Esihistorian musiikin historia

Se musiikkihistoria Se alkaa tuhansia vuosia sitten esihistoriassa. Ensimmäiset musiikkimuodot olisivat voineet tapahtua kivikaudella, noin 3 miljoonaa vuotta sitten. Tämä on aika, jolloin ihmiset käyttivät kiveä työkalujen luomiseen.

Kiviobjektien ja työkalujen luominen sekä siementen murskaaminen, juuret ja jopa kivien yhteenotto olisivat voineet tuottaa ensimmäisen instrumentaaliset musiikilliset rytmit. Lisäksi nämä ensimmäiset ihmiset olisivat voineet yrittää jäljitellä luonnollisia ääniä.

Divje babe, mahdollinen esihistoriallinen huilu. Lähde: Dalbera Pariisista, Ranska/CC (https: // creativecommons.Org/lisenssit/by/2.0)

Arvioidaan, että kieli näytti noin 50.000-150.000 vuotta, useita tuhansia vuosia lajin alkuperän jälkeen Homo sapiens, Noin 300.000 vuotta. On mahdollista, että ensimmäiset kielen muodot johtavat äänimusiikin ensimmäisiin muotoihin.

Jatkamalla mahdollisuuksia, että esihistoriassa oli musiikkia, yksi vanhimmista löydetyistä soittimista on Divje Babe huilu, joka on peräisin noin 43: sta.000 vuotta vanha. Se löytyi Sloveniasta vuonna 1995 ja se on karhun reisiluu, jolla on kaksi pyöreää reijaa. 

Joka tapauksessa esihistorian musiikkia on erittäin vaikea tutkia todisteiden puutteen vuoksi, kuten fossiiliset tiedot. Kuten alla näemme, ensimmäisistä sivilisaatioista on kuitenkin paljon tietoa musiikista.

[TOC]

Musiikki ensimmäisissä sivilisaatioissa

Muinaisen ikämusiikin sivilisaatioissa liittyi uskonnollisen ja kulttuurisen inspiraation lähteisiin. 

Egypti

Egyptiläinen musiikki soittaen lute. Thebesista löydetty maalaus Nebamunin haudasta, muinaisen Egyptin dynastian jalo (C. 1350 a. C.-A.

Egyptin sivilisaatiolla oli useita assosiaatioita musiikkiin. Egyptin neoliittisen ajanjakson aikana käytettiin rituaaleissa ja taikuutta. Myöhemmin muinaisessa valtakunnassa käytettiin huilut, harpsit ja lute.

Mesopotamia

Fragmentti Hurritas -kappaleista Cuneiformissa

Vanhin kappale kirjoitettiin Cuneiformissa noin 3400 vuotta sitten Ugaritissa, Syyriassa. Tämä on osa "Hurritas Songs" -sarjaa musiikillisia fragmentteja.

Kreikan sivilisaatio

Apollo -maalaus, jolla on Kithara. Lähde: Sormi / CC BY-SA 2.0 (https: // creativecommons.Org/lisenssit/by-SA/2.0/teko.sisään)

Kreikkalaiset yhdistivät musiikkia uskonnolliseen ja mytologiseen. Tiettyjen välineiden arviointi annettiin sen alkuperästä myytteissä. Esimerkiksi Lyre oli Hermesin suunnittelema instrumentti; huilu, joka tunnetaan nimellä Vaarat, kirjoittanut Athena; Ja Panin luoma Siringa. 

Kreikan sivilisaation sisällä musiikki oli osa juhlallisuuksia, uskonnollisia seremonioita, häitä, pelejä, hautajaisia ​​ja juhlia Symposium.

Muun muassa tuolloin käytettyjä instrumentteja sistrum, astiat tai Kymbala, Kithara, trumpetti tai Salpanx, tamburiini, Tympanum, Maracas ja jotkut lyre -versiot kuten Phorminx ja kolmionmuotoiset harpsit.

Musiikki katsoi myös terapeuttisia voimia fyysistä ja henkistä vaivaa vastaan. Väitettiin, että hän voisi vaikuttaa jokaiseen, joka kuunteli molemmat moraalitasolla että hänen sielunsa. 

