Maruja Mallo Elämäkerta, tyyli ja teokset

Ana María Gómez González (1902-1995), joka tunnetaan paremmin nimellä Maruja Mallo, oli espanjalainen maalari, joka oli kehystetty surrealistiseen virtaan. Lisäksi hän oli osa hyvin tunnettua sukupolvea 27, yhtenä taiteilijoista, joilla on innovatiivinen tyyli.

Maruja Mallo aloitti taiteen valmistautumisen, etenkin maalauksessa, varhaisesta iästä lähtien. Myöhemmin perheen siirto Espanjan pääkaupunkiin otti hänet yhteyttä suuriin taiteilijoihin ja älymystöihin. Siitä lähtien hänen työelämästään alkoi olla nousua.

Maruja Mallo. Lähde: Katso kirjoittajalle [julkinen verkkotunnus] sivu Wikimedia Commons

Marujan taiteellisella teoksella oli ominaista egyptiläisen taiteen läsnäolo sekä geometriset muodot. Taiteilija teki maalauksiaan tarkoituksella, että emotionaalinen osa oli syyn yläpuolella, mikä sai hänet murtautumaan maalauksen perinteisesti vakiintuneiden kanssa.

[TOC]

Elämäkerta

Syntymä ja perhe

Maruja syntyi 5. tammikuuta 1902 Viveiron kaupungissa, Lugossa, perinteisessä ja suuressa perheessä. Hänen vanhempansa olivat Justo Gómez Mallo, tullityöntekijä ja María del Pilar González Lorenzo. Maalari oli neljäs neljätoista veljestä.

Mallo -muodostelma

Yksitoistavuotias Maruja Mallo muutti Aviles -perheensä kanssa; Isänsä työsyistä hän asui yhdeksän vuotta, vuosina 1913 - 1922. Tuolloin yksityisten luokkien vastaanottamisen lisäksi hän aloitti myös opiskelun taiteen ja käsityökoulussa.

Mallo meni asumaan Madridiin perheklaaninsa kanssa vuonna 1922. Siellä hän aloitti opiskelun San Fernandon kuninkaallisessa taideakatemiassa, missä hän valmistui vuonna 1926. Se oli ystävyyden aika 27: n sukupolven kanssa; Hän liittyi muun muassa Dalían, Concha Méndeziin, Luís Buñueliin, Rafael Albertiin.

Ensimmäiset mahdollisuudet maalarina

Maruja alkoi matkustaa taiteellisessa maailmassa vuonna 1927, vuosi, jolloin hänen äitinsä myös kuoli. Hän osallistui aktiivisesti ensimmäiseen Vallecas -kouluun, jonka tavoitteena oli levittää Euroopan avant -garde -ideoita Espanjaan; Aloite oli kuvanveistäjä Alberto Sánchez ja maalari Benjamín Palencia.

Samoin maalari työskenteli painetussa mediassa, kuten Kirjallisuuslehti ja Länsi -aikakauslehti, sekä palkannut sen luomaan useiden kirjojen kannen. Vuonna 1928 hän esitteli José Ortega Y Gassetin järjestämisen jälkeen kymmenen maagisen realismin teoksiaan suurella menestyksellä.

Se voi palvella sinua: virtuaalinen runous tai kyberpoesia

Luomukset Albertin kanssa ja lava Pariisissa

Kolmenkymmenen vuoden alussa taiteilija aloitti sarjan yhteistyötä kirjailijan ja myös maalari Rafael Albertin kanssa, jonka hän tapasi kaksikymmentäluvulla ja jonka kanssa hänellä oli myös sentimentaalinen suhde. Yhdessä he tekivät kuvia Olin typerys ja mitä olen nähnyt, on tehnyt kaksi tyhmää.

Samanaikaisesti Mallo maalasi työnsä Viemärit ja Campanarios. Vuonna 1932 hän matkusti Pariisiin tutkimuksen laajennuslautakunnan myöntämän stipendin jälkeen. Siellä hän ystävystyi sellaisten persoonallisuuksien, kuten Joan Mirón, Marx Ernstin ja muiden kanssa, hän osallistui myös Paul éluardin ja André Bretonin keskusteluihin.

