15 kaikkein merkittävin avant -garden edustajaa

Välissä Avant -garden edustajat Löydämme sellaisia ​​merkittäviä hahmoja kuin maalarit Pablo Picasso tai Salvador Dalí, muusikot, kuten Stravinsky tai kuvataiteilijat, kuten Allora & Calzadilla -pari.

Vanguardismi viittaa ryhmään innovatiivisia taiteilijoita millä tahansa alalla, etenkin visuaalisessa, kirjallisessa tai musiikillisessa taiteessa.

Kollektiivisena ja yhteistyöhön liittyvänä käytännössä siihen on luonteenomaisesti innovaatio, ja koska se vaikuttaa vaikutteisiin kaikkialta tekemättä eroja korkean ja matalan taiteen ja kulttuurin välillä. Lisäksi se rikkoo radikaalisti perinteitä, pyrkii haastamaan taiteen rajat ja roolin.

Vaikuttavimmat avant -garden edustajat

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí syntyi 11. toukokuuta 1904 Figueresissa, Espanjassa. Varhaisesta iästä lähtien häntä rohkaistiin harjoittelemaan taidetta, joten hän lopulta meni opiskelemaan Madridiin. 1920 -luvulla hän muutti Pariisiin ja aloitti vuorovaikutuksen taiteilijoiden, kuten Picasso, Magritte ja Miró, kanssa.

Dalí tunnetaan ehkä paremmin hänen vuoden 1931 maalauksestaan ​​"Muistin pysyvyys", joka näyttää sulatetut kellot maiseman säätössä. Fasistisen johtajan Francisco Francon nousu Espanjassa johti surrealistisen liikkeen taiteilijan karkottamiseen, mutta se ei lopettanut jatkamista luomista. Hän kuolee kotikaupungissaan vuonna 1989.

2- Pablo Picasso

Pablo syntyi 25. lokakuuta 1881 Malagassa, Espanjassa. Hän oli espanjalainen maalari, kuvanveistäjä, keramiikka, nauhuri ja asetettu suunnittelija. Hänet tunnustetaan yhdeksi 1900 -luvun vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista ja Georges Braquen kanssa kubismin luoja.

Hänen epätavallinen kykynsä piirtää alkoi osoittaa noin 10 -vuotiaita, kun hänestä tuli isänsä opiskelija, jonka hän onnistui voittamaan taitoissa. 13 -vuotiaana maalari teki ensimmäisen näyttelyn vanhemmansa tuella.

Lähes 80 vuoden ajan Picasso omistautui taiteelliseen tuotantoon, joka myötävaikutti merkittävästi ja samanaikaisesti koko modernin taiteen kehityksen kanssa 2000 -luvulla. Picasso kuoli 8. huhtikuuta 1973 Mouginsissa, Ranskassa.

Saatat olla kiinnostunut tästä linkistä parhaisiin lauseihisi.

3- Pierre Alechinsky

Hän syntyi Brysselissä, missä hän sai koulutusta kuvitusta ja typografiaa École Nationale Supérieure d'Ailiteture et des Arts Decoratifs. Hän työskenteli erilaisissa medioissa maalauksesta runoon ja elokuviin.

Hän oli alkuperäinen jäsen Cobrassa, kansainvälisessä tanskalaisten, hollantilaisten ja belgialaisten taiteilijoiden ryhmässä, joka kehittyi vuosina 1948–1952. Toverissa muiden taiteilijoiden kanssa hänellä oli suuria odotuksia uudesta sodanjälkeisestä yhteiskunnasta ja uudesta taidekoulusta.

Kuudenkymmenenluvun puolivälissä Alechinsky tutki Japanin kalligrafian taidetta omaksumalla joitain hänen tekniikoitaan omaan työhönsä sekä harja- ja paperimateriaalit.

Maalauksissaan ja kaiverruksissaan hän kehitti henkilökohtaisen ja esteettömän kuvasanan muodoista, jotka viittaavat eläimiin, lintuihin, tulivuoriin, vesiputouksiin, kasveihin ja ihmiskehoihin.

Yksi hänen teoksistaan ​​on "gong", jonka asuttavat biomorfiset muodot, jotka virtaavat toisiinsa, ja kirjoitettu eleisiin musteviivoihin ja väriraiteisiin useiden bluesin yksivärisen paletin avulla.

