Uusklassinen veistos

"Laki", kuvanveistäjä Jean-Jacques Feuchère, valmistettu vuonna 1852. Se on Pariisin kansalliskokouksessa. Lähde: Wikimedia Commons

Mikä on uusklassinen veistos?

Se Uusklassinen veistos Se oli taiteellinen manifestaatio, joka oli osa uusklassismia, joka kehitettiin Euroopassa ja Amerikassa 1800- ja yhdeksästoista vuosisadan välillä, reaktiona barokin ylimääräisestä.

Hänet inspiroivat Greco -roman perinteitä, ja hän otti tasapainoisen sävellyksen periaatteet.

Tämän veistoksen enimmäisjuhlat olivat suurta kiinnostusta muinaiseen ja klassiseen tyyliin. Lisäksi he olivat taipuvaisia ​​suuren realismin ja merkittävän symmetrian koostumuksiin.

Uusklassiseen veistokseen omistautuneiden taiteilijoiden joukossa ovat Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman ja Thomas Banks.

Maat, jotka parhaiten edustivat uusklassista veistosta, olivat Italia, Tanska, Ranska, Yhdysvallat, Englanti, Saksa, Venäjä, Espanja ja Portugali.

Uusklassisen veistoksen alkuperä

Arkeologiset kaivaukset

Neoclassicism syntyi Roomassa, 18: n puolivälissä. Euroopan taiteen opiskelijoiden tekemän kiertueen ansiosta taiteellisen liikkeen suosio levisi Euroopan kautta.

Liike syntyi voimakkaasti samalla historiallisella hetkellä, jolloin valaistuminen kehittyi 1700 -luvulla. 

Tämä taiteellinen virta otti ensimmäiset askeleensa kuvataiteen kanssa, joka esitteli täysin vastakkaisen tyylin Rococó -malleille. Jotkut kuvanveistäjistä yhdessä muiden ajan taiteilijoiden kanssa seurasivat entisen kreikkalaisen kuvanveistäjän fidias -askelta.

Veistosmalli, joka vei eniten työskennellessäsi, oli hellenistinen.

Katsottaan, että uusklassismin taiteelliset liikkeet tarkoittivat joidenkin tyylien uudestisyntymistä ja klassikon inspiroimaa teemaa ja että lisäksi se heijasti joidenkin tieteiden ja valaistumisen kehitystä.

Valaistumisen vaikutus

Uusklassisen veistoksen syntymä syntyi valaistumisen aiheuttamista ihanteista, jotka korostivat etiikan käytön merkitystä henkilökohtaisen ja sosiaalisen kehityksen saavuttamiseksi. Lisäksi sitä pyrittiin torjumaan ihmisissä luomalla ihmisillä luomalla taikauskolla.

Toisaalta tutkijat kehittivät enemmän kiinnostusta tieteeseen. Teoreettinen edistys, kuten joidenkin taiteellisten julkaisujen ja taiteellisten kokoelmien muodostumisen toteuttaminen, auttoivat yhteiskuntaa kouluttamaan ja laajentamaan heidän menneisyyttä koskevaa tietämystä, joka herätti kiinnostusta.

Se voi palvella sinua: historian tunnetuimmat taikurit ja illuusionistit

Kiinnostus klassiseen taiteeseen otti voimaa näiden edistysaskeleiden jälkeen, koska taiteellisilla ilmenemismuodoilla alkoi olla vankempia emäksiä.

Niiden annetaan kehittää ajallisen linjan, jotta voidaan selvittää erot kreikkalaisten ja roomalaisten välillä.

Muoto

Neoklassismin taiteelliset ilmenemismuodot, joiden joukossa on veistos, saivat määritellyn muodon kahden taidehistorioitsijan ja arkeologin Johann Joachim Winckelmannin julkaiseman kirjan ansiosta.