Ensimmäinen näyttely Pariisissa

Mallo sai tilaa Pariisissa paljastaakseen kuvallisen työnsä. Hänen ensimmäinen näyttelynsä Luz Cityssä oli vuonna 1932 Pierre Loeb -galleriassa; Näiden teosten kanssa se alkoi surrealistisessa virrassa. Hänen ystävänsä Breton hankki kuvan Variksenpelätin, Ja hän esitteli sen maalareilla, kuten Pablo Picasso.

Kun hän oli ollut kaksi vuotta Ranskassa, hän palasi Espanjaan. Hänen työnsä oli jo tunnustettu, sekä ihmiset että virastot pyysivät heidän maalauksiaan. Hän oli myös osa Iberian taiteilijoiden yhteiskuntaa ja aloitti geometrisen taiteen kehittämisen.

Toinen tasavalta ja Miguel Hernández

Vuonna 1933, toisen Espanjan tasavallan vuosi, Mallo omistautui harjoitteluun piirustusopettajana joissakin instituutioissa, samalla kun hän suunnitteli joitain ruokia Madridin keraamiseen kouluun. Tuolloin hän alkoi suhtautua runoilijaan Miguel Hernándeziin.

Maruja Mallo Signature: Maruja Mallo [julkinen verkkotunnus], Wikimedia Commons

Mallo ja Hernández pitivät räjähtävää rakkaussuhdetta, mutta työskentelivät myös yhdessä Kiven lapset. Maalari inspiroi runoilijaa kirjoittamaan Salama, joka ei koskaan pysähdy. JAn Seuraavina vuosina pari etääntyi, ja Miguel löysi erilaisen rakkauden.

Mallo ja maanpako

Vuonna 1936, kun sisällissota puhkesi, maalari oli hänen kotimaassaan Galiciassa tekemässä työtä pedagogisten operaatioiden työssä. Tuona aikana hän näytti Barcelonassa ja Lontoossa, kunnes vuonna 1937 hänen piti paeta ja otti Portugalin.

Lusitanian maassa hänen ystävänsä vastaanotti Chilen runoilija Gabriela Mistral, hänen avullaan hän meni Buenos Airesiin. Hän alkoi nopeasti jatkaa elämäänsä ja määräsi joitain konferensseja muovitaiteista; Argentiinassa hän asui kaksikymmentäviisi vuotta.

Voi palvella sinua: Kaksi dimensionaalista taidetta

Menestys maanpaossa

Maruja Mallo vietti maanpaossa menestystä ja kasvua, vaikkakin myös yksinäisyys. Ensimmäisten vuosien aikana hän työskenteli joissain lehdissä ja omistautui jatkuvaan luomiseen. Hän onnistui myös ottamaan teoksensa muille leveysasteille, kuten Brasilia, Pariisi ja New York.

Sarja oli vuosien kuluttua kotimaastaan Maa ja Naamarit. Vuonna 1938 hänellä oli kunnia luoda maisemat työlle Kantaatti haudassa, Federico García Lorca, joka oli hänen ystävänsä. Seuraavana vuonna hänen kirjansa tuli myyntiin Suosittu espanjalaisessa muovissa työni kautta.

Pimeä aika ja valo New Yorkissa

Mid -Fifty- ja viisikymmentä välissä oli pitkä kausi, missä Mallon luovuus pysähtyi. Tästä syystä hän teki matkan Chileen ja kutsui Pablo Nerudin.

Inspiraatio saapui ja hänen kanssaan tilaisuus matkustaa New Yorkiin, näytteestä hänen taiteestaan ​​Carroll Carstairs -galleriassa. Usean vuoden työn jälkeen hän lähti vuonna 1962 Big Blockista Madridiin. Se oli hänen ensimmäinen matkansa takaisin Espanjaan.

Palaa Espanjaan ja kuolemaan

Maruja Mallo palasi maahan vuonna 1962, mutta hänen paluu ei ollut täysin helppoa, kahdenkymmenenviiden vuoden maanpaon jälkeen hänestä tuli tuntematon taiteilija. Hän päätti kuitenkin suositella, hän teki joitain näyttelyitä ja aloitti Tyhjyyden asukkaat, Viimeinen sarjasi maalarina.