4- Wolf Vostell

Hän syntyi vuonna 1932 Leverkusenissa, Saksassa. Hän opiskeli Pariisin Suprieurin kansallisessa taiteen koulussa.

Voi palvella sinua: Nartex (arkkitehtuuri)

Kuudennenkymmenenluvun alusta lähtien Vostell käyttää erilaisia ​​mediaa ja materiaaleja tapahtumissaan, toimissa ja tiloillaan olematta tiukka mediataiteilija. Hänen dé-kollauksen käsite eroaa "kollaasista", jossa löydettyjen ja visuaalisten rakenteiden aggressiivinen ja tuhoisa näkökohta erottuu.

Vuodesta 1963 lähtien käytä televisioita heidän taiteessa. Kuoli Berliinissä vuonna 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky syntyi 17. kesäkuuta 1882 Oranienbaumissa lähellä Pietaria, Venäjä.

Hänen isänsä oli keisarillisen oopperan tähtilaulaja, joka odotti poikansa olevan byrokraattia, joten Igor suoritti yliopistolaki kurssin ennen päätöksentekijänä tullakseen muusikkona.

Hän oli hyvä amatööri pianisti, innostunut lukija Avant -garde (ei -perinteisistä) parista Ranskasta ja Saksasta ja kielen fani (hän ​​tunsi italialaisen, ranskan ja venäjän).

Hänen lähestymistapansa musiikilliseen sävellykseen oli jatkuvaa uusimista, rytmi oli silmiinpistävin aineosa. Heidän instrumentointi ja heidän ääniensä kirjoitustavat olivat myös erottuvia ja vaikutusvaltaisia.

Hänen harmoniansa ja muotonsa olivat väistävämpiä ja vaikeampia ymmärrettäviä. Tunnisti melodian "välttämättömänä" elementtinä. Stravinsky kuoli 6. huhtikuuta 1971 New Yorkissa ja haudattiin Venetsiaan.

6- Luigi Russolo

Hän syntyi Portogruarossa (Véneto) vuonna 1885. Liittyessään perheensä Milanossa vuonna 1901, hän päätti päästä maalaukseen. Vuonna 1909 hän näytti ryhmän kaiverruksia Milanon taiteellisessa Famigliassa, missä hän tapasi Umberto Boccionin ja Carlo Carrà.

Hänen divisioonan journalistiset teokset vaikuttivat Previati ja erityisesti Boccion. Marinettin kanssa kohtaamisensa jälkeen Russolo allekirjoitti sekä "futuristimaalareiden manifestin" että "futuristisen maalauksen teknisen manifestin". Myöhemmin hän osallistui kaikkiin futuristisiin iltoihin ja näyttelyihin.

Hänen kankaat, kypsät futuristit, ovat avoimia kubistiselle vaikutukselle ja perustuivat pääasiassa Anton Giulio Bragaglia -valokuva-diamismista ja Etienne-Jules Mareyn krono-fotografiasta.

Hän piti viimeisen konsertinsa vuonna 1929 avaamalla futuristisen näyttelyn Pariisissa galleriassa 23. Espanjan ajanjakson jälkeen, jossa hän opiskeli piilotettua filosofiaa, hän palasi Italiaan vuonna 1933 ja asettui Cerro Di Lainvenioon Maggiore -järvellä. Russolo kuoli Cerro di Lapveniossa vuonna 1947.

Ehkä saatat olla kiinnostunut täydellisestä artikkelista futurismin taiteellisesta taipumuksesta.

7- Will Alsop

Will Alsop on merkittävä arkkitehti ja taiteilija, joka on syntynyt vuonna 1947 Northamptonissa, Englannissa. Hänelle on myönnetty Lontoon Peckham -kirjaston Riba Stirling -palkinto ja Toronto Design (OCAD) Sharp Centerin ensimmäinen Riba World -palkinto.

Hänen työnsä kattaa kaikki arkkitehtuurin alat, mukaan lukien kaupunkisuunnittelu ja suunnittelu. Hänen tutkimuskäytäntöön sisältyy myös maalaus ja tuotesuunnittelu, ja se on myös arkkitehtuurin professori Wienin yliopistossa ja Canterburyn arkkitehtuurikoulussa, UCA.

