Renessanssitaide

Selitämme, mitkä renessanssitaide, sen ominaisuudet, arkkitehtuuri, veistos, maalaus ja edustavimmat teokset ovat

Viimeinen ehtoja, kirjoittanut Leonardo da Vinci, yksi renessanssin edustavimmista teoksista

Mikä on renessanssitaide?

Kutsumme Renessanssitaide Se, joka kehittyi Euroopassa viidennentoista ja kuudennentoista vuosisadan aikana aikakautemme, etenkin Italiassa, mutta taiteilijoiden ja edustavien teosten kanssa Espanjassa, Ranskassa, Alankomaissa, Sveitsissä ja Saksassa.

Termi loi Giorgo Vassari vuonna 1570 hänen työssään Maalareiden, kuvanveistäjien ja kuuluisten arkkitehtien elämä, Kattaaksesi uuden taiteellisen virran, joka murtui keskiaikaisesta taiteesta, palautti Kreikan ja Rooman taiteellisen perinteen ja syrjäytti Jumalan taiteen kiinnostavan keskipisteen ihmisille.

Renessanssitaiteessa eurooppalaisen kulttuurin uudet edut, teologiasta ja luonnontieteiden nousu erillinen humanismi heijastuu. Taiteesta tulee osa kirkkoa ja killaa. Tätä kutsutaan asiakassuhdeksi.

Renessanssitaiteen ominaisuudet

Tasot

Historioitsijat ja kriitikot erottavat perinteisesti kaksi vaiheita renessanssitaiteesta, kvatroperti.

Termit ovat italialaisia, koska tämän taiteellisen taipumuksen pääasiallinen levityskeskus on tämän maan erilaiset pääasialliset ja valtakunnat. Quattrocennossa annetaan tekninen kehitys ja klassisen kulttuurin palautuminen. Ja Cinquecentossa syntyy tämän ajanjakson suuria lukuja (kuten Leonardo tai Miguel Ángel), ja renessanssityyli ulottuu muihin Euroopan maihin.

Tekninen kehitys

Renaissance -taide katkaisee jatkuvuuden keskiajan taiteen kanssa etsimällä maisemien realistisempaa lisääntymistä (näkökulmasta) ja ihmishahmoa maalaamisessa ja veistoksessa. Arkkitehtuurin osalta klassisen arkkitehtuurin elementtejä jatketaan uusimalla ne (sarakkeet, kupolit, kaarit jne.-A.

Taiteilija yksilönä

Kuvan kuvanveistäjät, arkkitehdit ja maalarit hankkivat uuden arvon prinssien ja hallitsijoiden välillä, vastaanottamalla tilauksia ja sponsorointia. Renessanssi vihkii taiteen suojelijan ajanjakson.

Klassisen perinteen tulkinta

Renaissance -taiteilijat ovat inspiroineet kreikkalaisia ​​ja roomalaisia ​​klassisia taiteita, ottaen monia heidän teemojaan (keskiajalla uskonnollisia teemoja hallitsevia) ja käyttävät sitä inspiraationa uusissa muodollisissa hakuissa.

Voi palvella sinua: goottilainen maalaus: alkuperä, ominaisuudet, teokset, kirjoittajat

Renessanssin humanismi

Renessanssin humanismia ei keksitty, mutta sen huomion keskipiste liikkuu, siirtyminen Jumalasta ja pelastusta ihmiseen kaikesta mitasta.

Luonnon muotokuva ja havaitseminen

Näyte tästä huomattavasta kiinnostuksesta ihmisyyteen on suuri määrä muotokuvia, jotka ilmestyvät tällä kaudella, jotka eivät myöskään yritä idealisoida muotoiltua lukua. On myös vahva kiinnostus harmoniaan ja tasapainoon, mikä ei ole vain maalaamisessa ja veistoksessa, vaan myös siviili temppelien ja teosten rakentamisessa.

Renessanssimaalaus

Neljännentoista vuosisadan jälkeen kuvaustekniikoiden, kuten Giotto (1267-1377), muutokset alkoivat havaita, mutta se on kuitenkin viidennentoista vuosisadan ajan, jolloin nämä käytännöt ovat yleisiä: antavat maalauksille kolmiulotteisuuden, esittäen luonnollisemman näkökulman ja liikkuvan Keskiaikaisen maalauksen jäykkyys.

