Taiteellinen installaatio

Taiteellinen installaatio suoritetaan sisätiloissa

Mikä on taiteellinen installaatio?

Se Taiteellinen installaatio Se on nykytaiteen tyylilaji, joka koostuu esineiden asennuksesta avaruuteen. Laajan joukon postmodernitaiteilijoiden kehittämää, se on kolmiulotteisen tai kahden dimensionaalisen taiteellisen työn kokoonpano tietyllä alueella, mikä mahdollistaa tilan havaitsemisen muuttamisen. 

Nämä taideteokset muuttavat kappaletta harkitsevan henkilön kokemusta, koska ne sallivat vuorovaikutuksen ja puolestaan ​​niiden on siirryttävä arvostetun tilan läpi. Taiteelliset tilat voivat sisältää myös aistinvaraisia ​​kokemuksia, joiden avulla katsoja voi käyttää myös aistejaan, kuten kosketusta tai korva.

Tällä tavoin taiteellinen installaatio voidaan erottaa perinteisestä tavasta, jolla muun tyyppisiä ilmaisuja, kuten maalaus. Yleensä termiä käytetään yleensä kaikkiin niihin teoksiin, jotka on asennettu sisätiloihin. 

Tämäntyyppinen taiteellinen työ ei ole yksinoikeudella museoille, mutta sillä voi olla muun tyyppisiä kontekstien. Löytyy rakennuksista, näyttelyhuoneista, sosiaalisista kokouksista ja muista. Heillä on myös mahdollisuus olla väliaikainen.

Asiaankuuluvin osa taiteellisia tiloja on yleensä taustaideoita, jotka johtavat heidän luomiseensa, luomisen ulkopuolella itsessään. Toisaalta, heillä on erityispiirteet herättää tunteita tai mielialaa, joten he pystyvät antamaan tiensä läheiseen suhteeseen katsojan kanssa.

Historia

Tausta

Päätaustansa sisällä ovat taiteilijat, kuten Marcel Duchamp (1887-1968), käsitteellinen taiteilija, joka tunnetaan nimellä Valkaisu Hän käytti tavanomaisia ​​arjen elementtejä ja muutti niitä, niin että heidän lopputuloksestaan ​​tuli taidetta. Hän päätti yleensä haastaa niin kutsutun "verkkokalvon taidetta", ilmaisun, jonka kanssa hän viittasi taiteeseen yksinkertaisesti visuaalisesti. 

Muiden vaikutteiden joukossa on 1900 -luvun alun avant -garde -dadaisismi, joka pyrkii ristiriidassa perinteisen taiteen tekemisen tapaan. Hän päätti luoda eräänlaisia ​​teoksia, joita ei ole sidoksissa perinteisiin taidekoodeihin eivätkä etsivät esteettistä koostumusta. Tavoitteena oli tarkalleen vastustaa esiasetusta ja tuottaa kysymyksiä katsojaan.

Esimerkki ensimmäisestä lähestymistavasta taiteelliseen installaatioon löytyy teoksesta Preunihuone Lissitzky. Se koostui huoneesta, jonka taiteellinen koostumus oli artikuloitu, joilla oli sekä kaksi dimensionaalista että kolmen dimensioisia elementtejä.

Se voi palvella sinua: Mixtec Art: Arkkitehtuuri, maalaus, koodit, keramiikka, kultasepät

alku

Termiä "taiteellinen installaatio" alettiin käyttää 70 -luvulta lähtien ja viittasi kaikkiin taiteellisiin teoksiin, jotka liittyivät sekä koko tilaan, jossa he olivat, kuten niitä, jotka arvostivat niitä. 

Se voidaan yhdistää käsitteelliseen taiteeseen, syntynyt edellisessä vuosikymmenessä ja joka asettaa etusijalle konseptin tai taustaidean taiteellisen tuloksen yläpuolella. Sama käsitteellinen taide alkoi olla esillä epätavanomaisissa tiloissa, toisin sanoen museoiden ja gallerioiden ulkopuolella, samoin kuin taiteellinen installaatio.

Tilat alkavat taiteellisena kokeiluprosessina, jossa taiteen tyylien rajat hämärtyivät. Monet taiteilijat keskittyivät ympäristön tai aistikokemuksen luomiseen.

