Abstrakti taide

Abstrakti vesiväri, Vasili Kandinskyn ensimmäinen abstrakti taide, 1913. Lähde: Wikimedia Commons

Mikä on abstrakti taide?

Hän abstrakti taide Se on kaikki taiteellinen ilmaisu, joka on erotettu mistä tahansa todellisesta esityksestä, jotta se voi luoda täysin erilainen tila kuin luonnollisesta. Abstraktiomismi saavutetaan käyttämällä erilaisia ​​geometrisia muotoja, pisteitä, viivoja ja puhtaita värejä.

Abstraktiomismi taiteellisena virrana tunnetaan myös ei -figuratiivisena taiteena, mikä tarkoittaa, että sillä ei ole vertailupisteitä todellisuuteen.

Alkuperä ja historia

Abstrakti taide on peräisin nykyaikaisista liikkeistä, kuten kubismista ja fovismista; On kuitenkin erityinen maalaus, joka toimi lähtökohtana objektien todellisen esityksen ja värien visuaalisen havainnon välillä.

Tämä työ kuuluu maalari James McNeill Whistlerille ja on nimeltään Yö mustalla ja kultaisella: raketti, joka putoaa. Tässä 1874 maalauksessa voit nähdä erilaisia ​​tummia värejä ja on vaikea löytää suoraan ihmismuotoja tai arkkitehtuureja rakenteita.

Yö mustalla ja kultaisella: Falling Rocket, kirjoittanut James McNeill Whistler. Lähde: Wikimedia Commons

Helposti arvostetaan valon ja varjon harjakokeja, kultaisten pisteiden lisäksi, jotka näyttävät herättävän ilotulitusnäyttelyä.

Kubismin, ekspressionismin ja fovismin vaikutus

Pablo Picasson ja Georges Braquen teoksen ilmestyessä geometriset muodot ja litteät värit tulvivat maalausta. Samoin Paul Cézanne uskalsi myös alkuunsa vaihtoehtoisen todellisuuden luomisessa; toisin sanoen hän työskenteli figuratiivisen jälleenrakennuksen.

Expressionist -taiteilijat puolestaan ​​olivat vastuussa värivalikoiden ja muotojen intensiteetistä - jopa groteskista tavalla - jopa groteskista tavalla. Kriitikot pitävät hänen maalauksiaan intohimojen ylivuoana, mikä ilmeni itsensä reaktiivisella tavalla suuren sosiaalisen surullisen aikaan.

Samoin teos kuten Huuto Edward Munch on välttämätöntä sen, mikä oli myöhemmin kahdennenkymmenennen vuosisadan abstrakti tai ei -figuratiivinen taide. Oikeutettu maalaus otetaan myös huomioon Kristuksen sisäänkäynti Brysseliin, James Ensor.

Muita suuria avant -garde -eksponentteja, kuten Paul Gauguin, Henri Matisse ja Georges Seurat, pidetään avainarvontana siitä, kuka oli myöhemmin suurin abstraktiomin edustaja Vasili Kandinsky.

Abstraktin taiteen ominaisuudet

- Pyrkimyksenä on olemus: Vaikka sillä on erilaisia ​​näkökohtia, abstraktiona olevalle liikkeelle on pääosin ominaista esineiden ensisijaisen olemuksen etsiminen.

Voi palvella sinua: värit u: n kanssa

Siksi abstrakti taide yrittää kaapata tietoisuuden ja tajuttomuuden tutkimuksen sen puhtaimmalla tasolla.

- Vapaus: Toinen sen pääominaisuuksista löytyy tekniikoiden ja elementtien soveltamisen vapaudesta sekä näiden resurssien merkitys.

Esimerkiksi kromaattisella kentällä väreillä on oma taiteellinen ilmaisu lähettämättä todelliseen konseptiin.

- Todellisten tapojen puuttuminen: abstraktiomista puuttuu todellisia tapoja; Käytetään vain geometrisia lukuja, koska se on tyyli, joka vetoaa lomakkeen totalisoivaan yksinkertaisuuteen.

Maali

Vasili Kandinsky (Venäjä, 1866-1944)

Monille kriitikoille abstrakti taide alkaa Vasili Kandinskyn teoksista; On kuitenkin huomattava, että vuonna 1910 jotkut ranskalaiset verhotut marmorit tulivat kuuluisiksi, jota voidaan pitää abstraktion alkamisena.

Tiedonpitäjien mukaan Kandinskyn merkitys taidehistoriassa on kuitenkin kiistaton. 

Taiteilija itse myönsi innostuneensa Moskovan myyttisissä katedraaleissa; Hänen mukaansa kaupungin värikäs arkkitehtuuri koostui taiteellisista törmäyksistä ulkomaisessa ulkonäössä, mikä heijasti esteettistä ja kulttuurista sisätilaa.