Kuudennen vuosisadan aikana.C ja v a.C, ihmisille oli perustettu musiikkikouluja oppimaan soittamaan lyreä ja hiuksia. Kreikkalaiset kiinnittivät erityistä huomiota merkkijonoinstrumentteihin, koska ne sallivat leveät sanat ja soittavat samanaikaisesti.

Voi palvella sinua: missä Cristóbal Colón kuoli? Ja missä luut ovat?

Rooman imperiumi

Roomalainen nainen maalaa pelaamalla kitharaa

Muinaisessa Roomassa, joka kulkee vuodesta 27.C 305 d.C, musiikki oli osa sen kulttuurin erilaisia ​​aktiviteetteja. Se kuultiin peleissä, uskonnollisissa tapahtumissa, hautajaisissa ja muissa juhlissa.

Kreikkalaiset ja etruskit olivat tärkeimpiä roomalaisen musiikin vaikutusvaltaisia, vaikkakin myös muiden kulttuuristen vaikutusten, kuten Vähä -Aasian, Pohjois -Afrikan ja Gaulin alueen, valloituksen avulla hyväksyttiin. 

Kuten aiemmissa sivilisaatioissa, kuvataide paljasti eniten käytettyjä instrumentteja tänä aikana. Joidenkin välineiden joukosta voidaan mainita:

-Tuulensoittimet: Rooman Tuba, El Cornum, La Tibia, Cornamusas -nimiset askauulit ja jotkut huilut versiot.

-Kielisoittimet: Tässä kategoriassa olivat nesteet; La Cítara, yksi sivilisaation päävälineistä; ja lute, myös suosittu muinaisessa Kreikassa.

-Lyömäsoittimet: Näiden joukossa on puusta tai metallista valmistettu scabellum ja sitä käytetään aikaa; jotkut rummut, joiden alkuperä on peräisin Egyptistä ja Kreikasta, kuten Sistrum ja levyt; Ja Castañuelas.

Keskiaika

Juggles Alfonso X: n Cantigasissa.

Keskiaika sisältää 5. vuosisataa, Rooman valtakunnan kaatumisen kanssa viidenteentoista vuosisadan ajan Amerikan löytämisen kanssa. Yksi musiikin merkityksellisistä näkökohdista tällä kaudella oli katolisen kirkon suuri vaikutus, joka johti monia ulottuvuuksia Euroopan yhteiskunnassa. 

Keskiajan musiikkia oli ominaista monofonia, toisin sanoen kappale ja musiikki seurasivat yhtä melodista linjaa. Tämä ajanjakso voi kattaa 1200 -luvulle. Myöhemmin kehitettäisiin polyfoniaa, missä avasin tien harmoniaan, rytmilaajennuksiin ja äänen monimutkaisuuteen. 

Yksi tunnetuimmista monofonisista kappaleista ja jotka ovat pysyneet elossa ajan myötä, ovat Gregorian Songs, jotka liittyvät läheisesti kirkon perinteeseen.

Musiikin opetukselle omistetut 1200 -luvulta lähtien myös Ranskan San Marcial de Limoges -koulu alkoi myös avata; Notre Damen koulu; ja englantilainen koulu, joista jotkut musiikilliset arkistot, kuten "Worcester Fragments" ja "Old Hallin käsikirjoitus", säilyvät tänään ". 

Suuri osa tämän aikakauden musiikkia koskevista asiakirjoista on uskonnollinen luonne, koska kirkko oli yksi harvoista instituutioista, joilla oli kyky kouluttaa munkkeja musiikillisen kirjoittamiseen.

Renessanssimusiikki

Renessanssivaiheessa, viidennentoista ja kuudennentoista vuosisadan välillä, luotiin uusia sävellysmuotoja ja monimuotoisuutta monimuotoisuuteen. Suuri osa tänä aikana tapahtuneesta musiikista jatkoi uskonnon palvelemista, ja antoi jatkuvuuden tyyleille, jotka tunnetaan nimellä Mass ja Motete, jälkimmäinen kehittyi neljännentoista vuosisadan loppua kohti. 

