OP -taide alkuperä, historia, ominaisuudet, tekniikat

OP -taide Se on termi, jota käytetään viittaamaan optiseen taiteeseen tai optiseen taiteeseen ja keskittyy optisten illuusioiden luomiseen. Se on geometrisen abstraktion haara, abstraktin taiteen vaihe, joka on kehitetty vuosisadan puolivälissä.

Geometriasta puhuu, koska OP -taide käyttää kuvioita, värejä ja muotoja kuvien tuottamiseen, joiden kanssa liikkeen tunteet, haalistuvat, haalistuneet ja muut dynaamisuudet optisella tasolla voidaan luoda.

OP -taide käyttää kirkkaita, vastakkaisia ​​värejä ja käyttää geometrisiä muotoja optisten tehosteiden luomiseen

Pohjimmiltaan OP -taide käyttää muotoja ja värejä systemaattisella ja tarkalla tavalla. Molemmat elementit liittyvät optisen illuusion ja värin käytön näkökulmien käsitteisiin.

Mitä tulee optisen illuusion tai havainnollisten illuusioiden näkökulmaan, voidaan vahvistaa, että ilmiö tapahtuu, kun esine tuottaa ärsykkeen, joka ei todellakaan tuota mainitussa esineessä.

Esimerkiksi optisen illuusion ansiosta voimme nähdä kuvan (objektin), jossa liikettä (ei -reaaliaikainen ärsyke) syntyy, mutta todellisuudessa kuva on täysin staattinen.

Tällä hetkellä dynaamisuuskerroin on yksi halutuimmista optisissa illuusioissa. Suuri osa sensaatioista, joita pyritään tuottamaan OP -taiteen kanssa.

[TOC]

OP -taiteen alkuperä ja historia

OP -taiteen tärkeimpien edeltäjien joukossa on arkkitehtuurin ja soveltuvan taiteen Bauhaus. Walter Gropius perusti vuonna 1919, se sisälsi kurin, joka keskittyi päägeometristen muotojen, kuution, kolmion ja suorakulmion tutkimukseen. Osa ideoista liittyi taiteen luonteen ymmärtämiseen teknologisella aikakaudella.

Natsi -Saksan aikana Bauhaus -koulu sulkee ovensa vuonna 1933, mutta monet sen seuraajista olivat tärkeimpiä vaikuttavia omia siten, että sen tyyli saavutti uusia maita Euroopassa ja Yhdysvalloissa.

Muissa suurissa viitteissä on kineettisen taiteen kehitys, josta tuli suosittu 2000 -luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä ja joka perustuu liikkeen luomiseen tai illuusioon. Alussa kineettinen taide tehtiin vain veistosmuodossa, mutta noin 50- ja 60 -luvuilla on kuitenkin tapa viedä se tasaiselle pinnalle,.

Voi palvella sinua: taidekomedia

Tämä 2D 3D -maailman matka tehtiin mahdolliseksi käyttämällä kuvioita ja linjoja hyödyntäen ihmisen silmän virheellistä tai harhaanjohtavaa luonnetta. Alussa optiset liikkeen illuusiot tehtiin valkoisten ja mustan välisen kontrastin kautta.

Myöhemmin OP -taiteen värinhallinta mahdollisti jopa paremman ymmärryksen värien tutkimukseen liittyvistä teorioista. Tällä tavoin voitaisiin havaita, kuinka väri voi vaihdella visuaalisella tasolla sen läheisyyden mukaan.

Esimerkiksi valkoisella pohjalla olevaa keltaista kuvaa ei näkyy samalla tavalla, jos sen sijaan olisi musta tausta. Ensimmäisessä tapauksessa keltainen hahmo näyttäisi vaaleammalta ja toisessa lähestymistavassa se näyttää tummemmalta.

Kahdennenkymmenennen vuosisadan jälkipuoliskon OP -taiteen tärkeimmistä taiteilijoista Victor Vasarely, Bridget Riley ja Richard Anuszkiewicz, korostus. 

OP -taiteen ominaisuudet

-OP -taide keskittyy kuvien luomiseen, jotka sallivat optisen vuorovaikutuksen.