Toinen tärkeä muutos on sisällössä. Vaikka uskonnolliset kysymykset jatkuvat, kreikkalaisen ja roomalaisen mytologian teemat ovat sisällytettyihin, monien alastojen ja muinaisten skenaarioiden kanssa maineikkaiden hahmojen muotokuvia lisääntyy, etenkin suojelijoiden, ja luonnonmaisemien kiinnostus on uusi kiinnostus.

Quattrocennon aikana maalarit, kuten Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca, Paolo Uccello, Domenico Ghirlandio ja ennen kaikkea Sandro Botticelli.

Mutta se on 1500 -luvulla, kun syntyy renessanssimaalauksen suuria taiteilijoita, kuten Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael Sanzio; Ja muualla Euroopassa El Greco (Espanja), Alberto Durero (Saksa), El Bosco ja Pieter Brueghel El Viejo (Alankomaat).

Renessanssiarkkitehtuuri

Renessanssin aikana on jatkuvaa huolta kaoottisten keskiaikaisten kaupunkien järjestämisestä ja uuden kaupunkihahmon antamisesta. Päinvastoin kuin goottilainen arkkitehtuuri, he ovat kiinnostuneempia rumalaisista rakennuksista, vaikka myös kirkot ja luostarit rakennetaan.

Arkkitehdit, jotka hyppäävät nimettömyydestä tunnistettaviksi lukuiksi, turvautuvat antiikkirakenteen elementteihin, kuten sarakkeeseen, puolikalvoon tai puolipistekaariin, muokkaamalla niitä ja mukauttamalla niitä uusiin rakenteisiin.

Keskiaikainen monumentaalisuus hylätään, kuten suurten katedraalien, ja symmetria ja suhteellisuus on enemmän etsitty. Selkeyttä, yksinkertaisuutta ja toiminnallisuutta etsitään, jotka menetetään renessanssin lopussa, kun barokin latautunut tyyli alkaa asettaa.

Voi palvella sinua: tärkeimmän modernismin 3 tyylilaji

Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante ja Miguel Ángel, muun muassa muun muassa muun muassa uudestisyntymisen suuriksi arkkitehdiksi.

Renessanssiveistos

Renaissance -veistos on taiteellinen kurinalaisuus, jossa suhde klassiseen antiikkaan ilmenee parhaiten itse. Kuvan kuvanveistäjät jatkavat kiinnostusta edustaa ihmisen anatomiaa paitsi mytologiahahmojen, myös uskonnollisten kuvien kautta.

Hevosurheilun muistomerkit (kadonneet keskiajalla) pintapinta, ja on erityistä kiinnostusta heijastamaan näkökulmaa helpotuksissa ja muissa veistetyissä kuvissa.

Eniten käytettyjä materiaaleja ovat marmori ja pronssi tyhjentäminen, jälkimmäisessä Firenze erottuvat.

Niitä pidetään tärkeimpinä renessanssin kuvanveistäjinä: Donatello, Lorenzo Ghibrti, Miguel Ángel ja Benvenuto Cellini.

Erinomaiset taideteokset ja heidän kirjoittajat

”Puerta del Paraíso”, kirjoittanut Lorenzo Ghiberti (1378-1455)

Kuvanveistäjän ja kultasepän lisäksi Lorenzo Ghiberti oli kirjailija ja arkkitehti sekä yksi Quattrocento -päähahmoista. Giberti on luonut "Puerta del Paraíso" vuosina 1425–1452 San Juanin kasteelle Firenzessä, ja sen nimi johtuu Miguel Ángelin kiitoksesta, joka piti häntä niin kauniina, että sen pitäisi olla oven ovi aivan paratiisi itse.

Spring, Sandro Botticelli (1445-1510)

kevät

Tämä Firenzen maalari on yksi kvaattrocentin tärkeimmistä taiteilijoista.

"Kevää" tehtiin vuosina 1480–1481, lorenzo de Medicin serkku, ja siinä voit nähdä Venuksen ja muiden muinaisten jumaluuksien suhteen siinä, mitä jotkut pitävät uskollisena ihmisen suhteesta luonnon suhteen luonteeltaan.

