Kollektiivinen taide

Useiden taiteilijoiden valmistama katutaide, jota pidetään kollektiivisena taiteena

Kollektiivinen taide viittaa taiteilijoiden ryhmän liitokseen kahdesta moniin muihin. Tämä liitto toteutetaan tarkoituksenaan tehdä yhteistyötä taiteilijoiden keskuudessa luodakseen yhden tai useamman taiteellisen teoksen.

Yleensä taiteilijat, jotka kokoontuvat luomaan kollektiivista taidetta.

Toisaalta useimmissa tapauksissa taiteelliset ryhmät eivät yleensä toimi taloudellisen tarkoituksen motivoituna, mutta suurin osa heidän teoksistaan ​​on voittoa tavoittelematon.

Kollektiivisen taiteen ominaisuudet

Jotkut kollektiivisen taiteen tärkeimmistä ominaisuuksista ovat seuraavat:

Ideologioiden yhteensopivuus

Ihmiset, jotka liittyvät tai muodostavat taiteellisia ryhmiä, liittyvät yleensä samaan ideologiaan tai ajattelutapaan. Nämä voivat olla muun muassa poliittisia, sosiaalisia tai taloudellisia ideologioita.

Tekniikan tasaisuus

Suurimmalla osalla taiteellisten ryhmien suorittamista teoksista on teknisen yhtenäisyyden erityispiirteet, joten taiteilijan erityistä piirrettä ei ole erotettu, mutta ne näyttävät tekevän vain henkilö.

Tieteenalat

Taiteellisen ryhmän tekemä työ voidaan tehdä yhdellä tieteenalalla tai useilla samanaikaisesti.

Siksi taiteellisen taideteos voidaan ilmaista taiteellisella installaatiolla tai se voidaan myös paljastaa veistoksen, musiikin tai tanssin kautta muun muassa joko yhden tieteenalaa käyttämällä tai useita sekoittamalla useita.

Voittoa tavoittelematon

Suurin osa taiteellisista ryhmistä liittyvistä ihmisistä ei tee niin taloudellisista syistä, vaan ilmaista ideoitaan yhdessä muiden taiteilijoiden kanssa, jotka ajattelevat samalla tavalla.

Pätevyys

Suurin osa taiteellisista ryhmistä ei yleensä kestä ajan myötä, yleensä taiteilijoita, jotka osallistuvat kollektiivisen taiteen työhön.

Kollektiivisen taiteen tekniikat

Kollektiivisen taiteen teoksen suorittamiseen käytetyt tekniikat ovat useita.

Lisäksi jokainen näistä tekniikoista voidaan koostua vain tietystä taiteellisesta kielestä, kuten musiikista tai maalauksesta tai yhdistää kaksi tai useampia erilaisia ​​taiteellisia kieliä samassa teoksessa. Tällä tavoin eri taiteilijat voidaan yhdistää eri taiteellisten kielten taitoihin ja yhdistää ne yhden teoksen luomiseksi.

Voi palvella sinua: Quito -koulu

Seuraavaksi jotkut tekniikat, joita käytetään eniten kollektiivisessa taiteessa:

Taiteellinen installaatio

Taiteellinen installaatio on tekniikka, jossa työn luomiseen käytetään tiettyä tilaa. Tämä tila voi olla olohuone, seinät, lattia tai jopa paikka ulkopuolella.

Tämän tyyppisessä tekniikassa katsoja on joskus osa työtä, kykenemällä vuorovaikutukseen saman kanssa.

Alussa, 1960 -luvulla, tämäntyyppiset teokset olivat väliaikaisia, toisin sanoen, että he esittelivät itsensä tietyssä paikassa ennalta sijoitetulle ajanjaksolle ja purettiin sitten sitten. Nykyään jotkut näistä taiteellisista tiloista ovat kuitenkin pysyviä.

Seinämaalaus

Taiteilijat valmistelevat seinää seinämaalin luomiseksi

Seinämaalaus on yksi yleisimmin käytetyistä tekniikoista, sekä kollektiiviselle taiteelle että soolotaiteilijoille. Pohjimmiltaan se on seinälle valmistettu maali, joko rakennuksesta, talosta tai muusta paikasta.

Seinämaalausta käyttävät taiteellisen ryhmän taiteilijat, useimmissa tapauksissa heijastamaan jonkinlaista ajattelua tai tunnetta tietystä yhteiskunnan aiheesta. Lisäksi ne edustavat yleensä traagisia jaksoja, joita on tapahtunut yhteisössä.

Tämä tehdään muun muassa keinona asentaa yhteiskuntaan jokin tietylle aiheeseen, ja se voi heijastaa sitä.

Esitys

Suorituskyky rannalla, Goa, Intia. Lähde: © Vyacheslav Argenberg/http: // www.Vaskoplanetti.com/, cc 4: llä.0, Wikimedia Commons

Se on taiteellinen kurinalaisuus, jossa taiteilija tai taiteilijat yrittävät luoda reaktion katsojissa. Nämä interventiot voidaan antaa museoissa, taidegallerioissa tai jopa kadulla, ja ne ovat yleensä väliaikaisia ​​ja spontaaneja esityksiä.

Esityksen tai taiteellisen toiminnan avulla taiteellinen ryhmä voi paljastaa ajatuksensa yhteiskunnalle tekemällä sosiaalista kritiikkiä, joka saa katsojan ajattelemaan.

Kollektiivinen taide Meksikossa

Meksikon kollektiivista taidetta on alku 60 -luvun ja 70 ': n viimeisinä vuosina erittäin levottomassa sosiaalisessa ja poliittisessa tilanteessa.

