Harate

Plusary taide on yksityiskohtaisten esineiden taide lintujen höyhenten kanssa

Mikä on Har Art?

Hän Harate Se on eräänlainen taide, jossa lintujen höyheniä koskevia esineitä on kehitetty, ja se on laajalti käyttänyt Yhdysvaltain mantereen ensimmäiset kulttuurit, vaikka se on yleistä taidetta, jota harjoitetaan esihistoriasta lähtien.

Suurin osa Amerikan kansista (mukaan lukien Suuri Mesoamerican sivilisaatiot) käytti lintujen höyheniä erityisten vaatteiden luomiseen.

Eri sivilisaatioiden korkeat asemat käyttivät länsivaatteita jumaluuden ja vastuun symbolina. Käsityöläisiä, jotka omistautuivat pre -Hispanic -aikakauden Clap -taideteosten suunnitteluun ja kehittämiseen, kutsuttiin rakastajaksi.

Espanjalaisten saapuessa amerikkalaisten maihin valloittajat olivat vaikuttuneita uskomattomista kappaleista, jotka valmistettiin. Siksi he alkoivat vaatia omia valmistelujaan kristillisillä aiheilla.

Huolimatta hänen suuresta suosiostaan, taide laski uusilla taiteellisilla tyyleillä ja hienojen lintujen höyhenten, kuten Quetzalin, puutteen vuoksi. Höyhenet kuitenkin ottivat puomin jälleen teollisessa vallankumouksessa ja 2000 -luvulla.

Clap -taiteen alkuperä

Amerikan ensimmäiset uudisasukkaat

Plusary Art syntyi ensimmäisellä esihistoriallisella ilmenemismuodolla. Mesoamerican -kulttuurit olivat kuitenkin suurempi valikoima alueen lintujen rikkauden vuoksi.

Siten Amerikan ensimmäiset uudisasukkaat käyttivät lintujen höyheniä erilaisiin aktiviteetteihin. Taide vaihteli heidän tapojensa ja niiden alueiden mukaan.

Yleensä lintujen höyheniä käytettiin vaatteiden, koristeiden koristeiden laatimisessa ja sosiaalisten alueiden osoitus. Korkea hierarkia miehet, jotka ovat pukeutuneet höyheniin päästä varpaisiin, erottuakseen tavallisista ihmisistä.

Meksikolaiset ja mayat tekivät uskomattomia Quetzal -höyhenten kosketuksia kultakankaiden, mineraalien ja jadekivien mukana. Niitä pidettiin vastuun ja jumalallisuuden symboleina.

Pre -Hespanic -kulttuureille lintuja, kuten kotka, kolibrit, macaws ja Quetzales, olivat pyhiä lajeja, jotka liittyivät heidän jumaliinsa. Näiden lintujen höyhenistä valmistetut vaatteet nähtiin ylellisyyskappaleina.

Rakastaja

Höyhen taide kehittyi voimakkaammin atsteekkien valtakunnassa. Tällä hetkellä ja tämän seurauksena taiteen selventäminen liittyy yleensä meksikolaiseen kulttuuriin.

Voi palvella sinua: Mesopotamian taide: Ominaisuudet, maalaus, veistos, keramiikka

Rakastaja rakastaja oli käsityöläisiä, jotka olivat omistautuneet esineiden tuotantoon atsteekkien valtakunnassa. Ne sijaitsivat Amatlánissa, Meksikossa. Siellä tärkeimmät eksponentit, jotka antoivat taiteen elämää, olivat keskittyneet.

Bernardino de Sahagún. Lähde: Wikimedia Commons

Lovercat vastasivat aatelisen pukujen tekemisestä, mikä vaati, että ne tehdään hienoimpien ja värikkäimpien höyhenten kanssa.

Kaikki vaatteet tulisi tehdä materiaaleista, kuten kulta, hopea ja sulautetut timantit. Atsteekkulttuurissa alkoi esiintyä ”yksityisen rakastajan” hahmo, joka oli omistettu yksinoikeuksien tekemiseen aatelisille.

