Modernismin historiallinen konteksti, ominaispiirteet, aiheet

Hän modernismi o Art Nouveau on tyyli, joka sisältyy kaikissa taiteissa vuosina 1890–1920, taiteellisen uudistusvirran tuote, joka kehittyy Euroopassa. Taiteilijat (maalarit, kuvanveistäjät, suunnittelijat, kirjoittajat) halusivat.

Modernismissa luonnon inspiroimat muodolaiset, erityisesti kasvimuodot ja teollisuuden vallankumouksen, kuten lasin ja teräksen, uudet elementit.

Art Nouveau oli taiteellinen liike, joka yritti ilmaista uuden herkkyyden. Jean-Pierre Dalbéra Pariisista, Ranska/CC (https: // creativecommons.Org/lisenssit/by/2.0)

Yksi sen perustavanlaatuisista tiloista oli taidetta, "demokratisoida kauneutta", huomauttaen, että jopa toiminnallisten päivittäiset huonekalut voivat olla taiteellisesti kauniita, ja siten art Noveau hyökkäsi rakennuksiin ja ilmaistaan ​​lamppuissa, tuolissa, portaissa, ovissa ovissa , Windows.

Kauneus olisi kaikkien käytettävissä, vaikkakin käyttämättä aloitettua massatuotantoa. Modernismi ilmenee paitsi arkkitehtuurissa, maalauksessa tai veistoksessa, myös kirjallisuudessa, graafisissa taiteissa ja huonekalujen, korujen, lasitavaroiden, keramiikan jne. Suunnittelussa.

[TOC]

Modernismin historiallinen konteksti

Restaurante Le Train Bleu (sininen juna) Pariisi-Lyon-asemalla, epätasainen vuonna 1901

Art Nouveau kehittyi yhdeksännentoista ja 1900 -luvun alkupuolella viime vuosikymmeninä. Tämä ajanjakso tunnetaan nimellä Belle Époque jompikumpi Loppuècle, on ominaista innostus tieteellisiin löytöihin, positivismin syntymiseen ja edistymisen tunteeseen.

Mutta taloudellisista ja kulttuurisista muutoksista, jotka vaikuttivat kaikkiin sosiaalisiin kerroksiin, oli myös tietty levottomuus. Tuleva tietoisuus noudatettiin jollain tavalla sosiaalista omatuntoa tarkoituksena luoda jotain täysin uutta.

Tämä historiallinen ajanjakso kehitettiin Francoprusian sodan vuonna 1871 (Preussin ja Ranskan välillä Preussin ja sen liittolaisten voitolla, Badenin, Wurtembergin ja Baijerin Pohjois -Bavenin ja Bavarian valtakuntien välillä) sekä ensimmäisen maailmansodan alun alussa ensimmäisen maailmansodan alussa) sekä ensimmäisen maailmansodan alkupuolella , Vuonna 1914.

Lisäksi se tapahtui samanaikaisesti toisen teollisen vallankumouksen kanssa, jossa teknologiset ja teollisuusprosessit tehtiin peruuttamattomia ja nopeutettuja muutoksia kaikilla elämänalueilla. Ja niin kutsuttu "aseellinen rauha", jolle on ominaista sotateollisuuden valtava kehitys ja erilaisten eurooppalaisten voimien välinen jännitys.

Kaikki tämä sai nuoret tuntemaan olonsa hämmentyneeksi ja haluamaan oman ilmaisumuodonsa. He palauttivat silmänsä luontoon ja he olivat inspiraatiota saadakseen arkkitehtonisen kovuuden suuremman armon nykyaikaisten aineosien kädellä: betoni ja teräs.

Art Nouveau oli reaktioliike tuolloin vallitsevien esteettisten arvojen uupumusta vastaan ​​ja tapa kohdata epävarma nykyinen ja tulevaisuus, jonka teollisuusyhteiskunta ja piilevät sotauhat ovat laatineet.

Termi taide noveau

Art juveau käytti kaarevia linjoja saavuttaakseen enemmän harmoniaa malleissa. Valokuva hotellin Splendor Savoy Amsterdamissa. Adriana. Pifferetti/cc by-Sa (https: // creativecommons.Org/lisenssit/by-SA/4.0)

Tämä ajanjakso oli tuhlaaja kaikenlaisissa taiteellisissa ilmenemismuodoissa ja joka salli myöhemmin eurooppalaisen avant -garden.

