Konstantín Stanislavski

Konstantin Stanislavski vuonna 1938

Konstantín Stanislavski (1863-1938) oli teatterijohtaja ja näyttelijä, joka on mennyt historiaan kehittääkseen tulkitsevan menetelmän, joka on läsnä lukuisissa toimintakouluissa. Lisäksi hän oli yksi Moskovan taideteatterin perustajista, kaupungissa, jossa hän syntyi vuonna 1863.

Stanislavski oli kiinnostunut siitä, että teatterimaailma on edelleen hyvin nuori. Tätä kiinnostusta hänen perheensä teki yhteistyötä päättäväisesti, mikä liittyi joihinkin Venäjän kulttuurin tärkeimpiin edustajiin. Pian nuori Konstantin päätti löytää joitain teatteriyrityksiä, joista taideyhteiskunta ja kirjallisuus erottuivat.

Saatuaan mukaan joihinkin avant -garde -liikkeisiin Stanislavski osallistui Moskovan taideteatterin luomiseen. Tämän yrityksen kanssa se ensi -iltaan useita tärkeitä teoksia, mukaan lukien Tšehhovin teokset. Hän alkoi kuitenkin pian etsiä uutta tulkintajärjestelmää, joka paransi olemassa olevaa, joka piti puuttuvaa psykologista realismia.

Tästä kiinnostuksesta hänen nimensä kantavan tulkintamenetelmä syntyi, Stanislavski. Tämän menetelmän tutkimukset aloitettiin joissakin arvostetuissa kouluissa, kuten ensimmäinen studio, jonka se perusti ja sitten Yhdysvaltain näyttelijöiden studiossa. Lisäksi hän kirjoitti useita hänen intohimonsa liittyviä kirjoja: teatteri- ja tulkintatekniikat.

[TOC]

Elämäkerta

Varhaiset vuodet ja lapsuus

Konstantín Serguéievich Alekséiev, näytelmäkirjailijan oikea nimi, tuli maailmaan Moskovassa (Venäjä) 17. tammikuuta 1863. Hänen perheensä kuului yläluokkaan, koska hänen isänsä oli tärkeä tekstiiliteollisuuden yrittäjä. Hänen isoäitinsä puolestaan ​​oli ranskalainen näyttelijä Mariey.

Alekséiev -perhe oli osa taiteen Estanian teollisuuspiiriä. Nuorten Konstantinin talon oli yleistä saada vierailuja Venäjän kulttuurimaailman erinomaisilta edustajilta, kuten Kansallisen taidegallerian, Sabanichovin tai Savva Morózov -toimittajan Pavel Tretiakov, joka tunnetaan heidän taloudellisesta panoksestaan ​​taiteilijoiden taiteilijoille. maa.

Kaikkien taiteiden joukossa Alekséievillä oli erityinen ylikuormitus teatterille riippumatta siitä, oliko se edustettuna sirkusissa vai taskussa. Tämä intohimo siirrettiin nuorelle Konstantinille, joka aloitti musiikillisen ja teatterikoulutuksensa varhaisesta iästä lähtien.

Varhaisvuosinaan Konstantinilla oli joitain terveysongelmia. Äitien hoito teki hänestä kuitenkin vankan teini -ikäisen. Hänen perheensä, joka oli majoitettu, ei korjannut kaikkien lasten koulutuksen kustannuksia parhaaksi mahdolliseksi. Siten säännellyn koulutuksen lisäksi kaikki veljet oppivat kieliä, aidat ja tanssit.

Perheen ilmapiiri auttoi edistämään luovuutta. Talon lomat tulivat kuuluisiksi, etenkin ilotulitusvälineille ja Konstantinin mainostamille teatterinäytöksille.

Ensimmäiset kokemukset teatterissa

Anekdotisesti voidaan huomata, että ensimmäinen kokemus Stanislavskin näyttelijänä meni seitsemäksi vuoteen. Se oli sarja pieniä kappaleita, jotka oli omistettu äitinsä syntymäpäivän juhlimiseen.

Teini -ikäisenä, vuonna 1877, Konstantinin isä suostui hänen lastensa pyynnöihin ja muutti maansa kodin navetan pieneksi teatterikaupungiksi auditorioksi. Samana vuonna useat perheenjäsenet päättivät perustaa oman amatööriteatteriyhtiön: Alekséievin ympyrä.

