Taiteellinen kokoonpano

Esimerkki taiteellisesta kokoonpanotyöstä

Mikä on taiteellinen kokoonpano?

Hän taiteellinen kokoonpano Se on tekniikka, joka koostuu arjen esineiden sisällyttämisestä taideteosten luomiseen. Vaikka nämä esineet saavat taiteellisen tai merkittävän arvon, kun niitä käytetään yhden kappaleen komponentteina, ne säilyttävät aina identiteettinsä tavalla tai toisella.

Se ei ole termi, joka koskee vain kolmen dimensioisia töitä. Monissa tapauksissa taiteellinen kokoonpanotyö voi myös viitata objekteilla luotuihin tasaisiin rakenteisiin, joissa ei ole muodonmuutoksia tai tutkimuksia, kuten jaksollinen rooli.

Taiteellinen kokoonpanotermi keksittiin viime vuosisadan puolivälissä viitaten kulttuuri- ja älykkään liikkeeseen. Tämä liike syntyi 1900 -luvun alussa useiden muovitaiteilijoiden kädestä ympäri maailmaa.

Muut kokoontumismuodot ovat kauan ennen 2000 -luvua, ihmiskunnan eri kulttuureissa. Termi viittaa kuitenkin nimenomaisesti yhdeksännentoista lopun ja 1900 -luvun alun taiteellisiin luomuksiin ja kaikkeen, mikä myöhemmin inspiroi.

Tekniikka ja sen ominaisuudet

Luominen

Kokoonpanoteoksen luomisen tekniikka on melko monipuolinen. Taiteilijat voivat käyttää minkä tahansa tyyppistä tekniikka.

Esimerkiksi työssä '38: n väisteen takaistuin, Edward Kienholz edusti suurta tietyn tilanteen, joka käyttää melkein täydellistä ajoneuvoa ja muita esineitä, kuten tyhjiä olutpulloja, esitettyä musiikkia ja kaapelia.

Muut taiteilijat, kuten Pablo Picasso, itse loivat kokoonpanon pienemmässä mittakaavassa, kuten esimerkki joistakin heidän kuolleista luomuksistaan.

Voi palvella sinua: Aubrey Beardsley

Taiteelliset vaikutteet

Tärkein taiteelliseen kokoonpanotyyliin annettu panos antoi useita erinomaisia ​​taiteilijoita, joiden yksilölliset ominaisuudet muotoilevat tyylin, joka tuli yhä suositummaksi, kun vuosien kuluessa.

Siksi ensimmäisissä taiteellisissa kokoonpanoissa on postmodernismi koskettaa. Nämä ovat edustettuna modernin ja päivän päivä -päivä -esineiden käytössä tai monissa tapauksissa kuvat näistä samoista esineistä. Näitä ovat laatikot, vanhat kengät, papu tölkit, koneen osat ja monet muut.

Materiaalien käyttö

Yksi taiteellisen kokoonpanon pääpiirteistä on materiaalien käyttö, joita ei ole luotu taiteellisella tarkoituksella taideteosten luomiseen.

Eli kokoonpanossa käytetyt esineet ovat aina esineitä, joilla ei ole taiteellista arvoa, mutta kaikkien kertyminen tietyllä tavalla luo taideteoksen.

Lyhyesti sanottuna kokoonpanon luomiseen käytetyt esineet voivat olla luonnollisia, esivalmistettuja tai valmistettuja. Tärkeää on, että heillä ei ole päätavoitetta, jota käytetään taideteosten luomiseen, vaan että heillä on erilaisia ​​tarkoituksia.

Koko

Taiteellinen kokoonpanotyö voi vaihdella kooltaan, eikä se rajoittunut pieniin luomuksiin, kuten kuviin ja muutaman mittasuhteen veistoksiin. Itse asiassa taiteilijat, jotka luovat näitä teoksia. Kokoon vaikuttavat esineet, joita kukin taiteilija käyttää luomisensa muotoiluun.