Siirtomaa -aika

Kun siirtomaa -aikakausi alkoi, 1500 -luvulla monet espanjalaiset valloittajat näkivät erittäin hämmästyttäviä. Sieltä Euroopan kanssa alkoi luova vaihto, joka onnistui laajentamaan selkeyttämistä maailmanlaajuisesti.

Katoliset espanjalaiset päättivät.

Valloittajien käytöstä taiteilijat alkoivat tehdä kuvia Chrysistä, neitsyt ja pyhät, jotka on valmistettu lintujen höyhenistä.

Plusary -taiteen ominaisuudet

Uskonnollinen järki

- Uudessa maailmassa höyhenillä oli seremoniallinen ja uskonnollinen merkitys. Amerikkalaisille kulttuureille ihmisen ja luonnon välinen yhteys oli rituaali ja pukeutuneiden höyhenten määräämä. 

- Linnut olivat pyhiä, koska ne liittyivät tuulen jumaliin heidän luonnollisesta kyvystään lentää. Mesoamericassa suuri osa tästä symbolismista syntyi Jumalan Quetzalcoatl -palvonnan laajentamisen myötä, jota yleisesti edustaa käärme, joka on peitetty Quetzal -höyhenillä.

- Höyhteillä katsottiin myös olevan maagisia ominaisuuksia ja ne olivat hedelmällisyyden, runsauden, vaurauden ja voiman symboli.

Kristilliset teemat

- Clap Art -puomin aikana valloittajat saapuivat Amerikan mantereelle. Katolisuuden vaikutuksesta Lovercas alkoi suorittaa taideteoksia kristillisellä teemalla.

- Ensimmäisiä höyhenillä kehitettyä teosta kutsuttiin "höyhenet mosaiikiksi". Nämä teokset koostuivat kuvien luomisesta Jeesuksesta Kristuksesta, Neitsyt Mariasta ja kohtauksista raamattu. Monet näistä kappaleista lähetettiin Amerikasta Eurooppaan.

- Kirkkojen alttarille asetettiin höyhenillä valmistetut koristeet ja niitä käytettiin asusteina pappien vaatteissa.

Sotilaallinen merkitys

- Jotkut atsteekkien soturit käyttivät myös höyheniä sotasymbolina. Esimerkiksi Aztec -imperiumissa "Eagles Warriors" käytti siipikarjan höyheniä peittämään sotavaatteet.

Se voi palvella sinua: futurismi: historiallinen ja sosiaalinen konteksti ja ominaisuudet

- Karibes ja Guajiros -intialaiset käyttivät vaatteissaan höyheniä edustamaan sotien poistamista vihollisten lukumäärää.

- Kreikkalaiset, roomalaiset ja keskiaikaiset ritarit olivat tapana asettaa suuret höyhenet vaatteisiinsa.

- Suuret höyhenet koristivat Mosqueteros -hattuja seitsemännentoista vuosisadan aikana.

Anteeksianto ajan myötä

- Seitsemännentoista vuosisadan alussa Clap -taide laski merkittävästi. Monet pukeutumiskappaleiden luomiseen käytetyistä linnuista alkoivat vähän.

- 1900 -luvulla höyhenten käyttö naisten hattuissa, ajan tyylikäs muotiominaisuus jatkui jälleen.

- Käytetyt höyhenet olivat yleensä kanoja, viiriäisiä, papukaijoja, oikeita kalkkunoita ja ankkoja, jotka on värjätty synteettisellä maalilla.

Tekniikat

Tekniikka yleisille esineille

Ennen lisävarusteiden, kuten rannekorujen tai hattujen perustamisen aloittamista, rakastavien oli kiinnitettävä jouset höyhenet auttamaan antamaan esineeseen kolmen ulottuvuuden. Seuraavaksi tulisi ajatella tukea, joka toimi höyhenten noudattamisen tai neulomisen perustana vaatteisiin.

Monissa kappaleissa Loverrit tekivät pienten kullan-, hopea- ja jalokivien palaset.