Serkut, veljet ja useat ystävät edustivat Vadevils- ja venäläisiä oopperoita. Ensimmäisenä esityksissä heillä oli yhteistyö Matemaatian ja amatöörinäyttelijän Lvovin yhteistyöstä, joka toimi johtajana.

Tuolloin, kun olin vasta 14 -vuotias, Stanislavski alkoi osoittaa muistikirjassa hänen vaikutelmansa tulkinnasta. Niissä muistiinpanoissa hän analysoi näkökohtia, joita hän piti monimutkaisempana ja yritti löytää ratkaisuja. Tuo muistikirjasta tuli ensimmäinen monista, koska hän jatkoi kokemuksiaan 61 vuoden aktiivisensa aikana.

Vaikka hänen perheensä oli hyvä elintaso, hänen isänsä pakotti Stanislavskin työskentelemään liiketoiminnassaan liiketoiminnassaan. Hänen iltapäivät omistivat heidät teatteriyhtiöönsä.

Maly -teatteri

Maly -teatteri. Lähde: Kopchiowski tai.P., CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons

Stanislavski päätti koulutuksensa säänneltynä Lázarevin itäisen kielen instituutissa vuonna 1881. Tämä ei kuitenkaan tarkoittanut, että hän luopui teatteritoiminnastaan.

Siten useita vuosia se oli osa Maly Theatre -ryhmää, joka teki puolijohtotuotteita. Tässä teatterissa, jota Stanislavski myöhemmin kuvasi hänen "yliopistoksi", alkoi olla kiinnostunut ajatuksesta luonnollisesta esityksestä ja todenmukaisuudesta, näkökohdat, jotka myöhemmin olisivat hänen menetelmänsä akselit.

Toisaalta vuonna 1885 salanimi "Stanislavski" alkoi käyttää. Valinta oli kunnianosoitus tohtori Markoville, valtavan kykyjen amatööri näyttelijälle, joka kutsui itseään niin.

Venäjän musiikkiyhdistys

Tuolloin Stanislavskin tarkoituksena oli tulla ammattimaiseksi näyttelijäksi. Samana vuonna 1895 hän tuli Moskovan teatterikouluun, mutta lähti luokista vain kolmen viikon kuluttua. Kuten heijastuu, Konstantin tunsi olevansa pettynyt keskuksen tarjoamasta matalasta tasosta, joka rajoittui vanhojen tulkinta temppujen opettamiseen.

Voi palvella sinua: Montesquieu

Stanislavski yritti löytää jonkun, joka voisi määritellä teatterin tulkinnan luonteen löytämättä sitä. Alussa hänen tutkimuksensa aiheesta olisi, hän kehitti yhdessä sanomalehden "kieliopin" esityksen "kieliopin".

Seuraavana vuonna, vuonna 1886, hänestä tuli osa Venäjän musiikkiyhdistyksen Moskovan pääkonttorin suuntaa, joka valittiin rahastonhoitajaksi. Samaan aikaan hän jatkoi toimimista amatöörillä ja oppi ottamaan pianon, koska hän oli päättänyt omistautua oopperaan.

Osa ajastaan ​​kuitenkin omistautui hänet toimintatapojen analysointiin. Esimerkiksi vuonna 1888 hän matkusti Pariisiin tarkkailemaan kaupungin konservatorion opetusmenetelmiä.

Taiteet ja kirjeet

Palattuaan Moskovaan samana vuonna, Stanislavski perusti yhdessä pianonopettajansa, kuuluisan Fiódorin näyttämöjohtaja Komissarzhevskin, Moskovan taiteen ja kirjallisuusyhdistyksen Moskova. Tämän instituutin luomiseen tarvittavat rahat tulivat itse Stanislavskilta.

Moskovan yhteiskunnassa hän käytti näyttämöjohtajan tehtäviä. Tällä ammattiteatteriyhtiöllä ei ollut pääkonttoria, ja sen tarkoitus oli, että erilaiset taideammattilaiset osallistuivat toimintaansa. Lisäksi he aikoivat tarjota säännöllisesti näyttelyitä kumppaneilleen.

Stanislavskin idea oli, että näillä esityksillä oli huomattavan korkealaatuinen kuin Venäjän teatterin tavallinen. Tämän saavuttamiseksi hän pyysi entisten kollegoidensa yhteistyötä Maly -teatterista, sekä näyttelijät että ohjaajat.