Sitä kutsuttiin eri tavoin eri maissa: Art nouveau Ranskassa ja Belgiassa; Modernismi Espanjassa ja Latinalaisessa Amerikassa; Sezessionstil Itävallassa; Jugendstil Saksassa; Moderni tyyli Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja Pohjois -Amerikassa; Nieuwe Kunst Alankomaissa ja Vapaus jompikumpi Floreale Italiassa.

Mitä nämä nimet osoittavat, on nuorten, nuorten, ilmaisen asian, repeämän ehto yllä olevien kanssa. Löydämme sen juuret pre -rrafaelita -taiteilijalle ja suunnittelija William Morrisille, joka johti taiteen ja käsityöliikettä Yhdistyneessä kuningaskunnassa.

Voi palvella sinua: Tommaso Cavalieri

Ensimmäiset arkkitehtoniset teokset Art Nouveau syntyi Belgiassa, vaikka Pariisi oli tämän liikkeen levityskeskus, jota kasteltiin muulle Euroopasta.

Jugend- tai modernismin ominaispiirteet

On tiettyjä ominaisuuksia, jotka sallivat jugend -tunnustamisen, jotka erottavat sen muista taiteellisista suuntauksista, kuten Art Decó.

Inspiraatio luonnossa

Koristetiedot Hartauer -talon julkisivusta, Timisoarassa, Romania, 1904. Turbojet/CC BY-SA (https: // creativecommons.Org/lisenssit/by-SA/4.0)

Luonnolliset elementit ovat edullisia, erityisesti vihanneksia (oksat, juuret, kukat jne.) ja orgaaniset muodot kietoutuneena keskusmotiiviin.

Käyrät

Se on ominaista kaarevien ja pyöristettyjen muotojen, sekä julkisivujen että koristelun käytölle. On tavallista nähdä ovet ja kaarevat ikkunat.

Epäsymmetria

Veto koostumuksista, joilla ei ole geometristä näkökulmaa, korostaen epäsymmetristä ja ladattuja hahmoja. Siten luvut olivat sujuvampia ja ketterämpiä.

Litteät värit

Jugendin ensimmäinen numero, München, 30. toukokuuta 1896. Hans Pfaff (1875-1914 tai uudempi) / pub-verkkotunnus

Maalauksessa ja graafisessa taiteessa (julisteiden tai julisteiden ja jopa kirjakakkujen laatiminen) värien käyttö ilman sävyn hajoamista tai muunnelmia.

Huonekalut, julkinen ja yksityinen suunnittelu

Madridissa Palacio de Longorian sisäportaat arkkitehti José Grassa Riera työ. Sergiovelayosf/cc by (https: // creativecommons.Org/lisenssit/by/2.0)

Hänen aikomuksensa demokratisoida taide johti taiteilijoita suunnittelemaan päivittäisiä huonekaluja (tuolit, pöydät, sängyt, portaat jne.), sekä yksityisellä että julkisella alueella. Siten metroliput, lamput, kioskit, virtsaamot jne.

Meidän on huomautettava, että Art juveau, demokraattisesta tavoitteestaan ​​huolimatta.

Silloin oli mahdollista, että rikkaimmat tilasivat nämä taiteilijat sekä talojensa että huonekalujensa suunnittelun, jota suurimmalla osalla väestöstä ei ole varaa.

Kokonaisuuden harmonia

Talot, palatsit, kioskit, kaikki jugendissa etsivät yhtenäisyyttä tyylikkäästi. Jokainen esine, huonekalut, lasimaalaus, pylväs, riippui muusta, ja minkä tahansa näiden elementtien korvaaminen ei ollut mahdollista tekemättä sarjaa.

Toistuvat teemat modernismissa

Luonnolliset aiheet

Kuten jo mainitsimme, oksien, kukien ja lehtien ulkonäkö julkisivuilla on tavallista, mutta myös piirustuksissa ja maalauksissa, koristeissa, kuten kaiteet ja seppä yleensä.

Naishahmo

Naisten vartaloa käytetty modernismi ja edusti sitä tyyliteltyllä tavalla, herkällä ja grsiilisellä asenteella. Mekot taitteet ja hiuslaskut korostettiin runsaasti rikkaasti.

Eksoottiset aiheet

Taiteilijoilla ei ollut tapoja etsiä inspiraatiota muissa kulttuureissa, etenkin Mudejarissa tai japanilaisissa. Näiden syiden maistamiseksi orientalismia kutsuttiin.

Modernismi maalauksessa

Modernistiset maalarit rikkoivat akateemisia ja impressionismia. He turvautuivat symbolismiin, ja maalauksen esine ja toiminta kyseenalaistettiin.

