Avant -Garden 8 tärkeintä ominaisuutta

Hän Eturintama Sille on ominaista mennä hänen aikansa ulkopuolelle; Uusien taiteellisten ja aineellisten tekniikoiden tutkiminen, jota ei ollut tutkittu ennen aikansa (koulutus, 2017).

Avant -garde -alueella valitut teemat yrittivät kattaa uusien taiteellisten tekniikoiden ja menetelmien käytön, jotka auttavat taiteilijoita tuottamaan parempaa taidetta.

Tällä tavoin monet taiteilijat korostivat teostensa suunnittelua ja suunnittelua, yksinkertaisten "taiteellisten tapausten" ulkopuolella, koska kuvanveistäjä tai maalari voi harvoin olla avant -garde harkitsematta sitä.

Avant -gardea kutsuttiin kumoukselliseksi, kiistanalaiseksi ja radikaaliksi klassisen taiteen ehdottamien ohjeiden kyseenalaistamiseksi. Tällä tavoin kaikki taiteen rajat ylitettiin sellaisena kuin se tunnetaan 1800 -luvun loppuun saakka (Education, 2017).

Picasso erottuu avant -gardeista analyyttistä kyselyä, jonka hän teki visuaalisen näkökulman käyttämiseksi maalauksessa.

On myös Monet- ja Van Gogh -impressionisteja, joilla on ”dementiaalinen” ehdotus värisovelluksessa. Avant -garden suurin eksponentti oli kuitenkin Duchamp, hänen vallankumouksellisen dadaisminsa tai Dadan kanssa.

Avant -garden perustavanlaatuiset ominaisuudet

1- radikaali ja kumouksellinen

Ranskalainen Henri de Saint-Simon käytti termiä "avant garde" 1800-luvun alussa. Hän ilmoitti, että avant -garden palveluksessa työskennelleet taiteilijat olivat tarkoitettu sosiaaliseen kehitykseen ja ylittivät tutkijat ja asiantuntijat muiden tieteenalojen kanssa.

Kahdennenkymmenennen vuosisadan alussa termille oli kuitenkin ominaista olla radikalismin synonyymi ja viittasi siihen, että avant -garde -taiteilijoiden oli kyseenalaistaa taiteen status quo, jotta he voisivat mennä askeleen tämän yli tämän pidemmälle.

Näin avant -garde -kysymykset keskustelivat kaikista esteettisestä dynamiikasta, älyllisistä liikkeistä, yleissopimuksista ja taiteellisista tuotantomenetelmistä. Tästä syystä taiteilijat luokiteltiin kumouksiksi (Harland, 2013).

2- Koe

Avant -Garde -taiteilijoille oli ominaista taiteen hoitaminen eri tavalla, saavuttaen lukuisia tekniikoita.

Jotkut näistä tekniikoista antoivat tulvan uusille taiteellisille liikkeille, kuten Picasson ohjaama kubismi. Toiset eivät olleet onnistuneita, eikä niitä koskaan oikeasti toteutettu.

Kokeilu Avant -Gardeissa alkoi vuosia Ranskan vallankumouksen hyväksymisen jälkeen. Tällä tavalla tämä liike ymmärretään taiteen herättämiseksi 1900 -luvun alussa.

Perinteisiä öljymaalaustekniikoita kyseenalaistettiin, ja taide alkoi kaapata maisemia, muotoja ja hahmoja uudella romantiikalla. Näin impressionismi syntyi yhtenä suurista avant -garde -kouluista (Johnson, 2017).

3- Väripohjat

Voidaan sanoa. Yhtäkkiä metsät voivat olla punaisia ​​ja sinisiä heinän paristoja.

Kaikki tämä johtui siitä, että jotkut taiteilija.

Tämä värimuutos voi olla nykyään yleistä, mutta 1900 -luvun alussa yleisö skandaalittiin väkivallasta, jolla taidetta kohdeltiin (Terraroli, 2006).

4- Rationalista epäloogiseen

Avant -garde oli lukuisia eksponentteja, ja se johti useita liikkeitä ja taiteellisia kouluja, jotka tunnetaan tänään nimellä avant -garde. Jokaisella eturintamassa oli erityinen tapa käsitellä taidetta ja käsitellä erilaisia ​​kysymyksiä.