Niiden joukossa, jotka vastasivat myöntävästi, olivat Gloria Fedotova ja hänen aviomiehensä Aleksandr Fedotov. Jälkimmäinen opetti Stanislavskille suositun teatterin perustan.

Ensimmäisestä hetkestä lähtien Stanislavski halusi muuttaa toimijoidensa tulkintatapaa. Erityisesti hän aikoi eliminoida näyttelijät temppuja, joita hän piti vääriä ja perustaa kaiken tulkinnan todellisuuden havainnoinnissa.

Yksityiselämä

Stanislavski tulevan vaimonsa Maria Perevozchikovan kanssa vuonna 1889 Schillerin juonittelussa ja rakkaudessa

Maria Perevozchikova oli näyttelijä, joka oli jakanut pöytiä useita kertoja Stanislavskin kanssa Lilinan salanimellä. Se oli hyvä perhe nuori nainen, hyvin tunnetun notaarin tytär.

Vaikka Cum Laude oli valmistunut Ekaterimburgin Noble Doncellasin instituutissa, Lilina oli päättänyt seurata hänen kutsumustaan: teatteri.

Stanislavski ja Lilina menivät naimisiin 5. heinäkuuta 1889. Seuraavan vuoden maaliskuussa syntyi ensimmäinen tyttärensä Ksenia, joka kuoli muutama kuukausi taudin takia. Vuonna 1891 heillä oli toinen tytär, Kira.

Uuden vaiheen alku

Stanislavskin sitoutuminen Moskovan taide- ja kirjallisuusyhdistykseen jatkoi 10 vuotta. Tuona ajanjaksona hänen näyttelijän taitonsa kehittyivät merkittävästi ja niitä verrattiin ajan parhaimpiin esiintyjiin. Jotkut hänen tärkeimmistä paperistaan ​​olivat Anani Yákovlev Katkera kohtalo ja Alexéi Pisemskin sisään Morsian ilman myötätuntoa.

Vuoteen 1897 mennessä yritys oli asettunut Moskovan kulttuurimaailmaan. Kriitikot korostivat heidän luovuuttaan ja realismiaan tuotantoaan. Silloin Stanislavski päätti ottaa uuden askeleen urallaan.

Moskovan taideteatteri

Moskovan taideteatteri

Uuden yrityksen perustamisen ajatuksena Stanislavski sai kutsun Vladimir Nemiróvich-Danchenkolta kokouksen järjestämiseen. Tämä arvostettu näytelmäkirjailija oli Moskovan Philharmonic Society -teatterikoulun johtaja, joka on samanlainen kuin Stanislavskin johtama yritys.

Nemiróvich-Danchenko ja Stanislavski oli yhteisesti tyytymättömyys Venäjän teatterin tilanteeseen. Samoin he jakoivat halua luoda uusi teatteriluokka, jolla on korkeampi tuotanto- ja tulkintataso. Lisäksi he aikoivat olla kohtuuhintaisia ​​ihmisille, koska he katsoivat, että sen tulisi toimia myös koulutusvälineenä.

Neljätoista tuntia kestävän kokouksen aikana kaksi miestä sopivat siitä, mikä uuden tyyppisen teatterin perustana tulisi olla: erinomainen näyttelijöiden jakelu, että heillä oli hyvät työolot ja että näyttelijätapa heijasti jaloja ja arvokkaita tarkoituksia.

Kokouksen tulos oli heidän yritysten fuusio yhdessä: Moskovan taideteatteri kaikille.

Ensimmäiset kokoonpanot

Uuden yrityksen toiminta ensimmäisen elämänvuoden aikana oli vertiginous. Näin esitettiin siten lokakuusta 1898 ja seuraavan vuoden joulukuusta lähtien kahdeksantoista erilaista montagia. Ensimmäinen heistä, Zar Fiodor Ivanovich, Yleisön suosio ansaitsi hänet. Kahdeksannen kanssa, Lokki Chejov, antoi hänelle mahdollisuuden näyttää oman tyylinsä.

Ensi -ilta Lokki, Yhtiö harjoitteli kahdeksankymmentä tuntia kolmen yleisen esseen kuljettamisen lisäksi. Tämä olosuhde oli täysin uusi ajanjakso ja enemmän muutaman hahmon kanssa. Kritiikin vastaanotto oli erittäin positiivinen, mutta taloudellisesti se oli epäonnistuminen.