-Se on havainnollinen kokemus, ts. Se liittyy tapaan, jolla ihmisen näkemys toimii.

-Se on luotu kuvioiden, linjojen, muotojen ja värejen aiheuttamista tehosteista.

-Alussa teokset tehtiin vain tyhjäksi, musta.

-OP -taide käyttää yleensä vastakkaisia ​​värejä erilaisten tuntemusten luomiseen.

-Teoksissa se on mahdollista.

-OP Art tutkii silmäverkko- ja aivoprosessien välistä suhdetta. Jotkut kuviot kykenevät aiheuttamaan jonkin verran sekaannusta kehon molempien osien välillä, mikä johtaa optisen vaikutuksen havaitsemiseen.

-OP -taide on eräänlainen abstrakti taide. Se ei ole esitys, koska se ei ole suunnattu edustamaan lukuja, jotka voidaan tunnistaa todellisuudessa.

OP -taidetekniikat

Mustavalkoisen käyttö

Värittömien kuvien suhteen OP -taide käyttää valkoista, mustaa ja harmaata mittakaavaa käyttämällä kuvan ja taustan välistä suhdetta. Tavoitteena on, että tämä suhde on jännitteessä tai ristiriitaisessa rinnalla.

OP -taide sen alussa tehtiin vain valkoisilla ja mustilla. Käytettyjä muotoja, kuten viivat ja kuviot sen vaikutuksille

Rintakehitys liittyy hahmojen tai muotojen sijoittamiseen yhteen, mutta ilman niitä päällekkäin.

Voi palvella sinua: kuuluisat tanssijat

Tällä tavoin OP -taide luodaan käyttämällä linjoja ja kuvioita, jotka lisääntyvät kankaalla ja yhdistävät valkoiset, mustat ja harmaat. Tällä tavoin katsoja tarkkailee dynaamisuutta, jossa on liikkumis-, kirkkaus, syvyys ja paljon muuta.

Värinkäyttö

Värin käytön osalta OP -taide käyttää silmän vuorovaikutusta värin kanssa. 

-Samanaikainen kontrasti. Kun värialuetta ympäröi toinen eri väri. Tämä vaikutus yleensä lisää kontrastia kirkkauden ja värien välillä.

-Peräkkäinen kontrasti. Se on tapaus, jossa yksi väri nähdään ensin. Se tapahtuu, kun näkymä on asetettu väriin jatkuvasti ja sitten nopeasti muuttuu toiseen väriin. Uusi havaittu väri näkökyvyn kautta on täydentävä väri. Täydentävät värit ovat ne, jotka ovat vastakkaisissa asennoissa kromaattisessa ympyrässä.

-Bezold -vaikutus. Joka puhuu eroista, jotka voidaan havaita värien sävyllä viereisistä väreistä, ts.

Moiré -vaikutus

Se tapahtuu, kun kaksi verkkogeometrista mallia on päällekkäin ja luo uuden kuvion. Tämän vaikutuksen nimi tulee saman nimen tyyppisestä kudoksesta, joka toistuu visuaalisella tasolla A -tunne, joka on samanlainen kuin visuaalinen vaikutus.

Pääpäälliköt

Victor Vasarely (1906-1997)

Victor Vasarely

Hän oli unkarilaisen ranskalaisen alkuperän taiteilija, joka tunnetaan laajalti taiteellisen liikkeen isänä. Hän jätti lääketieteelliset opinnot omistautuakseen taiteelliseen koulutukseen maalausalueella, Bauhaus -opintokeskuksessa Budapestissa.

Hän työskenteli pitkään elämästään graafisena taiteilijana. Osa hänen referensseistään olivat Mondrianin ja Malevichin suorittamat abstraktin taiteen teokset. Hänen teostensa joukossa ovat optisista illuusioista tehdyt veistokset. Jotkut hänen suosituimmista saavutuksistaan ​​ovat: 

-Seepra (1937)

-Sophia (1954)

-Vega III (1957)

-Vega-Nor (1969)

-Ammigu-B (1970)

Bridget Riley (1931)

Lontoossa syntynyt vuonna 1960 hän aloitti tutkimuksensa taiteessa optisten ilmiöiden maailmassa. Hänen ensimmäinen mustavalkoinen työpaikkansa auttoi häntä saamaan tunnustuksen, jopa pystyä olemaan näyttely, joka on omistettu vain hänen teoksiinsa vuonna 1962. Saman vuosikymmenen lopussa hän alkoi tutkia ja tuoda väriinsä luomuksiinsa.