Tekniikka

Se vaatii puhtaita viivoja antamaan maalaukselle kaksi dimensionaalista luonnetta, samoin kuin tasaisten värien käyttö ja piirustuksen ilmaisu, siten ekspressionismin edeltäjän liike.

Kauhu tyhjyys

Tyhjiö kauhu ilmenee runsaasti kaarevia elementtejä, lehtiä, oksia, kukkia, varret, jotka täyttävät tilat kokonaan, jättämättä tyhjyyttä.

Muodot

Maalareiden suosimat muodot ovat appakereita ja pitkänomaisia, jotta tyyliteltyjen hahmojen tunne on äärimmäinen.

Voi palvella sinua: Romantiikan arkkitehtuuri: Alkuperä, ominaisuudet ja teokset

Nainen

Se on yksi modernistisen maalauksen usein esiintyvistä ongelmista. Naisten kehon teknisellä kohteluna on erittäin huomattava eroottisuus, jota joskus pidetään pornografisena.

Taiteilijat ja erinomaiset teokset

Tähän kansainväliseen liikkeeseen osallistuivat taiteilijat kaikkialta Euroopan mantereelta. Näkyvimpiä maalareita ovat Gustave Klimt, Théophile Steinlen, Aubrey Beardsley, Stanisław Wyspiański, Alphense paljon tai Santiago Rusiñol, monien muiden joukossa.

-Itävallassa Gustave Klimt (1862-1918) oli Sezessionstilin jäsen ja ensimmäinen presidentti, hänen tärkeimmät modernistiset teoksensa olivat "Adele Bloch-Bauerin muotokuva", "Dánae", molemmat 1907, "El Beso", 1907-- 1908, ja osallistui Stoclet -palatsin koristeeseen, tarkasteltiin Art Nouveau Keski -Euroopan synteesiä.

"Kiss" on Klimtin tunnetuin kuva. Gustav Klimt / julkinen alue

-Ranskassa théophile Alexandre Steinlen (1859-1923), joka tunnetaan paremmin nimellä Steinlen, oli tunnettu maalari ja litograferi. I woeardu Le chat noir.

Työskenteli lehdissä Gil Blas, Aion, Les humouristes jompikumpi L'ESIETTE AU BEURRE, Monien joukossa ja tekivät lukuisia julisteita ja julisteita, joista tunnetuin on juuri "musta kissa".

"Le Chat Noir" on Steinlenin tunnetuin juliste. Théophile Steinlen / julkinen alue

-Puolassa Stanisław Wyspiański (1869-1907) oli maalarin lisäksi kabinetti, arkkitehti ja näytelmäkirjailija. Hän oli erittäin vaikutusvaltainen taiteilija ja teki Krakovan kirkon kuuluisat lasimaalaukset, joissa jugend -tyyli voidaan selvästi havaita.

Hän suoritti lukuisia teoksia, mukaan lukien ”Itseportrait naisten kanssa ikkunaan”, 1904 ja “Äitiys”, 1905.

Itse -ohjaaja naisten kanssa ikkunaan, 1904. Lähde: Polski: Stanisław Wyspiańskienglish: Stanislaw Wyspianki / Julkinen verkkotunnus

-Yhdistyneessä kuningaskunnassa Aubrey Beardsley (1872-1898) oli yksi viktoriaanisen yhteiskunnan suurimmista kriitikoista. Hän oli tärkeä ja innovatiivinen kirjakuvittaja Luxury Editions -yrityksissä, toimittaja neljän ensimmäisen version toimittaja Keltainen kirja ja aikakauslehden kuvittaja, kuten Savoy jompikumpi Studio. Kuvitettu Salome, hänen ystävänsä Oscar Wilde ja Lysistrata, Aristophanes -komedia.

Yksi "Salome" -kuvista; Oscar Wilde. Aubrey Beardsley / julkinen alue

-Tšekin tasavallassa Alfons Gater (1860-1939) oli yksi Art Nouveaun enimmäisjuhlista. Hän aloitti hyvin nuoren uransa teatterien koriste -maalarina.

Yksi hänen tunnetuimmista litografisista julisteistaan ​​on työ Medea, Näyttelijä Sarah Bernhardtin kanssa vuonna 1898 Renaissance -teatterissa aiheuttaen sellaisen sensaation, että näyttelijä tarjosi hänelle yksinoikeussopimuksen 6 vuotta.