Se voi palvella: kaupalliset reitit Euroopan ja Aasian välillä viidennentoista ja kuudennentoista vuosisadan aikana

Tekninen alue

Lukuun ottamatta poikkeuksia, yrityksen esittämät teokset, jotka ohjaavat Stanislavski ja Nemiróvich-Danchenko. Jo mainittujen lisäksi joitain Ibsenin, Gorkin, Shakespearen, Tolstoyn tai Molieren teoksia.

Stanislavski Antón Tšehhovin kolmessa sisaressa Vershininin roolissa

Stanislavski osallistui näyttelijänä teoksissa Vania -setä, Kuvitteellinen potilas, Yksi kuukausi kentällä, Julius Caesar, Kolme siskoa ja Otelo. Kaikissa näissä teoksissa tulkki osoitti suuren teknisen alueen. Lisäksi vaiheenjohtajana hän osoitti valtavan kyvyn löytää ratkaisuja minkä tahansa tyyppisiin ongelmiin.

Toimia pedagogina

Teatro del Artessa tekemänsä työn lisäksi Stanislavski teki tärkeätä pedagogista työtä. Tämän työn huipentuma olisi "fyysisten toimien menetelmän" luominen, joka on laskenut "Stanislavski -menetelmänä".

Vuoden 1906 kesäloman aikana Suomessa näytelmäkirjailija omistautui aikansa kirjoittaa toiminta manuaalinen projekti. Neljä vuotta myöhemmin hän otti sapattivuoden ja muutti Italiaan tarkkailemaan Tommaso Salvinin ja Eleanora Dusen toimintatapaa, joiden luonnollinen tapa toimia inspiroi osa hänen teorioitaan.

Tommaso Salvini

Aluksi näyttelijät eivät vastaanottaneet Stanislavskin yrittämiä menetelmiä, edes Teatro del Artessa. Jopa sen tehokkuuden osoittamisen jälkeen kahdessa tuotannossa, Hamlet ja Yksi kuukausi kentällä, Useimmat tulkit eivät osoittaneet kiinnostusta.

Riski, että Stanislavski luopui taiteen teatterista ideoiden hylkäämisen edessä, sai Nemiróv-Dánchenkon suostua muuttamaan menetelmänsä yrityksen viralliseksi työmuodeksi.

Tämän voiton jälkeen Stanislavski kehitti useita järjestelmiä hänen menetelmänsä opettamiseksi. Tietäen, että pyhitetyt näyttelijät vastustivat, näytelmäkirjailija jakoi nämä tutkimukset nuoremmille sukupolville. Ensimmäinen paikka, jossa hänen toimintajärjestelmänsä opetettiin, oli ensimmäinen studio.

Venäjän vallankumous

Petrograd 1917 Sóviet -kokous 1917

Vuoden 1917 Venäjän vallankumous keskeytyi jonkin aikaa Teatro del Arten esitykset. Aluksi uusi hallitus piti sitä instituutiona, joka edusti tsaaria.

Kuitenkin vuonna 1922 he antoivat yritykselle luvan tehdä kahden vuoden kiertue Pariisiin ja Yhdysvalloihin. Molemmissa maissa Stanislavskin esittämät teokset saatiin menestyksekkäästi. Lisäksi Yhdysvalloissa asunut teatterijohtaja Richard Boleslawski pyysi lupaa opettaa menetelmäkursseja maassa. Hänen opiskelijoidensa keskuudessa oli Lee Strasberg.

Palattuaan Neuvostoliittoon, Stanislavskiista tuli ainoa vastaava yritys, koska Nemiróvich-Danchenko oli kiertueella maassa. Tämä tilanne kesti vuoteen 1925 saakka, ajanjakso, jolloin Stanislavski käytti tilaisuutta antaa uuden impulssin taiteen teatterille ja mukauttaa sen uuteen Neuvostoliiton todellisuuteen.

Viime vuodet

Vuonna 1928 pidettiin täysin asennetulla menetelmällä. Juhlan aikana Stanislavski kärsi sydänkohtauksen lavalla. Saman vakavuus ei vain tarkoittanut näyttelijäuran loppua, vaan pakotti hänet viettämään kaksi toipumista vuotta Ranskassa ja Saksassa.