Näin voimme nähdä liikkeitä, kuten fauvismia, jolla on luonnoton ja dramaattinen värimaailma, jossa sen tekijät tunnetaan nimellä "villit pedot", ja liikkeet, kuten kubismi, jossa muodon analyysi vallitsi, kritisoimalla tavanomaista ideaa Lineaarinen näkökulma kahden dimensioisuuden käytön painottamiseksi.

Tällä tavoin avant -garde skandaalisti tuolloin tutkijat näyttelyillä Pariisissa, New Yorkissa, Münchenissä, Dresdenissä ja Berliinissä.

Näissä viimeisissä paikoissa saksalainen ekspressionismi oli vastuussa perinteisten järjestelmien rikkomisesta, joissa on merkittyjä reunoja, joita käytetään tähän päivään (Scheunemann, 2000).

5- anarkismi ja innovaatio

Avantgarde-liike par excellence on dadaisismi, joka käsitteli asioita, jotka kiertyivät visuaalisen taiteen suoran kritiikin ja taiteen ehdotuksen ympärillä, joka sisälsi innovatiivisen sekoituksen anarkiasta ja hypermodernismista.

Dadaism oli erittäin kiistanalainen ja haastava, hylkäämällä kaikki klassisen taiteen peruspilarit.

Annettu muunnettu roski ja kadulta löydetyt esineet kolmen dimensionaalisiin kollaaseihin. Tällä tavalla tämän virran eksponentit loivat käsitteellisemmän taiteen, jolla voit olla vuorovaikutuksessa.

6- Käsitteellinen taide

Avant -garde olivat enimmäkseen käsitteellisiä. Heiltä se seuraa sitä, mitä tänään tunnetaan nimellä taiteen esitys ja tapahtuma.

Pääasiassa annettu virta ymmärretään käsitteellisen taiteen edeltäjänä, joka tulee melkein viisikymmentä vuotta myöhemmin postmodernismin kanssa.

Jokainen avant -garde -virta oli uuden virran seuraaja. Näin surrealismi syntyy dadaismista, ja taide joka kerta vie käsitteellisemmän väriaineen, joka on täynnä luvut Salvador Dalín unista.

7- Geometria

Tämä on avant -garde -ohjelman vahvasti keskusteltu aihe, koska kuvan ja muodon käsitteistä keskusteltiin selvästi.

Näin Stijilin liike taiteilijan Piet Mondrian käsissä, ja todellisuus tulkitaan perus- ja kokeellisten geometristen hahmojen abstraktiosta.

Geometriaa ei vain käsitelty maalarit, vaan myös kuvanveistäjät kyseenalaistivat tämän taiteen näkökohtaa, mikä aiheutti futurismin kaltaisia ​​liikkeitä, joissa muoto oli edustettuna spatiaalisesta ideaalista, joka on enemmän palasista tapoja ja metallisia tekstuureja.

8- Abstraktio

Avant -gardeissa klassisen taiteen elementtien abstraktio saavutti pisteen, jossa ei todennäköisesti yksinkertaistaa muotoja ja lukuja enemmän.

1900 -luvun lopulla abstraktioministeri hallitsi taidemaailmaa ja taiteilijoiden oli vaikea luoda uusia ja yllättäviä kappaleita.

Tällä hetkellä Jackson Pollock luo maalaustekniikan toiminnassa, kääntäen suositun abstraktionmin teeman mukaan. Värit ja aivohalvaukset olivat jälleen tunteita, ja viesti, joka oli tarkoitettu toimitettavaksi.

Viitteet

1. Koulutus, E. JOMPIKUMPI. (2017). Taiteen koulutuksen tietosanakirja. Saatu avantgarde-taiteesta: visuaalinen taide-cork.com.
2. Koulutus, m. jompikumpi. (2017). Espanja on kulttuuri. Saatu modernismista ja avantgarde-liikkeistä: Serplainculture.com.
3. Harland, m. (2013). Demokraattinen eturintama. Lontoo: Lexington Books.
4. Johnson, G. (2017). Vastavirtajulkaisut. Saatu eturyhmästä, Vantalmista ja valtavirtaistamisesta: vastavirtaukset.com.
5. Kordic, a., P, s., Martinique, E., & P, N. (2017). Taidehistoria - Widewalls -toimitus. Saatu ymmärtämästä avantgarde-allekirjoittamista: Widewalls.CH.
6. Scheunemann, D. (2000). Eurooppalainen avantgarde: uudet näkökulmat . Atlanta - Amsterdam: American Comparative Literature Association.
7. Terraroli, V. (2006). 1900-1919: Avantgarde-liikkeet. Skira.