Noina vuosina Espanjassa Mallo toipui paikkansa taiteellisissa tiloissa. Niin paljon, että tehtiin useita kunnianosoituksia ja tunnustuksia, mukaan lukien Madridin yhteisön kultamitali vuonna 1990. Hän kuoli 93 -vuotiaana, hyväksyttiin Madridin sairaalahoitoon 6. helmikuuta 1995.

Tyyli

Maruja Mallon kuvatyölle oli ominaista pääasiassa surrealisti. Koska hän on ollut edistynyt nainen kehittyessään, hän onnistui murtautumaan vakiintuneiden yhteisten ja perinteisten kuvioiden kanssa, jotka antoivat hänelle ainutlaatuisen tyylin ja yhtä suuret kuin hänen työnsä.

Mallolla oli päätavoite jättää päättely syrjään, joten hän ilmensi maalauksissaan tunteita ja tunteita. Hän yritti jatkuvasti näyttää tarinan tai elämän todellisen takana, joten hänen maalauksensa voivat joskus olla outoja.

Se voi palvella sinua: membranofonit instrumentit

Värit

Useimmat Maruja Mallo -maalaukset tai maalaukset nauttivat väristä, kuten hänen maalauksensa persoonallisuus. Hänen luovuutensa yhdistää värejä antoi taitelleen tiettyjä liikkumisilmia, mikä antoi enemmän elinvoimaa verbeneille ja puolueille.

Rafael Albrt, ystävä, kollega ja pari jonkin aikaa Marujasta. Lähde: Iberia Airlines [CC 2: lla.0], Wikimedia Commons

Mallo's Colour Palette muutti myös vuosina 1945–1957 sen niin kutsutun pimeän lavassaan myös vivahteita. Hänen tunteensa, ja mitä hän tunsi tuona aikana, johtivat hänet maalaamaan harmaalla mittakaavassa, mustia ja ruskeita värejä, jotka varjostivat hänen taidettaan ja lepo symmetriaa hänen geometriaan.

Geometrian ja naisvoiman välillä

Monet Marujan maalauksista oli kehystetty egyptiläiseksi, samoin kuin geometristen hahmojen täydellistä käyttöä. Toisaalta voidaan nähdä, että maalarin ajatus naisesta kehittyi, joten on maalauksia, joissa naisellinen voima ja arvo on läsnä.

Mallon vapaa, rohkea ja rohkea persoonallisuus heijastui hänen maalaukseensa. Hänen vahvuutensa ja rohkeansa saivat hänet maalaamaan haluamansa ja haluamansa tapaan jättäen jokaiseen teokseen ripaus taikuutta ja yllättävää ilmaisemista, jotka olivat syynä lukemattomaan kritiikkiin, jonka hän jätti pois.

Pelaa

- Verbena (1927).

- Kermesse (1928).

- Espigas -kappale (1929).

- Jalanjälki (1929).

- Maa- ja uloste (1932).

- Yllätys vehnässä (1936).

- Luvut (1937).

- Naisten pää (1941).

- Naamiot (1942).

- Las natures elävät luonnolliset (1942).

- Rypäleiden klusteri (1944).

- Kulta (1951).

- Agol (1969).

- Geonauta (1965).

- Viidakko (1979).

- Koosin (1979).

- Kolme kaksikymmentä naamaria (1979).

- Airegu (1979).

- Makro- ja mikrokosmosakrobaatit (1981).

- Akrobatit (1981).

- Alkueläin (1981).

- Panteo (1982).

- Akrobaatti (1982).

- Protoesquema (1982).

- Kisat (1982).

- Eetterimatkustajat (1982).

Viitteet

1. Vilar, e. (S. F.-A. Maruja Mallo: Espanjan avant -Garden kapinallismuseo. Espanja: Oikea huutokauppa. Toipunut: Auctionareal.On.
2. Maruja Mallo. (2019). Espanja: Wikipedia. Toipunut: Wikipedia.org.
3. Ritari, m. (2016). María Mallo ja hänen tauko perinteisellä maalauksella. (N/A): Universe la Maga. Toipunut: Universolamaga.com.
4. Diegosta ja. (2017). Maruja Mallo's Avant -Garde Life. Espanja: maa. Maa.com.
5. Maruja Mallo. (2019). Espanja: Espanja on kulttuuri. Haettu: Espanja.On.