Se ei kuitenkaan tarkoittanut, että hän lopetti työskentelyn. Stanislavski käytti sitä ajanjaksoa aloittamaan yhden hänen kirjojensa kirjoittamisen: Näyttelijän työ itseensä.

Palattuaan Venäjälle, vuonna 1933, näytelmäkirjailija työskenteli melkein kokonaan kotoa: hän jatkoi kirjansa kirjoittamista, harjoittelee näyttelijöiden kanssa uusien esitysten suhteen ja vuodesta 1935 lähtien hän opetti Bolshoi -teatterin nuoria ohjaajia ja näyttelijöitä.

Konstantin Stanislavski kuoli 7. elokuuta 1938 Moskovassa. Hänen menetelmänsä kuitenkin jatkoi opetusta eri puolilla maailmaa.

Osuudet Stanislavski näyttelijälle ja teatterille

Stanislavskia pidetään yhtenä Universal Theatren keskeisistä hahmoista. Hänen tärkein panos oli toimintamenetelmä, jonka hän loi analysoidessaan näkemiä virheitä. Sen järjestelmää ei käytetty vain teatterimaailmassa, mutta jopa tänään se on usein elokuvanäyttelijöiden keskuudessa.

Avain Stanislavski -menetelmään voidaan purkaa heidän omista sanoistaan. Siten näytelmäkirjailija toisti avainidean: "Pieniä tulkintoja ei ole, vain pienet näyttelijät".

Sieltä hän kysyi seitsemän kysymystä, joiden pitäisi auttaa näyttelijöitä ymmärtämään heidän hahmojaan, samoin kuin heidän motivaatioitaan: kuka minä olen? Missä olen? Paljonko kello on? Mitä minä haluan? Koska haluan sen? Kuinka saan mitä haluan? Ja mitä minun pitäisi voittaa saadakseni mitä haluan?.

Opettaminen ja oppiminen

Vaikka Stanislavskin näyttelijän ja johtajan taidot tunnustettiin laajasti heidän päivässään, heidän tärkein panoksensa teatterimaailmaan on opetuksen alalla. Näytelmäkirjailija oli ensimmäinen järjestelmä, joka rakensi vaiheet, joita tulkin tulisi noudattaa sen toimintatekniikoiden parantamiseksi.

Voi palvella sinua: George Orwell

Stanislavskille oli välttämätöntä, että näyttelijät ja näyttelijät saavat nämä opetukset, jotta teatteri voisi kehittyä ja uudistaa.

Suorituskyvyn tutkimus

Ennen menetelmääsi kehittämistä Stanislavski vietti vuosia tutkimalla ajanjakson toimintatekniikoita. Näitä muistikirjoihin kerättyjä analyysejä voidaan pitää erittäin tärkeänä panoksena itse.

Vuonna 1906 näytelmäkirjailija kävi läpi tärkeän henkilökohtaisen kriisin. Siksi hän oli työskennellyt kahdeksan vuotta, yksi hänen läheisistä ystävistä, Savva Morózov, oli tehnyt itsemurhan ja Tšehhov oli kuollut.

Seurauksena on, että Stanislavski lakkasi tuntemaan luovuuttaan näyttelijänä. Itsensä mukaan hänen toimistaan ​​oli tullut mekaaninen, paljon tekniikkaa, mutta ilman sisäisiä tunteita. Lyhyesti sanottuna, ajattelin, ettei minulla ollut mitään kommunikoida katsojille.

Sama kesä päätti mennä lomalle Suomessa, kaikilla muistiinpanoilla, jotka hän oli kirjoittanut 14 -vuotiaastaan. Tuona ajanjaksona hän alkoi kirjoittaa toimintakäsikirjansa. Tämä, joka oli hänen menetelmänsä alkio, oli myös syvä analyysi tulkintakäytännöstä.

Stanislavski -menetelmä

Stanislavskin tarkoituksena oli tarjota näyttelijälle järjestelmä, jonka avulla hän voisi saada kaiken irti luovuudestaan. Kyse oli "emotionaalisen taiteen" lakien noudattamisesta, jotta jokainen tulkki saavuttaisi tason, joka silloin ymmärretään, oli varattu vain neroille heidän maksimiarvoa koskevissa minuutteissaan.