Voi palvella sinua: kuuluisa Ecuadorian sarjakuvapiirtäjät

Vuosi 1977 oli yksi tärkeimmistä Meksikon kollektiivisen taiteen alussa, koska sen osallistuminen Pariisin Youngin X bienaliin, jolla oli vahva poliittinen sisältö, kiinnitti suuren yleisön huomion paljon.

Siitä hetkestä lähtien Meksikon kollektiivinen taide kasvaa ja lisäsi uusia taiteilijoita, jotka kehittivät uutta kieltä kokeilemalla erilaisia ​​materiaaleja ja taiteellisia tukia.

Yksi kaikkien kollektiivisten taideryhmien ammattiliittopisteistä oli se, että se oli kriittinen joko poliittisessa, sosiaalisessa tai taiteellisessa järjestelmässä.

Tätä kollektiivista taideperinnettä on edelleen tottunut tähän päivään Meksikossa, taiteilijoiden kanssa, jotka liittyvät luomaan tietyn teoksen ja sitten erillään tai taiteellisten ryhmien kanssa, jotka ovat työskennelleet yhdessä pitkään.

Esimerkkejä taideteoksista ja sen taiteilijoista

Tässä on joitain esimerkkejä kollektiivisista taideteoksista ja heidän taiteilijoistaan.

Katso

Look oli ryhmä taiteilijoita, jotka ovat luoneet useita kollektiivisen taiteen teoksia 70 -luvulla Meksikossa. Ryhmä koostui Melecio Galvánista, Rebeca Hidalgosta, Arnulfo Aquino ja Jorge Perezvega.

Tämä ryhmä suoritti irrotettavia graafisia töitä, joita he kutsuivat "graafiseksi viestintään", ja jotka asensivat ne suosituihin kouluihin, ammattiliittoihin ja lähiöihin.

Hänen teoksissaan käsiteltyjä kysymyksiä olivat sosiaalisesti, kuten tukahduttaminen, valta, köyhyys ja väkivalta, muun muassa.

Kobra

Lasten kyseenalaistaminen, 1949. Lähde: WMPARL, CC0, Wikimedia Commons

Cobra -liike luotiin Ranskassa toisen maailmansodan lopussa, ja se oli voimassa vuosina 1948 - 1951. Hänen nimensä viittaa kolmeen sen tärkeimmän perustajajäsenen, Kööpenhaageen, Brysselin ja Amsterdamin kaupunkiin.

Sen perustajat, Asger Jorn, Karel Appel ja Pierre Corneille, yhdessä muiden taiteilijoiden, kuten Christian Dotremontin, kanssa, loivat ryhmän vastustuksena länsimaiselle taiteelle, joka oli tuolloin maailman taidekeskus.

Tämä taiteellinen kollektiivi pohti primitiivisen taiteen tyyliä, kuten sitä, jota lapset tekevät, ja lisäksi he harkitsevat surrealismia uudelleen.

Se voi palvella sinua: 30 merkittävintä uudestisyntymistä taiteilijaa

Guerrillas Girls

Guerrillas Girls. Lähde: Eric Huybrets, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons

Tämä feminististen taiteilijoiden johtama nimettömä ryhmä perustettiin vuonna 1985, ja se on antanut nimensä kunniaksi Guerrillas -taidemtrategioiden käyttämiseen naisten taideliikkeen ohjaamiseen.

Ryhmä käyttää yleensä gorilla -naamioita, verkko -sukkia ja minisirtoja, niiden liikkeen ja viestinnän ikonisia symboleja.

He ilmaisevat, ettei kukaan edes heidän perheensä tai parit tiedä heidän identiteettinsä kieltäytymällä tunnustamasta ryhmänsä integroivien naisten kokonaismäärää; Uskotaan, että se koostuu noin 20 tai 30 taiteilijaa. Sen ehdotukset perustuvat toimiin, julisteisiin ja mainonta -aitoihin.

Gelitiini

Gelitiini vuonna 2014. Lähde: Valej Lednev Moskovasta, Venäjä, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons

Tämä ryhmä koostuu neljästä itävaltalaisesta taiteilijasta, jotka tapasivat vuonna 1978 ja alkoivat huomata heidän kovan työnsä ansiosta 90 -luvun alkupuolella.

Vuoteen 2005 saakka he pitivät gelatiinin nimen (gelatiinia) ja vaihtavat sitten gelitiiniksi. Sen ehdotus perustuu suuriin asteikkoihin, tiloihin ja interventioihin, jotka eroavat toisistaan ​​mittakaavassa ja kunnianhimoisesti. Heille on ominaista kumouksellisia ja yleensä yleisöön.

Näyte hänen työstään on työ Pipi (2.

Yksi gelitiinin tunnetuimmista teoksista on Hose, 55 metrin vaaleanpunainen kani, joka on asennettu Toscanan, Italian kukkulalle, joka pysyy paikassa vuoteen 2025 asti.

Arkkigrammi

Se oli 60 -luvulla perustettu avant -Garde -arkkitehtuuriryhmä, joka keskittyi futuristiseen, pro -kommunistiseen, antiheroon ja erittäin innoittamana teknologiaehdotuksesta.

Ryhmä tutki avaruuskapseleita, massankulutuskuvia, selviytymistä, tarjoamalla viettelevän näkökulman koneiden tulevaisuudesta, joissa sosiaaliset ja ympäristökysymykset jätettiin pois todellisuuden muuttamisesta omaksi kieleksi.

Hänen teoksensa toimivat inspiraationa muille taiteilijoille ja teknologiaprojekteille. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​on Kävelykaupunki 1.