Näin on Bruce Nauman, amerikkalainen taiteilija, joka vuonna 1971 teki kokoelman teoksista, jotka tunnetaan klaustrofobian tai luopumisen tunnetta,. Monissa tapauksissa ne olivat saleja tai huoneita, joissa oli peilejä ja erityyppisiä valaistuksia ja värejä.

Edistyminen

80 -luvulla tämä taide muuttui, kunnes he alkoivat ottaa poliittisia tai sosiaalisia kysymyksiä sävellyksissään. Näinä vuosina nykytaiteen tilat lisääntyivät sekä muotia suurten skaala -näyttelyiden suhteen. Molemmat tekijät kannattivat taiteellisten tilojen ratkaisua.

90 -luvulla taiteilijoiden kiinnostus lisääntyi upottamalla yleisöt heidän teoksiinsa, jotta voidaan tuottaa tunteita ja aisteja ankkuroituja kokemuksia eikä älykkyyttä, eikä älyä. Amerikkalaisen taiteilijan Bill Violan teokset aloittivat myös muiden teknologisten resurssien, kuten ennusteiden, esittämisen.

Vuoden 2000 ja kaiken teknologisen kehityksen saapuessa monet taiteelliset tilat ovat sisältäneet älykkäiden laitteiden monimuotoisuuden ja uusien asetusresurssien luomiseksi paljon syventävämpiä ympäristöjä. 

Taiteellisen asennuksen ominaisuudet

-Ne suoritetaan sisätiloissa ja liittyvät yleensä sekä avaruuteen että katsojaan.

-Ne on luotu konseptista, jolla on suurempi merkitys kuin sama taiteellinen tulos.

-He keskittyvät yleensä mielialatilojen luomiseen, tunneihin ja tunteiden herättämiseen.

-He voivat käyttää tekniikan käyttöä keskustelun luomiseen yleisön kanssa.

-He kykenevät muokkaamaan avaruuskäsityksiä, leikkimään syvyyksillä ja ulottuvuudella.

Voi palvella sinua: romantiikka

-Se on väliaikainen taide, vaikka sillä ei ole määriteltyä erityistä kestoa.

-Ne eivät vaadi erityistä taiteellista tilaa näyttelyyn.

-Heillä on paikka epätavallisissa tiloissa.

-Monet teokset voivat liittyä sosiaalisiin, poliittisiin tai henkilökohtaisiin teemoihin.

-Joskus se sisältää muiden taiteiden elementtejä, kuten tanssi, teatteri tai musiikki. 

-Se voi sisältää arkkitehtuurin tekniikoita tai resursseja, sisustussuunnittelua ja käyttää myös teknisiä työkaluja, kuten videoprojektioita, valokuvia, ääniä ja muuta.

-Taiteellisessa installaatiossa työskentelevät taiteilijat antavat etusijalle viestin, jonka he haluavat välittää.

-Tämän tyyppisissä teoksissa käytetyt materiaalit suorittavat vain viestin lähettämisen toiminnan.

Tekniikat

Sisustus taiteellinen installaatiotyö

Koska taiteellinen installaatio on taide, joka priorisoi konseptin tai idean tekniikoiden yläpuolella viestin lähettämisen suorittamiseksi, sen luomiseksi ei ole määritetty tekniikkaa, joka on määritetty sen luomiseksi. 

Se käyttää kuitenkin useita vaikutteita, kuten käsitteellistä taidetta, arkkitehtuuria, graafista suunnittelua, sisustussuunnittelua, videografista taidetta, värien käyttöä ja muotoja ja paljon muuta.

Tällä tavoin taiteellinen installaatio lopulta on liike, joka vastaa ideoiden lähettämisestä. Tuloksena oleva fyysinen työ toimii vain keinona ilmaista taiteilijan käsite. 

Edustajat

Judy Chicago (1939)

Judy Chicago. Lähde: Donald Woodman, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons

Amerikkalaisen, feministisen ja taiteen professorin taiteilija. Tunnustettu taiteellisten installaatioteosten kokoelmasta. Se käsittelee yleensä yhteiskunnan ja historian naisten lukumäärään liittyviä kysymyksiä. Vuonna 1970 hän perusti ensimmäisen feministisen taideohjelman Yhdysvalloissa, erityisesti Fresno State Collegessa, suunnattu vain naisille ja keskittyi taiteellisten taitojen kehittämiseen. 