Se voi palvella sinua: historian 30 tunnetuinta arkkitehdia

Hänen edustavien teoksensa joukossa ovat:

-Putoaminen (1963). Mustavalkoinen työ. Suorat linjat.

-Hola (1964). Mustavalkoinen työ kaarevilla linjoilla.

-Epäröinti (1964). Työskentele valkoisten, mustien ja harmaan asteikkojen kanssa. Pyöreät muodot. 

-Kesäpäivään 2 (1980). Värityö. Käyräviivat.

-Nataraja (1993). Värityö. Geometriset muodot.

Richard Anuszkiewicz (1930)

Hän on nykyaikainen amerikkalainen taiteilija, joka tunnetaan teoksistaan, jotka on valmistettu vilkkaista väreistä ja geometrisista sävellyksistä. Yksi hänen taiteellisista viitteistä työhön optisten illuusioiden kanssa oli Josef Albers, suuri väriteorian veronmaksaja.

Anuszkiewicz tutki myös veistosta uransa myöhään. Se sisällytettiin Venetsian biennaalinäyttelyyn ja vuonna 2000 Lee Krasner -palkinto myönnettiin. Hänen erinomaisissa teoksissaan ovat:

-Syvän magenta -aukio (1978).

-Oranssin valon temppeli (1972).

-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.

-Laventelin temppeli oranssilla (2018). Rosenfeld -galleria

-Sateenkaari neliö punainen (2019)

Marina Apollonio (1940)

Marina Apollonio. Lähde: Alzen, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons

Yksi tunnetuimmista nykyaikaisista OP -taidetaiteilijoista. Alun perin Italiasta hän opiskeli Venetsian kuvataiteen akatemiassa, joka on erikoistunut esimerkiksi graafiseen, teollisuus- ja sisustussuunnitteluun. Hänen teoksensa keskittyi taiteeseen ja kineettiseen taiteeseen on muoto 60 -luvulta.

Hänen merkittävimpiä teoksiaan ovat:

-Nro 28 gradazione 14 p värimuoto (1972)

-6S84 Circolare Dynamics (1966-1975)

-Circolare Dynamica 6R (1965)

-Rosso sen loisteputken vihreä 6a (1966)

-Gradazione 15 blu/bianco hänen rosso (1971)

Viitteet

1. Havainnolliset illuusiot. Visuaalinen havaintopsykologia. Barcelonan yliopisto. UB: ltä palautettu.Edu
2. OP -taide. Tekeekö tämä kuva silmäsi hauskaksi? Don on huolestuttava, että se ei ole sinä - se on op -taidetta!. Tate -lapset. Tate.org.Yhdistynyt kuningaskunta
3. OP -taide. Yhteenveto op -taiteesta. Taidetarina. Haettu.org
4. Encyclopaedia Britannica (2018) toimittajat (2018). OP -taide. Encyclopædia Britannica, Inc. Toipunut Britannicasta.com
5. OP -taidehistoria III: Alkuperä ja vaikutteet op -taidetta. Op-art toipunut.yhteistyö.Yhdistynyt kuningaskunta
6. OP -taide. Wikipedia, ilmainen tietosanakirja. Haettu jstk.Wikipedia.org
7. OP -taide. Uusi maailman ancyclopedia. Toipunut NewworldyClopediasta.org
8. Marina Apollonio. Marion -galleria. Mariongallery.com
9. Richard Anuszkiewicz. Taide. Taidetta.com
10. Victor Vasarely teokset . Taidetarina. Haettu.org
11. Bridget Riley. Wikipedia, ilmainen tietosanakirja. Haettu jstk.Wikipedia.org
12. Oletko kuullut Moiré- tai Muaré -vaikutuksesta? (2015). Palautettu tulostuksesta.On