Hänen työssään Kaiken aika, Armanin luoma Pariisissa taiteilija käyttää suurta määrää kelloja tornin luomiseen.

Voi palvella sinua: värit r

Tämä teos edustaa esimerkkiä monipuolisuudesta, jolla taiteellista kokoonpanoa voidaan käsitellä, koska käytettyjen esineiden muoto ja tapa, jolla ne asetetaan taideteoksen luomiseen, antaa identiteetin ja erityisen koon jokaiselle taiteelliselle teokselle.

Kaverit

Kollaaseja

Päiväpäivä -esineitä käyttävät kollaasit ovat selkeä esitys taiteellisesta kokoonpanosta. Yksi tärkeimmistä taiteilijoista tämän tekniikan käyttämiseen oli Jean Dubuffet. Itse asiassa se oli se, joka antoi "kokoonpanon" nimen menetelmään nimittämällä ensimmäiset kollaasit kuvakokoukseksi.

Veistokset

Veistos on ilmeisin tapa luoda taiteellisia kokoonpanoesityksiä. Monet tätä tekniikkaa käyttävistä taiteilijoista luovat yleensä suurempia askeleita.

Kokoustekniikka antaa taiteilijoille mahdollisuuden työskennellä tavalla, jolla maalaus ei aina salli sitä, ja siksi on yleistä, että luodaan arjen esineiden muodostuneet veistokset.

Taiteilijat ja erinomaiset teokset

Armando Reverón

Self -ohjaaja ja nukke, kirjoittanut Armando Reverón

Armando Reverón oli venezuelan muovitaiteilija. Se oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka käyttivät luonnollisia elementtejä (kuten bambu) taiteellisten kokoonpanojen luomiseen.

Taiteilijana elämänsä varhaisessa vaiheessa hän muutti pieneen mökkiin kaupungin laitamille. Tämä aiheutti luonteen liittymään metaforisella tavalla; Hänen työnsä alkoi esitellä luonnollisia elementtejä tästä hetkestä lähtien. Sen tavoitteena oli edustaa luontoa auringon vaikutuksissa.

Voi palvella sinua: Har Art

Louise Nevelson

Louise Nevelson -kollaasi

Louise Nevelson oli amerikkalainen taiteilija, joka erottui abstraktin ekspressionismin syntymisen jälkeen. Hänen merkityksellisimmät teoksensa olivat taiteellisia kokoonpanoja, jotka koostuivat puusta, jotka hän itse keräsi kaupungista. Tästä puusta Nevelson loi monumentaalisia teoksia taiteellisella merkityksellä.

Georges Braque

Ranskan alkuperän Georges Braque oli yksi 2000 -luvun tärkeimmistä taiteilijoista. Yhdessä Pablo Picasson kanssa hän oli yksi kubistisen liikkeen perustajista maailmanlaajuisesti.

Vaikka sen tärkein lähestymistapa oli kubististen teosten kehittäminen, se loi sarjan kollaaseja taiteellisina kokoonpanoina, joissa se käytti vahvoja värejä ja erottuvia tapoja luoda suurta mielikuvitusta. Braque ei tarttunut uransa yhteen taiteelliseen tyyliin, mutta ei koskaan siirtynyt pois kubismista.

Umberto Boccioni

Umberto Boccionin ainutlaatuiset jatkuvuusmuodot avaruudessa

Umberto Boccioni oli vaikutusvaltainen italialainen maalari ja kuvanveistäjä. Hänet tunnustetaan yhdeksi taiteellisen futurismin pääyhtiöistä. Inspiroi hänen taidettaan Braquen ja Picasson luomuksissa, ja kehittyy melko monimutkaisia ​​kokoonpanoja.

Huolimatta siitä, että hän oli elänyt vähän aikaa (hän ​​kuoli 33 -vuotiaana), hänen taiteensa vaikutti tulevaisuudessa useisiin taiteilijoiden sukupolviin.