"Abstrakti vesiväri", 1913

Taiteellisen teoksensa aikana Kandinsky kannatti muodon alkeista olemusta. Tästä syystä hänen teoksensa voidaan tiivistää kolmella sanalla: väri, havainto ja sensaatio.

Näiden kolmen budjetin esteettisen kokonaisuuden saavuttamiseksi kirjoittaja edisti perusmuovielementtien, kuten Point -primary -elementin, käyttöä kuvassa -, linja, taso ja väri.

Näiden elementtien välisten assosiaatioiden ja yhteyksien kautta se sai uusia ja erilaisia ​​käsityksiä tai sensaatioita ihmisen silmälle.

Piet Mondrian (Alankomaat, 1872-1944)

Tämä tunnettu hollantilainen maalari ei ollut erikoistunut abstraktionismin alkuun, mutta ensin työskenteli muita tyylejä, kuten naturalismi ja symbolismi. 

Etsimällä asioiden elintärkeän olemuksen löytämiseksi Mondrian soitti tietyllä tavalla geometrisen abstraktion kanssa tarkoituksena löytää maailmankaikkeuden perusrakenne hänen maalauksistaan.

Tästä syystä hänen teoksiaan merkitään pääasiassa valkoisella värillä, jota pidetään ”värinä” johtuen valon ja mustan värin täydellisestä läsnäolosta. valaistus.

Voi palvella sinua: postmoderni taide: alkuperä, ominaisuudet, tekniikat, teokset "Koostumus punaisella, keltaisella, sinisellä ja mustalla", 1921

Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan, jotka liittyvät myös abstraktiin arkkitehtuuriin, on nimeltään Koostumus punaisella, keltaisella, sinisellä ja mustalla, 1921.

Tässä voit nähdä sarjan suorakaiteen muotoisia hahmoja, jotka ovat erikokoisia ja väriä; Paletti on kuitenkin melko yksinkertainen ja ensisijainen: Kuten nimestä viittaa, se koskee punaisia, keltaisia, sinisiä ja mustia värejä, jotka voivat muistuttaa ekspressionistisen Mark Rothkon maalauksia.

Veistos

Veistos esitteli uutuuden tyyliin: kolmen ulottuvuuden. Abstraktissa maalauksissa hahmot ilmenevät aina tasaisesti, kun taas muodon syvyys edistetään veistossa.

Henry Moore (Englanti, 1898-1986)

Yksi sen tärkeimmistä eksponentista oli brittiläinen kuvanveistäjä Henry Moore, jonka yksiväriset hahmot näyttävät olevan liikkumista ja ylläpitävän pientä romanttista ja viktoriaanista inspiraatiota, saman taiteilijan mukaan.

Moore myönsi myös olevansa vaikutteita suurilta renessanssitaiteilijoilta, kuten Giotto, Miguel Ángel ja Giovanni Pisano. Lisäksi kirjoittaja tunsi hämmästyneenä Kolumbian veistos Toltecin ja Mayan muodoista.

"Kolmisuuntainen pala ei. 2 ”(Arher) (1964-65) Toronton kaupungintalo Plaza

Hänen lukuisat abstraktit muodot veistettiin pääasiassa marmorissa ja pronssissa. Uransa alussa Moore haki suoraa veistämistä; Kuitenkin 1940 -luvulla kuvanveistäjä päätti aloittaa kipsi- tai savella olevasta muovaamisesta ja levitti myös perinteisen ja vanhan muovauksen "kadonneeseen vahalle".

Arkkitehtuuri

1900 -luvun aikana olemuksen ja alkeellisten muotojen etsiminen ilmenee myös arkkitehtonisessa kurinalaisuudessa. Tästä syystä abstraktissa arkkitehtuurissa geometriset ja litteät hahmot hallitsevat myös minimalistiseen tyyliin.

Abstrakti arkkitehtuuri puolestaan ​​yrittää lähestyä muodon todellista arvoa, erottaen sen kaaoksesta ja arkipäivän mielivaltaisesta. 

Arkkitehtuurissa on tarpeen säätää kuvallisen abstraktion periaatteita, koska veistos, se vaatii muodon kolmiulotteisen toteutuksen. 

Yleensä abstrakti arkkitehtuuri koostuu suurista suorakulmaisista ikkunoista, samoin kuin yksinkertaisista ja kiinteistä neliömuodoista.  

Mies van der Rohe (Saksa, 1886-1969)

Yksi tunnetuimmista abstrakteista arkkitehdista on amerikkalainen saksalainen Mies van der Rohe, joka meni historiaan yhtenä nykyaikaisen arkkitehtuurin tärkeimmistä taiteilijoista.