Jotkut hänen merkittävimmistä teoksistaan ​​olivat:

-Naishousu 

-Illallinen

-Syntymäprojekti ja voimapeli

Sol Lewitt (1928 - 2007)

Hän oli amerikkalainen taiteilija, joka korostettiin useissa taiteellisissa liikkeissä, kuten käsitteellinen taide, taiteellinen installaatio ja minimalismi. Hän harjoitti taidetta elämänsä aikana useiden ilmaisujen, kuten piirtämisen, valokuvauksen, veistoksen, maalaamisen ja jopa erilaisten taidekirjojen avulla.

60 -luvulla hän onnistui tekemään työnsä töiden yksinoikeudella näyttelyihin. Erinomaisimpien taiteellisten installaatioluomusten joukossa on sen useita Seinäpiirustus, tai "Piirustukset seinälle", jossa tilat peitettiin linjoilla ja muodolla, jotka hän on luonut seinille.

Se voi palvella sinua: Kukkalaturi (kirjoittanut Diego Rivera)

Joseph Beuys (1921 - 1986)

Joseph Beuys. Lähde: Ronald Feldman Fine Arts, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons

Hän oli monitieteinen saksalainen taiteilija, joka tunnetaan erilaisista taiteellisista ilmaisuistaan, kuten performanssi, tapahtuma, graafinen taiteellinen installaatio, veistos, maalaus ja paljon muuta. 

Suurin osa hänen teoksistaan ​​käsitteli humanismiin ja filosofiaan liittyviä teemoja. Hän kannatti julkisia keskusteluja esimerkiksi politiikasta, yhteiskunnasta ja kulttuurista. Nykyään hänet muistetaan yhtenä vuosisadan puolivälin nykytaiteen vaikutusvaltaisimmista hahmoista.

Hänen taiteellisten installaatioteoksien joukossa voidaan mainita Pomo, jossa hän käytti myös suoritusresurssia. 

Rebecca Horn (1944)

Saksalainen nykytaiteilija, joka on tunnustettu heidän työstään kuvataiteissa, taiteellisissa palveluissa ja itse kehon muokkauskäytännöistä. Taiteessaan hän käsittelee arkuutta, kipua, taikuutta ja surrealismia, jotka ovat inspiroineet naisellinen. 

Monet hänen teoksistaan ​​herättävät itsetutkimusta. Joissakin hän tekee tasapainon melankolisen ja pehmeän välillä. Se viittaa ihmisen kykyyn käsitellä psykologisia tiloja, kuten masennus tai ahdistus.

Yksi hänen tunnetuimmista taiteellisista installaatioteoksista on nimeltään Hydra -metsä/esiintyminen: Oscar Wilde.

Erinomaiset taiteellisen installaation teokset

Joidenkin taiteellisen installaation tunnetuimmista teoksista ne voidaan mainita:

-Illallinen (1974-1979), kirjoittanut Judy Chicago: Yksi feminismin tärkeimmistä taideteoksista. Se koostuu suuresta kolmionmuotoisesta seremoniallisesta luonteesta, jossa on 39 paikkaa ja ruokia, ja jokainen niistä viittaa tarinan tärkeään naiseen.

Illallinen. Lähde: BEE1120, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons

-Hävityshuone (2002), kirjoittanut Yayoi Kusama: Alun perin se oli tyhjä huone, josta katsojien vuorovaikutuksen kautta tuli värikäs sivusto. Vierailijoille annettiin laaja valikoima tarroja, jotka taiteilija on ilmoittanut, ja hänet kutsuttiin myöhemmin lyömään heitä mihin tahansa haluamansa huoneen alueelle.

Hävityshuone

-Ajankohta (2005), kirjoittanut Richard Serra: Artist keskittyy avaruuteen elementtinä, jonka sen sisällä olevat esineet voivat muuttaa.

Ajankohta

Tässä työssä sisältää suuria metallirakenteita, jotka on järjestetty kierteellä tai estämällä, jolla katsoja voi liikkua. Tiet vaihtelevat arkkien etäisyyden mukaan. Ehdotettuihin väreihin kuuluvat ruskeat, appelsiinit ja joitain oksidivaikutuksia.