Postmoderni taiteen alkuperä, ominaisuudet, tekniikat, teokset

Hän postmoderni taide 1900 -luvun lopulla syntyi postmodernityyn, kulttuuriseen ja henkiseen liikkeeseen, jolle on ominaista individualismi, utoopien loppu ja rationalismin kritiikki.

Se erottuu uusien ilmaisumuotojen etsimisestä, joissa kaikkien aikaisempien tyylien ja virtojen elementit yhdistetään klassikoista avant -garde -ohjelmaan.

Postmodernismi sekoittaa kuvia perinteisestä taiteesta graffitien, mainoksien, elokuvan ja television kanssa. Lähde: Pixabay.com

Tällä tavoin heidän perinteisen taiteen kuvat sekoitetaan graffitien, mainontailmoitusten, elokuvien ja televisioiden kanssa, yrittäen heijastaa nykyisen maailman ylikuormitettua tietoa kaaosta. 

Toinen sen erottuvista näkökohdista on tekniikan käyttö, mukaan lukien suunnittelu- ja valokuvien käsittelyohjelmat. Kierrättämällä tekniikat ja ideat kaikista liikkeistä, postmoderni taiteella ei ole erityistä ja määriteltyä tyyliä, käsitteellisen ulkopuolella.

Siksi sen maailmankaikkeus ryhmittelee suuren määrän ehdotuksia, mukaan lukien transvinguardia, neo -ekspressionismi, vapaa kuvio, simulaatio, huono maalaus, uuspop, uusi kuva, superflat ja neomanienismi.

[TOC]

Postmodernismin alkuperä ja historia

Vaikka hänen ideansa olivat jo läsnä 70 -luvulla, postmodernismi kehittyi 80 -luvulla nykyaikaisuuden hylkäämisenä.

Jotkut historioitsijat viittaavat Berliinin muurin kaatumiseen vuonna 1989 yhden näkökulman erittelynä, mikä johti individualistisempaan maailman visioon ja puuttuvaan sosiaaliseen sitoutumiseen.

Se on aika, jonka merkitsee pettymyksen ja häiriöiden tunne etenemisideoiden kanssa, jotka toimivat aiempien sukupolvien arkkityypinä.

Päinvastoin, tässä uudessa käsityksessä erottuu idealismien ja utopioiden loppuminen, johon liittyy politiikan ja uskonnon deakralisaatio ja sen johtajien demystifiointi.

Moderni epäonnistuminen

Postmodernismi postuloi nykyaikaisuuden epäonnistumisen hänen ajattelunsa kolmessa perustavanlaatuisessa näkökulmassa:

1- Koulutuksen ja kulttuurin visio tapa saavuttaa yhtäläiset mahdollisuudet.

2- Kasvu ja taloudellinen kehitys työn kautta.

Se voi palvella sinua: 30 merkittävintä uudestisyntymistä taiteilijaa

3- Marxismi ja liberalismi menestyvinä poliittisina käsitteinä.

Ranskalainen filosofi Jean-François Lyotard, jota pidettiin yhtenä postmodernin liikkeen suurimmista ajattelijoista, vahvisti.

Postmodernin taiteen ominaisuudet

Postmodernille on ominaista:

- Etsi uusia ilmaisumuotoja.

- Erilaisista virtauksista tekniikoiden yhdistelmä klassisesta taiteesta avant -garde -liikkeisiin.

- Teknologian käyttö luomiseen.

- Kokeilu värien ja tekstuurien kanssa.

- Populaarikulttuurin arvostus.

- Materiaalien kierrätys.

- Vapaa valinta ja tyylien manipulointi.

- Epäselvyys. Teoksilla on useita merkityksiä ja jokainen katsoja voi löytää omat.

- Henkilökohtainen ja yksilöllinen visio ja sosiaalisen sitoutumisen puuttuminen.

- Fragmenttien ennakkoluulo kokonaisuudessaan.

- Muotojen kultti ja etsi kontrastia eri sukupolvien välillä, mutta nykyisestä näkökulmasta.

Taide pysyy taidetta

Saksan ja amerikkalaisen käsitteellinen taiteilija Hans Hans määritteli postmodernismin saksalaisen kirjailijan Goethen lauseella, josta tuli tämän liikkeen symboli: "Taide pysyy taidetta".