”Medea” -juliste, 1898. Alphense paljon / julkinen alue

Ei vain tehnyt julisteita, vaan myös scenografiat ja pukuhuoneet.

-Espanjassa Santiago Rusiñol (1861-1931) on yksi modernismin edustajista. Vuonna 1889 hän muutti Pariisiin, missä hän asui Montmartressa Ramón Casasin ja Ignacio Zuloagan, kahden muun espanjalaisen maalarin kanssa, ja palattuaan Barcelonaan hän suostui kahvilan Quatre Gatsiin, viittauspaikka katalaaniin modernismiin.

Napoleon -valokuvaajat vuonna 1892 ottama Rusiñol -muotokuva. Antonio Napoleon / julkinen alue

Hänen merkittävimpiä teoksiaan ovat "romanttinen romaani" ja "La Morfina", molemmat vuodelta 1894.

Modernismi kirjallisuudessa

Kirjallisuudessa tämä termi keksittiin Nicaraguanin runoilijan Rubén Daríon ansiosta. Se on puhtaasti Latinalaisen Amerikan liike, ensimmäinen vaikuttaa Espanjaan. Se tapahtui ennen kaikkea runoudessa ja julkaiseminen Sininen… Vuonna 1888 sen alkuun.

Muodollinen näkökohta

Kirjalliselle modernismille oli ominaista sekä metrisen että kielen esteettinen uusiminen. Voitaisiin sanoa, että se on symbolismi ja parnassianismi, joka etsii muodollista täydellisyyttä runoissa.

Samoin tyylillistä arvokasta havaitaan, ja kauneudenhaku ilmenee hyvin muovikuvissa. Väärin alliteraatio, joka on samanlaisten äänien toistaminen lauseissa ja synestesia: Katso ääni, Kuuntele väriä.

Latinalainen mittari

Darío uudistui, hän mukautti, kastilialainen mittari latinaksi. Mukana jakeet 9, 12 tai 14 tavua, jotka tekevät innovaatioita sonetissa.

Voi palvella sinua: estetiikka

Leksinen uusiminen

Esitteli heidän runoissaan hellenismejä, gallismia ja kultismeja, keinona uudistaa kieltä. Hän oli kiinnostuneempi harvinaisuudesta kuin tarkkuus.

Teema

Hänen teemansa ovat eksoottisia, hylkäämällä jokapäiväistä todellisuutta, ja on yleistä, että runot kehittyvät syrjäisissä paikoissa.

Taiteilijat ja erinomaiset teokset

Lukuisten modernististen, latinalaisamerikkalaisten ja espanjalaisten runoilijoiden joukossa heidän luoja Rubén Darío, Leopoldo Lugones, José Asunción Silva, José Martí, Antonio Machado tai Amado Nervo, Nervo.

-Kirjallisen modernismin suurin edustaja oli Rubén Darío (1867-1916), Nicaragua. Hänen edustavat teoksensa ovat Sininen… , joka kerää sekä runoja että proosatekstiä vuodesta 1888 ja Elämän ja toivon kappaleet, 1905.

Valokuva: Rubén Darío, tuntematon kirjailija. Tuntematon kirjailija / julkinen verkkotunnus

-Argentiinassa Leopoldo Lugones (1874-1938) on toinen tärkeä luku. Hänen tarinoitaan pidetään Argentiinan fantastisen kirjallisuuden edeltäjinä, ja se oli yksi ensimmäisistä kirjoittajista, jotka kirjoittivat mikrotyyppejä.

Hänen merkittävimmät runouden teoksensa ovat Kultavuoret, 1897, Tunteellinen lunario, 1909, Maalliset odit, 1910 ja tarinoissa, Gauchon sota, 1905 tai Kohtalokkaat tarinat, 1924.

-Kolumbiassa José Asunción Silva (1865-1896) erottuu, ja hänen teoksensa jaetaan runoissa "Nocturno III", 1891, "Nocturno y diorno", 1892 ja "isäni ja minä, Lethargos kaupunkiin" , 1902.

-Kuubassa José Martí (1853-1895) aloitti modernismin. Runoissa, "Vapaat jakeet", 1882, "Yksinkertaiset jakeet", 1891 tai "Flores of Exile", vuosina 1878–1895, vuosina 1878–1895.

-Espanjassa Antonio Machado (1875-1939) oli modernistinen etenkin hänen alkuperäisessä runoissaan. Korostamme Yksinäisyys, vuosina 1903 ja 1907, ja Campos de Castilla, 1912.