Winckelmannin vaikutusvaltaiset teokset olivat Heijastukset kreikkalaisten teosten jäljittelystä maalauksessa ja veistoksissa (1750) E Muinaisen taiteen historia (1764). Nämä tekstit olivat ensimmäisiä, jotka muodostivat selkeän eron kreikkalaisen ja roomalaisen muinaisen taiteen välillä.

Kirjailija ihaili kreikkalaista veistosta siihen pisteeseen, että se kutsui sitä tuolloin taiteilijoita innoittamaan sen luomuksensa suorittamaan. Hän vakuutti, että kreikkalainen taide salli kauniin luonnon ilmaisun, samoin kuin sen kauneuden ihanteet.

Poliittiset konnotaatiot

Uskotaan, että näillä veistoksilla oli vaikutuksia politiikkaan, samalla tavalla kuin Kreikan kulttuurilla ja demokratialla, samoin kuin Rooman tasavallassa, olivat perustaja, jotka inspiroivat taiteilijoita, jotka edistivät uusklassismia.

Tästä syystä katsotaan, että eri maat, kuten Ranska ja Yhdysvallat, käyttivät taiteellista liikettä omaksuakseen sen mallin, joka seurasi valtion politiikkaa.

Uusklassisen veistoksen ominaisuudet

Ilmaisu

Uusklassisen veistoksen eksponentit tekivät työnsä siten, että he saavuttivat tärkeän ilmaisun ja merkittävän tasapainon. Tämä johtui pääasiassa aikomuksesta syrjäyttää Rococó -taiteellisten ilmenemismuotojen tyylit.

Materiaalit ja prosessi

Tämän liikkeen taiteilijat tekivät veistoksia kahdella päätyyppisellä materiaalilla: pronssi ja valkoinen marmori, elementit, joita käytetään antiikissa laajalti niiden laajan saatavuuden vuoksi. On kuitenkin tietueita, jotka osoittavat, että jotkut taiteilijat käyttivät muun tyyppisiä materiaaleja.

Exponenteilla oli tärkeä määrä ihmisiä, jotka auttoivat heitä suorittamaan teoksia, siihen pisteeseen, että suurin osa työstä saadaan niin, että kuvanveistäjä määritteli vain viimeisen suunnittelemansa työn viimeiset yksityiskohdat.

Se voi palvella sinua: 8 soittimen Kolumbian Karibian alueelta

Kreikan ja Rooman vaikutus

Neoklassismin syntymä Roomassa tarkoitti tärkeätä tekijää uusklassisella veistoksella asettaakseen emäksensä roomalaisissa ihanteissa. Jotkut muovitaiteilijoista tekivät roomalaisia ​​kopioita tietyistä hellenistisistä veistoksista uusklassicistikauden aikana.

Aikakauden kuvanveistäjät vetivät kappaleensa niin, että he heijastivat kiinnostustaan ​​hellenisten ja roomalaisten taiteellisten ihanteiden suhteen.

Edustajat ja erinomaiset teokset

Antonio Canova (Italia, 1757-1822)

Antonio Canova oli italialainen kuvanveistäjä, jota pidettiin yhtenä uusklassismin suurimmista eksponenteista. Taiteilija säilytti tärkeän yhteyden veistoseen, koska hän aloitti työskentelyn toisen kuvanveistäjän kanssa 11 -vuotiaana.

Hänen tekemänsä veistokset edustivat merkittävää realismia, jolla oli pinta yksityiskohtaisesti. Tämä sai taiteilijaa syyttämään todellisten inhimillisten mallien käytöstä työnsä tekemiseen.

Hänen kuvansa kuvanveistäjä antoi hänelle.

Venus Victrix ja Talvi ja Minouro Areo

Yksi hänen merkityksellisimmistä teoksistaan, Talvi ja Minouro Areo, Se oli toistaiseksi taiteellinen vallankumous. Teos määritteli barokin aikakauden lopun veistoksen suhteen ja otti kreikkalaisen tyylin taipumuksen toteuttaa suuria asteikkoja koskevia projekteja.

