Objektiivinen taidehistoria, ominaisuudet, edustajat ja teokset

Hän esinetaide Se on eräänlainen muovinen manifestaatio, jossa arkielämän kohde sisällytetään taiteelliseen tuotantoon, mikä korvaa perinteisen kankaan. Toisin sanoen, se on taiteellinen teos, joka tehdään tavallisesta esineestä, joka voi olla luonnollista tai teollista alkuperää.

Näitä esineitä on saattanut hankkia tai löytää taiteilija, joka päättää, kuinka tällaisten esineiden ensisijaista olemusta ja hyödyllisyyttä muutetaan. Kirjailijat, jotka päättävät ilmaista itsensä tämän taiteen kautta.

"Lähde", Marcel Duchampin esittämä kuuluisa virtsa. Lähde: Marcel Duchamp [julkinen alue]

Objektiiviselle taiteelle, kuten käsitteelliselle taidelle ja kaikille postmodernille ilmenemismuodoille, on ominaista hylätä yhdeksästoista vuosisadan taiteelliset liikkeet, joten se siirtyy perinteisistä esityksistä ja kyseenalaistetaan teoksen eksistentiaalinen perussääntö esineenä esineenä.

Tälle taiteelle on myös ominaista korvata perinteinen ikonografia teorialla, joten on välttämätöntä luoda sarja taiteellisia manifestit, jotta tarkkailijat ymmärtävät oikein uusien suuntausten ehdottamat määräykset.

Eli on välttämätöntä, että sekä taiteilijat että taidekriitikot tekevät sarjan tekstejä, joissa pyritään selventämään objektiivisen taiteellisen ilmiön prosessia.

Tämä johtuu siitä, että ennen nykytaiteen saapumista teos ei tarvinnut selitystä, koska ne edustivat empiiristä todellisuutta; Abstraktin ja/tai käsitteellisen taiteen saapuessa asiantuntijan luku, joka selittää, mitä kirjoittaja yritti vangita hänen työssään, on välttämätöntä.

[TOC]

Voi palvella sinua: taidetyypit

Alkuperä ja historia

Kuusikymmentäluvut

Kuudennenkymmenenluvun saapuessa muoviset taiteet päättivät luopua edellisen vuosikymmenen introvertisen epävirallisuuden, samoin kuin uusimmat elementit, jotka vastaavat romanttista-idealistisia luontomalleja.

Tämän perinteisten välähdyksien luopumisen myötä syntyi uusi visuaalinen ikonografinen ja kieliopillinen yleissopimukset, mikä aiheutti edustavien suuntausten kukinnan.

Voidaan todeta, että vuonna 1960 syntyi kaksi alkuperäistä vaihtoehtoa taiteellisten oireiden suhteen: jotkut taiteilijat päättivät syventää syntaktisen muodon peruskorjauksia, kun taas toiset omistautuivat semanttisiin ja käytännöllisiin ulottuvuuksiin, vähentäen merkitystä muodosta.

Molemmilla virtauksilla oli yhteistä perinteiden perinnöllisten taiteellisten liikkeiden institutionalisoitujen rajojen hylkääminen, etenkin maalaus- ja veistostekniikan aloille.

Innovaatio ja uutuus

Tästä hetkestä lähtien taiteilijat eivät vain pyrkineet murtamaan kaiken vakiintuneen, vaan pyrkivät myös etsimään jatkuvia innovaatioita ja tekemällä jotain uutta, joka ei muistuta muita ehdotuksia.

Kapitalismin ja popkulttuurin noustessa kuusikymmentäluvun taiteilijat pakotettiin kilpailemaan ollakseen osa uutuutta ja uusia suuntauksia, joten he tarvitsevat kokeilla esineitä ja elementtejä, joita he eivät olleet koskaan tuoneet taiteen maailmaan.

Samoin, vaikka objektiivinen taiteilija -molemmat tuolloin, kuten nykyisessä -laajasti yleisön innovaatiot ja hyväksyminen, haluaa myös ilmaista tyytymättömyytensä postmodernin maailman erilaisten sosiaalisten ongelmien suhteen.

Esimerkiksi esinetaiteen edelläkävijä Marcel Duchamp päätti laittaa virtsan taidenäyttelyyn kritisoidakseen massoja yhdessä kriitikkojen kanssa mitä tahansa ikään kuin se olisi taideteos; Tällä tavalla hän osoitti, kuinka taide oli menettänyt todellisen arvonsa.