Se voi palvella sinua: barokki: historia, ominaisuudet ja taide (arkkitehtuuri, maalaus)

On vastannut Hounslowin Lontoon alueen uudistamisesta. Kehitysjärjestelmät Vauxhallin uudistamiselle ja kansainvälisesti työskentelylle Kiinassa, Kanadassa ja Euroopassa.

Myös ikoniset OPOP -mallit, kuten Genwood Energy Plant Yonkersissa, New Yorkissa ja Sharpin keskusta Toronton Ontarion ja suunnittelun yliopiston suunnittelussa, ovat vakiinnuttaneet sen arkkitehtuurin alan visionääriksi arkkitehtuurin alalla,.

8- Allora & Calzadilla

Jennifer Allora ja Guillermo Calzadilla, tunnetaan nimellä Allora & Calzadilla, San Juanin kuvataiteilijoiden yhteistyö duo, Puerto Rico.

He ovat tuottaneet laajan valikoiman veistoksia, valokuvia, performanssitaidetta, ääntä ja videota. Hänen taiteellinen käytäntönsä liittyy historiaan ja politiikkaan, käsittelemällä sosiokulttuurisia ja alueellisia kysymyksiä korostaen linjan murtumia yhteiskunnassa.

He tapasivat opiskelijoina opiskellessaan ulkomailla Firenzessä ja ovat asuneet ja työskennelleet siitä lähtien.

He edustivat Yhdysvaltoja Venetsian 54. biennaalissa vuonna 2011 silmiinpistävällä näyttelyllä, jonka järjesti Indianapolisa -taidemuseo, johon he nimittivät "Gloria". Näyttely sisälsi urheilijoiden, voimistelijoiden ja olympiamitalistien toimet.

9- Martin Boyce

Hän syntyi vuonna 1967 Hamiltonissa, Skotlannissa, ja asuu tällä hetkellä ja työskentelee Glasgowssa. Hän osallistui Glasgow'n taidekouluun, jossa hän sai BA: n ympäristötaiteen vuonna 1990 ja MFA: n vuonna 1997. Vuonna 1996 hän opiskeli myös Kalifornian taiteiden instituutissa Valenciassa, Kalifornia. Hän on Tate 2011 Turner -palkinnon voittaja, Boyce.

Uransa alusta lähtien hän on sisällyttänyt muotoilun paletin, joka muistaa usein rakennetun ympäristön perheen rakenteet: puhelinhytti, tuuletusgrilli, ketjuun liittyvä aita, täysin uudella tavalla.

Vuonna 2009 Boyce edusti Skotlantia 53. Venetsian biennaalissa soolopaviljong -esityksellä, jonka otsikko on "No Reflections", joka matkusti Dundeen nykytaiteisiin Skotlannissa vuosina 2009-2010.

Hänen teoksensa on edustettuna New Yorkin modernin taiteen museon kokoelmissa, Tate Lontoossa, Museum Für Moderne Kunst Frankfurtista, Saksa, muun muassa ympäri maailmaa.

10- Martin Creed

Martin Creed syntyi Wakefieldissä, Englannissa, vuonna 1968 ja osallistui Slade -taidekouluun Lontoossa. On ollut lukuisia yksittäisiä näyttelyitä ja projekteja ympäri maailmaa.

Sanat ja musiikki ovat aina olleet olennainen osa tämän taiteilijan käytäntöä. Yksinkertaisuus muutamien muistiinpanojen ja sanojen käytön kanssa, osoita yksinkertainen, mutta älyllinen lähestymistapa.

Creed kirjoitti neljän minuutin kappaleen ”Työskentele. 955 ”Birminghamin kaupungin sinfoniaorkesterille, joka on täydentävä kappale yksittäiselle näyttelylle Ikonin galleriassa Birminghamissa. Tämä teos toistettiin Japanissa annetussa konsertissa Hiroshiman sinfoniaorkesterille.

Tällä hetkellä utelias, joka yhdistää erilaisia ​​taiteen muotoja, Creed jatkaa teoksen luomista suurella kekseliäisyydellä.

11- Mike Kelley

Mike Kelley syntyi vuonna 1954 Detroitissa, Michiganissa, ja kuoli vuonna 2012 Los Angelesissa. Hänellä oli varhainen pyrkimykset olla kirjailija, mutta hän epäili kykynsä kirjailijana ja katsoi, että kirjoittaminen oli liian vaikeaa, joten hän käänsi taiteen energiansa maalaamisen ja musiikin kautta, ulottuen sitten muille alueille.

