäröi sitä muuttaakseen yhdeksi yksiköksi.

- Orgaanisuuden käsite luonnon jäljitelmänä on ollut läsnä esihistorian jälkeen. Kuitenkin amerikkalainen arkkitehti Louis Sullivan (1856-1924) käytti ilmaista "orgaanista arkkitehtuuria", ja se käytti ensin maanmiehen ja oppilaansa, arkkitehti Frank Lloyd Wrightin (1867-1959) uudelleen ja edistänyt myöhemmin ja edistänyt myöhemmin uudelleen ja edisti myöhemmin sen maanmiehen ja oppilaana.

- Avant -Garde -liikkeessä orgaaninen abstraktio pyrki rikkoa porvarillisen yhteiskunnan normit ja ennakkoluulot haastavalle mielikuvitukselle.

Orgaanisen abstraktion tärkeimmät eksponentit

Joan Miró (1893-1983)

Hän oli katalaanilainen muovitaiteilija, joka absorboi kaiken abstraktionistisen liikkeen, kun hän asui New Yorkissa 40 -luvulla. Sen jatkuva ominaisuus oli pakeneminen akateemikosta ja kirjoita tietyissä nykyisissä.

Kaikessa kuvallisessa työssään hän lyö voimakkaasti orgaanista tunnetta. Suurin osa hänen teoksistaan ​​tehtiin paperille ja keramiikalle, samoin kuin kaiverruksia ja pronssisia veistoksia, joista ovat "naiset ja lintu", "Lunar Bird", joka sijaitsee Reina Sofían museossa Madridissa ja "pullo nainen", joka sijaitsee sisällä Viera ja Clavijon kulttuuripuisto, Santa Cruz de Teneriffa.

Henry Moore (1898-1986)

Hän oli englantilainen kuvanveistäjä, joka oli kuuluisa marmorissa ja pronssissa valmistetun ihmishahmosta.

He korostavat niitä, jotka luovat uudelleen naispuolisen ruumiin, kuten "Länsituuli" (1929), veistetty Portland Stone -julkaisussa, joka on inspiroinut Chichén Itzássa Chac -moolissa ja Miguel Ángelin veistoksia Medicin kappelissa, Medicin kappelissa -, ja pronssiveistos "Die Liegende", joka sijaitsee Stuttgartin julkisessa tilassa, Saksassa.

Voi palvella sinua: historian tunnetuimmat pianistit

Jean Arp (1886-1975)

Francoalemán -taiteilija yhdistää automatismin ja unenomaisten tekniikat samassa teoksessa kehittämällä orgaanisten muotojen ikonografiaa, jota on kutsuttu "biomorfiseksi veistokseksi", jossa hän yrittää edustaa orgaanista todellisuuden muodollisena periaatetta.

Yksi sen kauneimmista veistoksista on "Cloud Shepherd" ja se on esillä Caracasin yliopistokaupungin avoimissa tiloissa, Venezuelassa.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Hän oli japanilainen-amerikkalainen kuvanveistäjä ja suunnittelija. Yksi hänen ruostumattomasta teräksestä suoritetuista teoksistaan ​​voitti kansallisen kilpailun sisustaakseen Associated Press Agency -konsertin Rockefeller -keskuksessa New Yorkissa vuonna 1938.

Myöhemmin hän suoritti ulkoveistoksia, jotka on suunniteltu Japanin puutarhojen esteettisten periaatteiden mukaisesti, missä kunkin kappaleen sijainti on päättäväinen rooli maiseman olennaisen tasapainon saavuttamisessa.

Noguchille puut olivat hänen työssään ja hänen elämässään erittäin tärkeitä, että hänen tutkimuksessaan ja missä vuosien lopussa hän asensi museonsa, rakennuksen halukkuus määritettiin edeltävän sijainnin perusteella. olemassa olevat puut.

Juan Soriano (1920-2006)

Hän oli meksikolainen muovitaiteilija, jonka lahjakkuus tuli tunnetuksi jo varhaisesta iästä. 50 -luvulla matkusti Eurooppaan, missä hänen taiteellinen tyylinsä oli konsolidoitu.

Hänen merkityksellisimpiä kuvateoksiaan on "María Asúnsolo Rosassa" ja "Apollo ja Las Musas", ja kuvanveistävässä lentokoneessa lintuhahmot, kuten "La Paloma" (Monterreyn nykytaiteen museossa, Meksiko), "" "," "", "" Pato "ja" lintujen dos -kasvot ".

Bárbara Hepworth (1903-1975)

Hän oli brittiläinen muovitaiteilija, johon Henry Mooren työ vaikutti hyvin; Perinteiset materiaalit toimivat innovatiivisella tavalla antaen erityisen merkityksen heidän luonnollisille ominaisuuksilleen.

Voi palvella sinua: Goottilainen lasimaalaus: Alkuperä, ominaisuudet, esimerkit

Sille oli ominaista sen kivi- ja puuveistokset reikillä tai reikillä, kuten "pallo sisämuodolla" ja "siivekäs kuva".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Hän oli rakennusinsinööri, joka aloitti sarjakuvapiirtäjänä Louis Henri Sullivanin studiossa, joka vaikutti päättäväisesti hänen tulevaan uraansa.

Se esitteli orgaanisen arkkitehtuurin termin, jossa rakentamisen on johdettava suoraan luonnollisesta ympäristöstä. Jotkut hänen symbolisista teoksistaan ​​ovat Guggenheim -museo New Yorkissa (USA) ja Imperial -hotelli Tokiossa (Japani).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Se oli romanialainen kuvanveistäjä, jota pidettiin modernismin edelläkävijänä. Hän on jaettu museoissa Ranskassa, Yhdysvalloissa, Romaniassa ja Australiassa.

Yksi hänen symbolisista orgaanisista teoksistaan ​​on "äärettömyyden sarake", Targu Jiu, Romania, samoin kuin "Kiss" ja "Sleeping Muse".

Vasili Kandinsky (1866-1944)

Venäläinen taiteilija, ensimmäisen abstraktin akvarellin kirjoittaja. Hän on yksi modernin taiteen suurista taiteilijoista.

Yves Tanguy (1900-1955)

Ranskan surrealistinen maalari, jonka työlle on ominaista rajoitettu väri- ja muodovalikoima luonnon inspiroimana.

André Masson (1896-1987)

Surrealismiin ja ekspressionismiin liittyvän työnsä erottuu innovaatioiden kollaaseista, joissa hän levitti kankaalle hiekkaa ja kumia ennen maalausta aloittamista.

Arshile Gorky (1904-1948)

Hän oli armenialainen maalari, yksi abstraktionismin eksponenteista. Hänen viimeisinä vuosina hänen työnsä hylkäsi kubistisen jäykkyyden ja valitsi enemmän paloja tapoja.

Alexander Calder (1898-1976)

Amerikkalainen kuvanveistäjä, kineettisen veistoksen edeltäjä. Hänen tärkein teoksensa on Venezuelan keskusyliopiston Aula Magna, "kelluvat pilvet".

Viitteet

1. Joan Miro. Fmirobcnista palautettu.org.
2. NY: n tuntemattomin museo. Matkailu toipui.profiili.com.