Voi palvella sinua: kaupunkitaide tai katutaide

Hän oli merkittävän saksalaisen koulun Bauhaus. Sen arkkitehtuuri tunnustetaan sen yksinkertaisuudesta ja selkeydestä, abstraktionismin ominaisuuksista. Lisäksi taiteilijan suosikkimateriaalit olivat teollisuusteräs ja suuret lasilevyt, joita hän käytti julkisivun sisätiloihin.

Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​löytyy Barcelonasta ja Bears nimellä Saksalainen paviljonki, huipentui vuonna 1929. Sen arkkitehtuuri koostuu yksinkertaisista geometrisista hahmoista ja herättää huomion vaatimattoman koon suhteen.

Se koostuu vapaasta lattiasta ja ylläpitää neoplastisuuden merkittäviä vaikutuksia.

Saksalainen pabello. Lähde: Wikimedia Commons

Gerrit Rietveld (Alankomaat, 1888-1964)

Gerrit Rietveld oli tunnustettu muovitaiteilija, joka erottui paitsi arkkitehtuurissa myös puusepän ja suunnittelussa. Sen astiat, kuten Punainen ja sininen tuoli 1918, merkitsee modernia ja geometristä luonnetta omana ajanjaksona.

Hänen tunnetuin arkkitehtoninen työnsä lähellä abstraktia estetiikkaa on puhelu Rietveld Schröder House, joka rakennettiin vuonna 1924. Tällä hetkellä se on museo.

Sen ominaisuuksien suhteen sekä talon sisä- että ulkopinta merkitsevät muutosta kaikkien aikaisempien arkkitehtonisten parametrien kanssa; Siten työn merkitys.

Rietveld Schröderhuis. Lähde: Wikimedia Commons

Talon sisällä ei ole huoneita, on vain avoin alue. Ulkopuolinen julkisivu koostuu linjoista ja suunnitelmista, etäisyydestä ja värillisistä.

Esimerkkejä abstrakteista taideteoksista ja niiden kirjoittajista

Hilma AF Klint (Ruotsi, 1862-1944)

Ruotsalainen taiteilija, jota pidetään yhtenä abstraktin taiteen pioneereista. Hänen ensimmäiset maalauksensa tämän tyylin päivämäärästä vuodesta 1906, ennen Kandinsky's.

”Evolution”, nro 13, ryhmä VI, 1908. Lähde: Wikimedia Commons

Kazimir Malévich (Venäjä, 1878-1935)

Hän oli puolalaisen alkuperän ukrainalainen taiteilija, joka kuului 1900 -luvun venäläiseen avant -Garde -tapahtumaan ja suprematismin luojalle, geometrisiin hahmoihin perustuva kuva.

"Veitsen teroitin", 1912. Lähde: Wikimedia Commons

Theo Van Doburg (Alankomaat, 1883-1931)

Hän oli maalari, runoilija, arkkitehti ja taideteoreetikko. Vuodesta 1916 hänen teoksensa, joka kuuluu naturalismiin, antaa käännöksen abstraktionismiin. Yhdessä Piet Mondrianin kanssa perusti Stijl -lehden, tärkein tietolähde neoplastistisesta liikkeestä.

"Koostumus II, Muerto -luonto", 1916. Lähde: Wikimedia Commons

Paul Klee (Sveitsi, 1879-1940)

Sveitsissä syntynyt saksalainen maalari Paul Klee on yksi kahdennenkymmenennen vuosisadan taiteellisen avant -Garden tärkeimmistä taiteilijoista. Hänen tyylinsä vaihteli abstraktiomin, surrealismin ja ekspressionismin välillä.

"Flora on hiekka", 1927. Lähde: Wikimedia Commons

Alexander Calder (Yhdysvallat, 1898-1976)

Tunnetaan olevan kineettisen veistoksen edeltäjä. Hänen teoksensa jaetaan eri puolilla maailmaa, yhtä erilaisia ​​kuin Caracas, Berliini, Tukholma, Montreal, Rotterdam tai Tel Aviv. Hänen monumentaalinen veistos "kelluvat pilvet" Venezuelan keskusyliopiston Aula Magnassa on hänen tärkein työ.

"Le Tamanoir", 1963. Lähde: Wikimedia Commons

Viitteet

1. Abstraktin taiteen historia (1900-1960). FTP toipunut.Icsi.Edu.yhteistyö
2. Abstrakti taide: geometria ja liike. Toipunut Museooreenasopiasta.On
3. Abstraktio. Toipunut Revistadlauniversidadista.Yksinäinen