-Meksikossa Amado Nervo (1867-1919) on tärkein modernistinen edustaja, ja hänen teoksensa on jaettu runoihin, teatteriin, romaaneihin, tarinoihin ja esseisiin, korostaen runoja Sisäpuutarhat, 1905.

Arkkitehtuurin modernismi

Teollinen vallankumous tuotti uuden luokan, joka vaati omaa arkkitehtuuria. Sekä kirkko että palatsi eivät enää olleet tärkeitä, korvaamalla itsensä yksityisillä taloilla, mutta myös julkisilla tiloilla, kuten teatterit, museot, toimistot tai näyttelyharjoitukset.

Abbessesin metroasema Pariisissa, rakennettu vuonna 1900, yksi symbolisimmista esimerkeistä modernismista. On praetor/cc by-Sa (https: // creativecommons.Org/lisenssit/by-SA/3.0)

Materiaalit

Käytetään perinteisiä materiaaleja, kuten kiviä, tiiliä tai puuta, ja muita, kuten teräs, lasi, valurauta ja sementti.

Tiedemies henki

Progress inspiroi arkkitehdit, ja tieteen kehitys antaa heille mahdollisuuden laskea kaikki materiaalit kätevästi, tuottaa teoksia, jotka säilyttävät näiden materiaalien vastusrajat.

Milá -talo vuonna 1914. Yksi Antoni Gaudín tunnetuimmista teoksista. Tuntematon kirjailija / julkinen verkkotunnus

Tieteellinen tutkimus

Perinteisten rakennustekniikoiden lisäksi he pyrkivät myös etsimään uusia muotoja. Kuvaileva geometria on arkkitehtoninen innovaatio. Arkkitehdit alkavat kokeilla rakennusjärjestelmiä.

Taiteilijat ja erinomaiset teokset

Vaikka tässä liikkeessä on tärkeitä arkkitehteja, puhumme edustajista: Belgiassa, Victor Hortassa ja Espanjassa Antoni Gaudí.

-Victor Horta (1861-1947) pidetään Art Nouveaun edelläkävijän arkkitehdin. Hänen merkittävin työnsä on Tassel House, joka sijaitsee Brysselissä ja tehty vuosina 1892–1893. Siinä käytetään kaikkia modernismin elementtejä.

Yksityiskohta Tassel -talon julkisivusta, Brysselissä. Sitä pidetään ensimmäisenä jugend -rakennuksena. Arcon Arcon Dorgrechtista, Alankomaat/CC kirjoittanut (https: // creativecommons.Org/lisenssit/by/2.0)

-Antoni Gaudí (1852-1926) oli Art Nouveaun poikkeuksellisin ja ominaisten espanjalainen arkkitehti, joka ansaitsisi vain erillisen artikkelin vain hänelle.

Sisäänkäynnin paviljongit Güell Parkiin. Canaan/CC BY-SA (https: // creativecommons.Org/lisenssit/by-SA/4.0)

Talo Milà, Güell Park ja Sagrada Familian keskeneräinen eksplesifeli ovat erinomaisia ​​teoksia.

Modernismi veistoksessa

Materiaalit

Yleisimmät suurten töiden materiaalit olivat marmori ja pronssi. Pienemmille kappaleille, norsunluulle, jalometalleille tai niiden yhdistelmälle, keramiikkalle ja lasille.

Teema

Veistoksen modernismi oli naishahmo pääteemana, joka seurasi saman tieteenalojen saman linjan.

Taiteilijat ja erinomaiset teokset

Modernististen kuvanveistäjien joukossa korostamme belgialaisia ​​Philippe -susi -susi, yhdessä Maleficia, 1896; katalaanin kuvanveistäjälle Josep Clarà, kanssa Jumalatar, vuodesta 1909 tai Manolo Hugué, myös espanja, Lepo, 1925.

Viitteet

1. Thompson, J. (1971). Naisen rooli Art Nouveaun ikonografiassa. Art Journal, Vol. 31, nro 2, s. 158-167. Otettu CA: sta.Tandfonline.com.
2. Howard, J. (1996). Art Nouveau: Kansainväliset ja kansalliset tyylit Euroopassa. Manchester: Manchester University Press.
3. Fontbona, f. (2002). Quveaun symbolisti juuret. Julkaisujen sihteeristö. Yliopisto. Otettu ytimestä.Ac.Yhdistynyt kuningaskunta.
4. Martínez Souto, c. (2013). Modernismi ja jugend. Otettu Moovemagista.com.
5. Art Nouveau 1890-1905 (2020). Otettu historiasta.com.