Maalaustekniikka höyhenillä

Höyhenten maalaustekniikka kehitettiin espanjalaisten saapuessa, ja sitä on pidetty yhtenä monimutkaisimmista taputtua taidetta. Höyhenten maalitekniikkaa kutsutaan yleensä "mosaiikkitekniikka".

Tätä metodologiaa käytettiin pääasiassa kilpeissä ja kerroksissa aikan sotureille. Tämän tyyppisille vaatteille tulisi käyttää hienoimpia höyheniä. Ennen kappaleen aloittamista oli asetettava kerros yleisiä höyheniä täydentämään työn pohjaa.

Teoksen lopussa yksityiskohdat tehtiin arvokkaiden höyhenten kanssa voittaakseen halutun tyylikkyyden. Pre -Hespanic -ajanjakson aikana taiteilijat kiinnittivät höyheniä orkidea -sipuleilla.

Höyhenet langan tekniikka

Höyheninen säie oli pre -hispanjalaisten taiteilijoiden tekemä tekniikka ja pidettiin vanhentuneena. Monet palat valmistettiin alas: pehmeä sulka erilainen kuin perinteiset.

Voi palvella sinua: historian 31 tunnetuinta kuvanveistäjää

Tekniikka koostui kahden puuvillalangan liitosta, jotka kiertävät pitämään alaspäin. Tämän menettelyn kanssa muodostettiin kankaat eri tiloilla.

Pelaa

Moctezuma Penacho

"Moctezuma Penacho" on höyhen kruunu, joka perinteiden mukaan kuului atsteekin keisari Moctezuma II: lle.

Teos on valmistettu Quetzal -höyhenillä, koristeltu muun tyyppisillä höyhenillä, dorado -yksityiskohdilla ja jalokivillä. Vaikka sen alkuperä on epävarma, tiedetään, että sen on tehnyt Pre -Hispanic -aikakauden rakastaja.

Sen likimääräinen korkeus on 116 cm ja halkaisija 175 cm. Tällä hetkellä se sijaitsee Wienin etnologiamuseossa, Itävallassa. Monien tämän taiteen tutkijoiden mukaan kappaletta ei pidetä plume tai hattu, vaan kerros.

San Gregorion massa

"San Gregorion massa" oli atsteekin maalaus, jonka höyhenet ovat valmistaneet Diego de Alvarado Huanitzin (veljenpoika ja poika -in -laki Moctezuma II). Teos toimi tarjouksena paavi Paavali III: lle, ja se tunnustetaan yhdeksi kristittyjen taiteen vanhimmista kappaleista.

Se on esitetty pöydällä, ja seinämaalaustekniikat, joissa on selkeän taiteen piirteet. Teos kertoo Paavi St. Gregory Suuren suorittaman eucharistisen kohtauksen joulupäivänä, kun Kristuksen ulkonäön ihme tapahtui.

"San Gregorion massa". Lähde: Wikimedia Commons

Maalauksessa Kristus esittelee itsensä osoittavan haavojaan, joita ympäröivät eucharistiset elementit ja uskolliset, jotka osallistuivat joukkoon.

Zinacantepec -vaippa

"Zinacantepec Mantle" edustaa yhtä siirtomaakauden merkittävimmistä teoksista. Rakastaja kehitti tämän kappaleen käyttämällä puheen ja vinokynän tekniikkaa.

Mantlessa ilmestyvät kohtaukset viittaavat yhteen Meksikon myytteihin maailman luomisesta. Työn kautta kahden vaiheen kotkan kuolema kerrotaan, kun se nousee taivaalle tullakseen aurinko ja kuu.

Tämä pala on suojattu ja säilytetty sen luomisesta lähtien. Tällä hetkellä se sijaitsee Viceroyalty -kansallismuseossa, Meksikossa. Se on suojattu lasilla, joka suojaa sitä valolta, lämmöltä ja pölyltä.

Viitteet

1. San Gregorion massa. Otettu UCM: stä.On
2. Moctezuma Penacho: 10 mielenkiintoista tietoa tästä kappaleesta. Otettu meksikolaisesta tunnetuista.com.MX