Voi palvella sinua: Caracasin katedraali: Historia, ominaisuudet, kuvaus

Se alkoi luoda multimediatiloja, jotka syntetisoivat suuria asteikkoja piirroksia ja maalauksia, jotka usein sisältävät oman kirjoituksensa, veistoksia, videoita ja esityksiä.

1980 -luvun puolivälissä hän sai jo kansallista ja kansainvälistä huomiota. Hänen uransa alkoi ennen Euroopassa, että Yhdysvalloissa.

Vuonna 2005 hänellä oli ensimmäinen yksittäinen näyttely Gagosian -galleriassa New Yorkissa. Kelleyn teoksiin kuuluu tärkeitä julkisia ja yksityisiä kokoelmia, mukaan lukien modernin taiteen museo ja Solomon Guggenheim -museo New Yorkissa.

12- Beatriz Milhazes

Hän on brasilialainen taiteilija, joka syntyi vuonna 1960 Rio de Janeirossa. Milhazes käyttää pääasiassa kollaasin periaatetta yhdistämällä tietonsa Latinalaisen Amerikan ja Euroopan perinteistä. Hänen vaikutteensa ovat heidän omasta kiehtovuudestaan ​​koristeellisista taiteista, muodista ja geometriasta.

Milhazes on kuvaillut omaa työtä geometriseksi, mutta asettamatta kaikkea neliöön tai ympyrään. Käytä kirkkaita värejä, jotka kattavat myös naistyylin teoksesta.

Hänellä on ollut yksilöllisiä ja kollektiivisia näyttelyitä joissakin museoissa, mukaan lukien modernin taiteen museo ja Pariisin modernin taiteen museo.

13- Giuseppe Penone

Hän on italialainen taiteilija, joka syntyi vuonna 1947. Hän aloitti työskentelyn ammattimaisesti vuonna 1968, koska hän oli nuorin italialaisesta liikkeestä, joka tunnetaan nimellä "köyhä taide" (Povera Art), koska hän tekee vain 21 -vuotiaana ensimmäisen näyttelynsä.

Teoksissaan hän käyttää epätavanomaisia ​​materiaaleja, puu on keskeinen elementti Penonen työssä.

Taiteilijalla on paradoksaalinen ja empaattinen visio näkyvästä maailmasta. Hän ei yritä näyttää miellyttäviä tai kauniita teoksia, vaikka hänen kosketus ja tyylikäs estetiikka paljastaa ympäristön sisäisen kauneuden.

14- Anri Sala

Hän syntyi Albaniassa vuonna 1974. Hänen työnsä perustuu pääasiassa videoihin ja ääniin intiimillä ja kietoutuneilla tarinoilla.

Lyhyessä ajassa hänen teoksestaan ​​tuli yksi tärkeimmistä avant -garden ilmaisuista, näyttelyillä ympäri maailmaa. Niinpä vuonna 2001 nuori taiteilijapalkinto saa Venetsian biennaalissa.

15- Tino Sehgal

Hän syntyi vuonna 1976 Lontoossa, Englannissa, mutta hänellä on myös Saksan kansalaisuus. Hänen työnsä on olemassa vasta sen toteuttamisen aikaan, koska taiteilija ei ole kiinnostunut aineellisten esineiden tuottamisesta. Hänen työnsä ei ole dokumentoitu millään tavalla, ne ovat hänelle "rakennettuja tilanteita".

Hän on nuorin taiteilija, joka on edustanut Saksaa Venetsian biennaalissa. Hänen näyttelynsä ovat vierailleet maailman tärkeimmissä paikoissa ja museoissa.

Viitteet

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Peggy Guggenheim -kokoelma. Toipunut: Guggenheim-Wence.Esine.
2. Kaikki Deing Team (2014). Will Alsop. Kaikki riisaavat maailmanlaajuisesti. Toipunut: All-Maailmanlaajuinen.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Taiteilijakokoelmat. Tanya Bonakdar -galleria. Toipunut: Tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Musiikkimylliryhmä. Toipunut: Musicsalesclasscal.com.
5. Taiteilijan henkilökunta (2016). Taiteilija. Taiteilijaorganisaatio. Toipunut: The-Artistit.org.