Toinen hänen tärkeimmistä teoksistaan ​​oli veistos, jonka hän teki Napoleon Bonaparten sisko Pauline Borghesesta, joka tunnetaan nimellä Venus Victrix.

Yksityiskohta veistoksesta "Venus vitrix". Lähde: Wikimedia Commons

Teos näyttää naisen kallittuna melkein alasti sohvalle. On Borghese -galleriassa Roomassa.

Jean-Baptiste Pigalle (Ranska, 1714-1785)

Toinen tärkeä uusklassisen veistoksen luku. Tämä taiteilija oli pääosin tunnettu tyylien monimuotoisuudesta ja hänen teostensa omaperäisyydestä; Heidän veistoksensa katsotaan olevan suurimman osan ajasta, piirteet pitivät rohkeana ja viehättävänä.

Pigalle alkoi saada muodollista koulutusta taiteilijaksi, kun hän täytti enemmistön aikakauden.

Voltaire alasti

Yksi hänen perustavanlaatuisista teoksistaan ​​oli Voltaire alasti, ja pyrki julkistamaan filosofin seuraavien sukupolvien seurauksena seuraavina esimerkinä.

Voi palvella sinua: väri n kanssaVoltaire alasti

Suorittaakseen sen kuvanveistäjä viittasi filosofin saman ikäisen sotaveteraanin kuvaan. Vaikka alun perin idea aiheutti hylkäämistä, se hyväksyttiin pian.

Voltairen esitys aiheutti positiivisen vaikutelman yleisön keskuudessa sen anatomiansa ilmaistun realismin ansiosta.

John Flaxman (Englanti, 1755-1826)

John Flaxman on yksi Uusklassisen veistoksen suurimmista edustajista Englannissa. Hänen klassisen kirjallisuustutkimuksensa väittivät tärkeän inspiraation lähteen tuleville teoksille.

Tämä taiteilija pyrki toistuvasti tarjoamaan moraalista merkitystä hänen luomuksilleen. Lisäksi monilla kappaleilla oli myös uskonnollinen merkitys.

Athamas Fury

Yksi hänen tärkeimmistä teoksistaan ​​oli nimellä saamansa veistos Athamas Fury. Hän teki malleja Mansfieldin kreivikunnan tilaaman muistomerkin vuoksi, mikä antoi hänelle maine.

Teoksella on yksi kuva, kuninkaan Athamasin kauhea tarina, jonka kosto jumalatar hallussaan.

Thomas Banks (Englanti, 1735-1805)

Hän oli englantilainen kuvanveistäjä, joka oppi piirtämään isänsä ansiosta ja hankki tietoa puun veistämisestä nuorena.

Aktiviteetti lähestyi Thomas Banksia veistokseen, koska hetkinä hänen ei tarvinnut tehdä, hän oppi kaupan toisen kuvanveistäjän kanssa. 

Taiteilija nautti klassisesta runosta, harrastuksesta, joka tarkoitti hänelle inspiraation lähdettä.

Shakespeare auttoi maalaus ja runous

Yksi Thomas Banksin tunnustetuimmista teoksista oli Shakespeare auttoi maalaus ja runous. Teos oli palkkio, joka tehtiin sen sijoittamiseksi Boydell Shakespeare -galleriaan, joka sijaitsee Lontoon kadulla.

Se tunnustetaan yhdeksi uusklassisen veistoksen tärkeimmistä teoksista kaikkialla Euroopassa, ei vain Yhdistyneessä kuningaskunnassa.

Viitteet

1. Klassismi ja uusklassismi, brittiläinen tietosanakirja (n.d -d.-A. Otettu Britannicasta.com
2. Uusklassinen veistos, wikipedia espanjaksi (n.d -d.-A. Otettu Wikipediasta.org
3. Uusklassiset kuvanveistäjät, kuvataiteen tietosanakirja (n.d -d.-A. Otettu visuaalisesta taidetta.com