Hänen kanssaan hän yritti demystifioida oletetun voimansa muuttaa yhteiskuntaa ja vetoaa arvostamaan kauneuttaan objektiivisesta näkökulmasta.

Tässä mielessä postmodernit teokset eivät halua muuttaa maailmaa tai toimia avant -gardeina. Sen ainoa tarkoitus on arvostaa kuvana ja taiteellisena esineenä.

Postmodernit taidetekniikat

Postmoderni liike sisältää erilaisia ​​tekniikoita ja taiteellisia ilmaisuja, joista transVanguardia, uusekspressionismi, vapaa kuvio, simulaatio, huono maalaus, uuspop, superflat, neomanierismi ja uusi kuva (uusi kuva) erottuvat (uusi kuva).

Transvinguardia

Se syntyi Italiassa 80 -luvun alkupuolella vastustaen "Povera Art" -liikettä, aikaisempaa liikettä, jossa köyhiä ja yksinkertaisia ​​materiaaleja käytettiin luomiseen.

Transvenguardia pyrki palauttamaan ilon palauttamalla klassiset kuva -arvot ja subjektivismi ja sen yhdistelmä kuviollisen taiteen kanssa.

Neoekspressionismi

Se syntyi 1970 -luvun alkupuolella Saksassa reaktiona minimalismiin ja käsitteelliseen taiteeseen. Sille oli ominaista uudelleenkehityksen palauttaminen väkivaltaisella ja primitiivisellä tavalla, mikä heijastui liemeiden tekniikoiden ja vastakkaisten värien käyttöön.

Voi palvella sinua: romantiikan sosiaalinen konteksti

Hänen teoksissaan oli aikaisemmin suuri muoto ja ne käsittelevät seksuaalista, sotaa ja satiirisia teemoja, joissa ihmishahmo sai suuren merkityksen.

Ilmainen kuvio

Ranskassa syntyi 1970 -luvun lopulla, tätä virtaa korostettiin suurella intensiteettimaalauksella.

Sen pääominaisuudet olivat spontaani ja yksinkertainen tyyli, joka on inspiroinut rockia, sarjakuvia, sarjakuvia ja elokuvia, muun muassa massakulttuurin elementtejä.

Simulaatio

Se oli variantti saksalaisesta uusekspressionismista, joka syntyi Yhdysvalloissa 80 -luvulla. Se erottui muiden taiteilijoiden ja tyylien tulkinnasta, johon he lisäsivät subjektiivisen kosketuksen.

Huono maalaus

Se syntyi 70 -luvun lopulla Yhdysvalloissa yhdessä punk -kulttuurin, uuden aallon ja uuden metallin kanssa vastakohtana älylliseen ja tavanomaiseen taiteeseen.

Tämä nykyinen vei katutaiteen elementtejä, kuten graffitit, kaavain ja mainosjulisteet, pyrkivät korostamaan marginaalisia ideologioita ja subkulttuureja.

Neo -pop

Se oli päivitetty versio pop -taiteesta, joka syntyi 80 -luvulla. Näin käytin populaarikulttuurin ja joukkotiedotusvälineiden elementtejä, mutta niistä sovelsi paljon edistyneempiä tekniikoita uuden tekniikan hedelmää.

Neomanianismi

Euroopassa 80 -luvulla syntyi tämä virta sai inspiraation manterismin, italialaisen ja barokin renessanssimaalauksen käsitteistä, joita lähestyivät jonkin verran ironiaa, mikä usein johti parodiaan ja sarjakuvaan.

Hänen teostensa pääteema olivat ihmishahmot, jotka esitettiin epämukavissa tilanteissa.

Uusi kuva (uusi kuva)

Se syntyi Yhdysvalloissa 70 -luvun lopulla. Hänen tyylinsä oli samanlainen kuin kulttuurisen taiteen sarjakuvien ja yhdistettyjen elementtien kanssa suositun kanssa.

Hänen nimensä oli peräisin näyttelystä "Uusi kuvamaalaus", joka pidettiin New Yorkissa vuonna 1978, ja hänen teoksensa erottuivat eurooppalaisista virtauksista suuremman monimuotoisuuden tarjoamiseksi.