SO -CALTED STANISLAVSKI -menetelmä yritti osallistua tieteelliseen teoriaan toiminnasta. Siinä luovan työn lopputulos olisi kumotettava ja korostamaan kaikki syyt, jotka aiheuttavat tämän tuloksen.

Näin näyttelijän tai näyttelijän ei pitäisi rajoittaa "edustamaan" heidän rooliaan, vaan hänen on "tulla" heidän luonteensa, elää intohimojaan ja tunteitaan elää.

Ohjaajan avulla näyttelijän on tarvittaessa olla erittäin selkeä työn keskeisestä teemasta. Sieltä ehdotetaan ideologista ja luovaa tavoitetta, jota kutsutaan Stanislavski "superobjekti". SO: n keksimällä tunnetekniikalla näyttelijän on näytettävä katsojille aitoja, uskottavia ja aitoja tunteita.

Menetelmä suosittelee myös sarjaa harjoituksia, jotta näyttelijä voi ilmaista ja kokea hahmonsa tunteet. Nämä harjoitukset on suunniteltu lisäämään improvisaatiokykyä, mielikuvitusta, vastausta mihin tahansa suunniteltuun tilanteeseen ja selkeyteen ilmaisemalla suullisesti.

Ensimmäinen studio

Stanislavski edistää jo kehitettyjä järjestelmiä vuosina 1912–1924 luomaan tutkimuksia, joissa nuorten toimijoiden ja ohjaajien kouluttaminen. Ensimmäinen heistä, kuten hänen nimensä osoittama, oli ensimmäinen studio.

Opiskelijoiden joukossa korostettiin Mikhail Tšehhov, Yevgueni Vajtángov ja Richard Boleslawski. Jälkimmäinen vastaa Yhdysvaltojen menetelmän laajentamisesta.

Yksi Yhdysvalloissa Boleslawskin opiskelijoista oli Lee Strasberg, joka ohjasi vuoden 1947 näyttelijän studion, ehkä maailman tunnetuin tulkintakoulu. Näyttelijät ja näyttelijät, kuten Anne Bancroft, Marlon Brando, James Dean, Bradley Cooper, Robert de Niro, Al Pacino tai Paul Newman ovat kulkeneet hänen läpi, muun muassa.

Pelaa

Konstantin Stanislavski -luonnokset William Shakespearen 1938

Stanislavski omistautui viimeiset elämänsä tulkintatutkimuksensa suorittamiseen ja tulosten julkaisemiseen. Hänen ensimmäinen kirja oli Elämäni taiteessa (1924) ja toinen Näyttelijä valmistautuu (1936). Hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1938 hänen viimeisin kirja julkaistiin: Näyttelijän työ hahmossa.

Elämäni taiteessa

Tämä työ on omaelämäkerrallinen tarina Stanislavskista. Aluksi se oli komissio, jonka hän sai kiertueensa Yhdysvalloissa Moskovan taideteatterin kanssa.

Teos julkaistiin ensimmäisen kerran Bostonissa vuonna 1924. Myöhemmin Stanislavski tarkisti tekstin ja julkaisi sen kotimaassaan. Kirjassa on neljä osaa: taiteellinen lapsuus; Taiteelliset nuoret; Taiteellinen murrosikä ja taiteellinen aikuinen ikä.

Näyttelijän työ hahmossa

Näyttelijän työ itsenäisesti kokemuksen luovassa prosessissa Se oli otsikko valittu Pro Stanislavski, kun hän aloitti tämän kirjan kirjoittamisen vuonna 1909. Teos, nimellä lyhennettiin, näki valon vasta kirjoittajan kuoleman jälkeen, kolmekymmentä vuotta sen jälkeen, kun hän aloitti sen kirjoittamisen.

Tämän kirjan avulla Stanislavski yritti sulkea trilogiansa teatteripedagogiasta. Tästä syystä teksti määrittelee joitain jo kahdessa aiemmassa teoksessa jo esitetyistä väitteistä ja selittää ne joillakin käytännöllisillä tapauksilla.

Nämä esimerkit poistetaan kolmesta teoksesta, jotka hän ohjasi lavalla Moskovan taideteatterissa: Älykkään onnettomuus kirjoittanut Aleksandr Griboyedov, Otelo William Shakespearen ja Tarkastaja Nikolai V. Grogoli.