Santa María Novellin julkisivu, Leon Battista Alberti (1404-1472)

Santa María -romaanin julkisivu

Leon Battista Alberti oli matemaatikon, runoilijan ja arkkitehdin lisäksi kolmen paavin henkilökohtainen sihteeri (Eugenio IV, Nicolás V ja Pío II). Vuonna 1470 hän suunnitteli modernin julkisivun Santa María -romaanin Firenzen goottilaiseen kirkkoon ja onnistui integroimaan molemmat tyylit harmonisesti.

"La Gioconda", Leonardo da Vinci (1452-1519)

La Gioconda tai Mona Lisa, kenties Leonardon ja Renaissanssin tunnetuin maalaus

Sitä pidetään kaikkien aikojen tunnetuimpana maalauksena, ja sen teki yksi renessanssin tunnetuimmista taiteilijoista, Leonardo da Vinci. Hän oli maalari, kuvanveistäjä, arkkitehti, insinööri, keksijä.

Se voi palvella sinua: 30 merkittävintä uudestisyntymistä taiteilijaa

"La Gioconda" tai "Mona Lisa" on muotokuva Francesco Giocondon vaimosta Lisa Gherardinista, ja sen jälkeen Ranskan kuningas, Francisco I. Uskotaan, että osa hänen kiehtovuudestaan ​​sijaitsee, että Leonardo teki erittäin uuden kehyksen, ja vaikutukset sekä ilmeeseen että hymyyn.

"Viimeinen ehtoollinen", Leonardo da Vinci (1452-1519)

Tämä Leonardo da Vinci -maalaus vuosina 1495–1498 sijaitsee Milanossa sijaitsevan Santa Maria Delle Grazien Dominikaanisessa luostarissa, ja sitä pidetään ihmiskunnan kulttuuriperinnönä.

”Adamin luominen”, Miguel Ángel (1475-1564)

Adanin luominen

Arkkitehti, maalari ja kuvanveistäjä, Miguel Ángel Buonarroti pidetään yhtenä historian suurimmista taiteilijoista. Tätä freskoa löytyy Vatikaanin Sikstuksen kappelin holvista vuosina 1510–1511, ja se edustaa Adamin luomista Jumalan mukaan.

"La Piedad", Miguel Ángel (1475-1564)

La Piedad, Vatikaanissa. Miguel Angel

Se on Veculptural -ryhmä, jonka taiteilija on valmistanut Vatikaanissa vuosina 1498–1499, ja edustaa Mariaa Jeesuksen kuolleen kanssa hänen aseissaan. Yhdessä "Mooses" ja "David" kanssa hän muodostaa renessanssin tärkeimmät veistokselliset teokset.

Triptyykki "Delicienin puutarhasta", Jheronimus Bosch, El Bosco (C. 1450-1516)

Herkujen puutarha

Tämä Alankomaiden maalari kuului maalariperheeseen, ja yksi hänen suurimmista keräilijöistään oli Espanjan kuningas Felipe II. Se oli enimmäkseen inspiroinut kohtauksia raamattu.

"Delicienin puutarhan" triptyykki tehtiin vuosina 1490–1500, ja se on puun öljymaalaus, joka edustaa paratiisia, maallista elämää ja helvettiä.

"Orgazin määrän hautaaminen", Doménikos Theotokópoulos, El Greco (1541-1614)

Orgazin määrän hautaaminen

Hän oli kreetalaisen alkuperän maalari, jota pidettiin myöhäisen renessanssin edustajana (toiset asettavat hänet nykyiseen tapoihin), joka teki suuren osan työstään Toledossa, Espanjassa, missä tämä maalaus on tarkalleen.

Tämä maalaus on öljy kankaalle, joka on maalattu vuosina 1586–1588, edustaa ihmettä ja on sekä allegooria taivaasta että maasta.

Basilica de San Pedro, Donato Bramante (1443-1514) ja Miguel Ángel (1475-1564)

Pyhän Pietarin basilika

Sitä pidetään renessanssin suurimpana arkkitehtonisena projektina, ja se on kristitty kirkko, jolla on maailman suurin sisätila. Tässä projektissa maalari ja arkkitehti Donato Bramante, Rafael Sanzio (Bramanten koneiden jälkeen), Antonio de Sangallo ja Miguel Ángel Buonarroti työskentelivät (renessanssia vastaavan ajanjakson aikana).

Viitteet

1. renessanssi. Arkkitehtuuri. Otettu OxFordertonline.com.
2. Renessanssitaide. Otettu siitä.Wikipedia.org.