Voi palvella sinua: Simón Bolívar -taistelut

Englantilaiset ja Pohjois -eurooppalaiset säveltäjät vaikuttivat voimakkaasti viidennentoista vuosisadan ensimmäisen vuosisadan ensimmäisten vuosien aikana suureen osaan musiikillisesta ympäristöstä.

Renessanssin alussa näkyvimpiä säveltäjiä on Guillaume Dufay (1397-1474), joka erottui musiikillisesta panoksestaan ​​sekä kirkon että maallisen musiikin palveluksessa, jossa hän kokenut melodisen lyyrismin kanssa, mukaan lukien ranskalainen runous. 

Guillaume Dufay ja Gilles Binchois

Toinen 1500-luvun merkittävimmistä säveltäjistä oli Josquin des Prez (1450/1455-1521). Myös Franco-Flamenco-koulusta hän oli yksi tunnetuimmista hahmoista. Hänen työnsä kattaa uskonnollisesta musiikista maallisiin, tyyleillä, kuten chansonilla ja tahralla.

Josquin des Prés. Lähde: Charles Gustave Housez/CC by (https: // creativecommons.Org/lisenssit/by/3.0)

Instrumentaalisen musiikin kehityksen suhteen on erilaisten tyylien, kuten Canzona, Ricercare, Fantasy, variaatioiden ja vastapisteen koostumukset, kehitys. 

Soittimien osalta valmistajat alkoivat 1500 -luvulle luoda instrumenttiperheitä, joiden koko ja sijoitusvaihtelu. Kauden suosituimpia ovat Shawm tai Chirimía ja Trombón. Intiimimpiä musiikkia huilua, harppua ja lute käytettiin usein. Siellä on myös viulu, portiivinen urut ja zitara.

Barokkimusiikki

Tämän ajanjakson musiikkille, joka kattaa 1600-1750, oli ominaista koostumuksiin sisältävä grandiosity, draama ja energia, jotka olivat myös osa laajaa tyyliä.

Kansallisten musiikkityylien erot tulivat selvemmiksi sekä maallisen musiikin ja uskonnollisen musiikin välinen kontrasti.

Claudio Monteverdi

Äänitasolla näkyvimmät muodot olivat ooppera, kantaatti ja oratorio. Instrumentaalimusiikkia, sonaatti, konsertti ja alkusoitto syntyivät. Tärkeimmistä ja asiaankuuluvimmista säveltäjistä voimme mainita Claudio Monteverdin, joka esiintyy "uuden musiikin" ensimmäisenä säveltäjänä, ja muut, kuten Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach ja George Frideric Handel Handel.

Bach

Klassisen musiikin aikakausi

Klassisen musiikin aikakaudella instrumentaalimusiikki alkoi ottaa voimaa, kuten sinfonia, konsertti tai sonaatti. Vaikka ooppera oli siirretty, se ei kadonnut ja teoksia jatkettiin, etenkin äidinkielillä, koska edelliset olivat aiemmin italialaisia.

Mozart

Tämän ajanjakson näkyvimpiä muusikoita ovat Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck ja Ludwig Van Beethoven heidän nuorisovuosissaan. 

Musiikki romantiikassa

Yhdeksännentoista vuosisadan jälkeen musiikista tuli ilmaisun muoto, joka liittyy tunne- ja dramaattisiin. Hallitsevimpien median joukossa ovat ooppera, orkesteri, piano ja kappale pianon säestyksellä.

Romantiikka omaksui emotionaalisuuden, subjektiivisuuden, individualismin ja nationalismin. Katsojan ja tulkin välinen suhde riippui enemmän aistikokemuksesta kuin älyllinen. 

Voi palvella sinua: Breña -kampanja: Tausta, syyt ja seuraukset

Viestin määräävät myös säveltäjien ja esiintyjien henkilökohtaiset ajatukset ja tunteet.