Superflat

Se oli 90 -luvulla Japanissa syntynyt liike, joka hylkäsi modernin taiteen pitäen sitä tylsänä ja elitistinä. Sen sijaan ehdotti lähestymistapaa populaarikulttuuriin, etenkin Otaku -subkulttuuriin, joka liittyy animeen, mangaan ja cosplay -ohjelmaan.

Voi palvella sinua: taidekomedia

Hänen teoksiinsa sisältyy kriittinen näkemys kuluttajuudesta ja seksuaalisesta fetismista, joka syntyy japanilaisen kulttuurin länsimisen jälkeen sodanjälkeisen jälkeen.

Edustavat teokset ja taiteilijat

Postmoderni taide ei pyritä muuttamaan maailmaa tai toimimaan avant -gardeina. Lähde: Pixabay.com

David Salle

(1952), amerikkalainen. Se on yksi muovin postmodernismin edustavimmista hahmoista. Pääteokset: Nimitelmä, Satori kolme sydämessäsi incos, demoninen Roland, Gericaultin käsivarsi ja Sekstantti Dogtownissa.

Georg Baselitz

(1938), saksalainen. Hän on uusekspressionistinen maalari. Pääteokset: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald Auf Dem Kopf, Die ärenserin, Trümmerfru, Adler ja Nachtessen Dresdenissä.

Gerhard Richter

(1932), saksalainen. Hän on seinämaalaus ja maalari, jonka työ perustuu valokuviin. Pääteokset: Värikartat, inpaitit, Arbeiterkampf, harmaat maalaukset ja Neljäkymmentäkahdeksan muotokuva.

Jean-Michel Basquiat

(1960-1988), amerikkalainen. Hän oli taiteilija, joka käytti graffitit perustana kollaasi -tyylimaalauksien luomiseen kankaissa. Pääteokset: Kuoleman ratsastus italiaksi, Charles ensimmäinen, sarvipelaajat, Dustheads ja Poika ja koira JohnNyPumpissa.

Julian Schnabel

(1951), amerikkalainen. Hän on maalari, joka on ilmoittautunut huonoon maalausliikkeeseen. Pääteokset: Plate-maalaukset, Kristuksen viimeinen päivä, Prahan opiskelija, omakuva Andyn varjossa ja Nimetön (näkymä kynnyksestä tropiikissa).

Takashi Murakami

(1962), japanilainen. Sitä pidetään superflat -virran perustajana. Pääteokset: Yksinäinen cowboy, herra. Dob, niin bo, kukka Killango, kunnianosoitus Monopinkille 1960 ja Silmärakkaus superflat (musta).

Jeff Koons

(1955), amerikkalainen. Hän on Neo -pop -kuvanveistäjä ja maalari. Pääteokset: Ballong Dogs, Michael Jackson ja kuplat, pentuja, tulppaanit ja Banalia.

Andreas Gursky

(1955), saksalainen. Hän on valokuvaaja, jonka tiedetään yhdistävän todelliset kuvat muiden tietokoneen luomien kanssa. Pääteokset: Rhein II, Ocean II, Tokio, Börse / Tokion pörssi ja Chicago Mercantile Exchange.

Jeff Wall

(1946), kanadalainen. Hän on valokuvaaja, joka on osa valokonseptualismin liikettä, joka jäljittelee elokuvien ja maalauksen vaikutuksia hänen kuviinsa. Pääteokset: Tulva vakava, kuva naisille ja Tatuoinnit ja varjot.

Viitteet

1. Bozal, Valeriano (1993). Moderni ja postmoderni. Historia 16, Madrid. Espanja.
2. Iriart, Carlos (1985). Jean-François Lyotard: "Postmodernismi on tottunut ajattelemaan ilman muoteja tai kriteerejä". El Paísin sanomalehti. Espanja. Saatavana osoitteessa: Elpais.com
3. Ballesteros, Jesús (1989). Postmodernity: lasku tai vastus. Tecnos. Madridi. Espanja.
4. Hassa, minä. (1985). Postmodernismin kulttuuri. Teoria, kulttuuri ja yhteiskunta.
5. Postmoderni taide, wikipedia. Saatavana: Tämä.Wikipedia.org