Voi palvella sinua: romantiikan sosiaalinen konteksti

Ominaisuudet

Postmodernityjen tyylilajina Object Artilla on sarja ominaisuuksia, jotka se jakaa käsitteellisen taiteen kanssa. Nämä ominaisuudet ovat seuraavat:

-Objektiivinen taide pyrkii rikkoutumaan paitsi perinteisillä esityksillä, mutta myös päästä eroon yhdeksännentoista vuosisadan taiteen kankaalle ja muista materiaaleista. Tämän tarkoituksena on todistaa muut muoviset lausekkeet ja määrittää näiden esineiden pätevyyden menetys.

-Tämä liike antaa päivittäisten esineiden käytön taiteellisten teosten luomiseen yleisimmistä hylätyimpiin, kuten Duchamp -virtsa. Samoin tämän taiteen ydin on tapa, jolla esineet herättävät sarjan sensaatioita, jotka reagoivat katsojan modernille ja teolliselle epistemeelle.

-Toinen tämän tyyppisen muovisen taipumuksen perustavanlaatuinen ominaisuus koostuu estetiikan "laskeutumisesta"; Eli esinetaide pyrkii vähentämään kauneutta taiteellisesta esineestä tehdä siitä jotain groteskisempaa ja yleistä.

-Yritä lisätä uusia tunteita ja muodollisuuksia käyttämällä dialektiikkaa objektien ja subjektiivisten aistien välillä. Lisäksi monissa tapauksissa esine täyttää ironisen tai keinotekoisen toiminnan.

Edustajat ja teokset

Marcel Duchamp ja Valmis

Hän Valmis Se on tekijän itse suunnittelema käsite; Duchamp itse vakuutti kuitenkin, että hän ei ollut löytänyt tyydyttävää tapaa määritellä luomuksensa.

Yleisesti ottaen kyse on taideteosten luomisesta esineiden valinnasta; Eli esineestä tulee taideteos, kun taiteilija valitsee sen.

Voi palvella sinua: sekoitettu taide: ominaisuudet, tekniikat, esimerkit

Näiden valittujen esineiden on oltava visuaalisesti välinpitämättömiä tekijän suhteen (niiden on vastaanotettava ne ilman emotionaalista kuormaa), joten niiden lukumäärän rajoitus on rajoitettu Valmis että taiteilija voi tehdä.

Marcel Duchampin objektityylin teokset ja Valmis, Tunnetuimpia ovat otsikko Polkupyöräpyörä jakkara, Pullonpidike ja sen hyvin tunnettu virtsa, nimeltään Lähde. Toinen Duchampin tunnettu työ oli puhelu Piikari, joka koostui koiran kampasta, jolla oli nimikirjaimet.

Francisco Brugnoli: Tunnettu Latinalaisen Amerikan esinetaiteilija

Francisco Burgnoli on Santiagossa syntynyt kuvataiteilija Chilessä, joka on eronnut esineehdotuksistaan ​​ja kollaasien toteuttamisesta. Hän on tällä hetkellä yksi tämän genren tärkeimmistä edustajista.

Brugnoli tunnustetaan hänen työstään Sininen luonto, Vaikka sillä on myös muita tärkeitä ilmenemismuotoja, kuten sen teokset Ruoka ja  Älä luota.

Objektiivisella taiteella on tällä hetkellä muita nuorempia edustajia, jotka ovat edelleen kehittäneet taiteellista ehdotustaan, kuten Francisca Aninat, Carlos Altamirano ja Gonzalo Aguirre.

Viitteet

1. (S.-Lla.) (s.F.-A Francisco Brugnoli. Haettu 21. huhtikuuta 2019 kansallisesta museosta Bellas Artes, Chilen kuvataiteilijat: Chilen taiteilijat.Cl
2. González, G. (2016) Esine ja muisti. Haettu 22. huhtikuuta 2019 Chilen yliopistosta: arkisto.Uchile.Cl
3. S, s. (S.F.-A Esinetaide konseptitaidetta. Haettu 21. huhtikuuta 2019 Akatemiasta: Akatemia.Edu
4. Ramírez, A, (S.F.-A Objektiivi. Haettu 22. huhtikuuta 2019 WordPressiltä: WordPress.com
5. Rocca, a. (2009) Käsitteellinen taide ja esinetaide. Haettu 21. huhtikuuta 2019 UND:.yksi D.Edu.yhteistyö
6. Urbina, n. (S.F.-A Käsitteellinen taide. Haettu 22. huhtikuuta 2019 ULA: sta: Know.Ula.mennä