Robert Schumann

Romantiikan näkyvimpiä säveltäjiä ovat Robert Schumann, Frédéric Chopin, Vincenzo Bellini Hector Berlioz, Johann Strauss II, Pyotr I. Tchaikovsky, Giuseppe Verdi, Richard Strauss, Giacomo Puccini ja Jean Sibelius 

Moderni musiikki

Suuri osa siitä, mikä määritteli musiikin kehityksen 1900 -luvulta nykypäivään, olivat Arnold Schoenbergin ja Igor Stravinskyn teokset. 

Arnold Schoenberg

Toisaalta Schoenberg haastoi perinteiset harmonian, konsonanssin ja dissonanssin käsitteet, jotka kehitettäisiin 12 sävyn tai dodekafonismin atonaalisuus ja tekniikka. Juuri täällä hän ehdottaa kahdeksannen 12 sävyn organisaatiota, jolla on erityinen suhde niiden välillä.

Toisaalta Igor Stravinsky, jonka tyylillä nimeltään "Barbarismi", esitteli kokeilujakson lyönnistä ja metrinen epätasapaino. 

Myöhemmin Edistyminen elektronisella tasolla koko 2000 -luvun ajan edisti laitteiden, kuten radion, nauhoitusvälineiden, musiikillisten vahvistimien ja instrumenttien kehitystä, jotka tuottivat kiihtyneen lisääntyneen musiikillisen tuotannon, diffuusion ja uusien genrien syntymän lisääntymisen ja uusien genrejen syntymän lisääntymisen. 

Nykyinen musiikki on kehittynyt teknologisesta kehityksestä, joka on helpottanut äänen hallintaa, avaamalla useita äänimahdollisuuksia, sekä instrumentaalisia että elektronisia.

Nykyisen musiikin alussa voit mainita jazzin 1920 -luvulla. Lyömäsoittimet alkoivat olla merkityksellisempiä. Sitten enemmän tyylejä, kuten swing, bebop ja rock sen eri alaryhmillä, syntyisivät. 

Elektronisen musiikin käyttöönotto olisi yksi suurimmista impulsseista popmusiikin syntymälle tänään. Ääni manipulointi ja jäljennös myöntävät erilaisia ​​mahdollisuuksia muokkausohjelmien avulla, usein ilman erityisiä instrumentteja, mutta silti musiikin luomisen teoreettiset resurssit.

Viitteet

1. Köpp-Junk, H (2018). Varhaisin musiikki muinaisessa Egyptissä. Amerikkalaiset itämaiset tutkimukset. Osa. Tuli. 1 toipunut Asorista.org
2. Cailloce L (2018). Antiikin musiikki. CNRS -uutiset. Toipunut uutisista.CNRS.fr
3. Musiikki keskiajalla. Länsi -Michiganin yliopisto. Toipunut Wmichistä.Edu
4. Musiikin historia. Wikipedia, ilmainen tietosanakirja. Haettu jstk.Wikipedia.org
5. Josquin des prez. Wikipedia, ilmainen tietosanakirja. Haettu jstk.Wikipedia.org
6. Homofonia. Wikipedia, ilmainen tietosanakirja. Haettu jstk.Wikipedia.org
7. Musiikki renessanssissa. Heilbrunnin taidehistorian aikajana. Met. Metmuseum palautettu.org
8. Baarit C (2014). Oliko varhaiset ihmiset tai jopa eläimet, ivent -musiikki?. BBC Earth. BBC toipunut.com
9. Cartwright M (2013). Muinainen kreikkalainen musiikki. Muinainen historia tietosanakirja. Muinainen toipunut.EU
10. Encyclopaedian Britannica (2016) toimittajat (2016). Barokkimusiikki. Encyclopædia britannica. Toipunut Britannicasta.com
11. Thomas R (2017). Länsimusiikki. Britannica. Toipunut Britannicasta.com
12. Totuus 'huilu' neandertalista. National maantieteellinen. Toipunut Nationalgeografiasta.On
13. Wildridge J (). Esihistoriallisen musiikin ominaisuudet: Johdanto. Toipunut Cmususta.org