Egyptin maalausominaisuudet, aiheet, vaiheet, tekniikat

Selitämme egyptiläisen maalauksen ominaisuudet, sen usein esiintyviä teemoja, vaiheita, tekniikoita ja esimerkkejä edustavista teoksista

Maalaus Karnakin, Luxorin, Egyptin temppelissä

Se Egyptin maalaus Se kattaa kaikki kuvalliset ilmenemismuodot, jotka tuotettiin muinaisen Egyptin kulttuurisen olemassaolon aikana. Tämän sivilisaation taiteeseen oli ominaista sen symbolismi ja uskonnollisuus; Lisäksi hän pysyi hautajaisriittoissa. Maalia käytettiin haudojen ja temppelien koristamiseen, vaikka sitä käytettiin myös jonkin verran taajuudella papyruksessa.

On tarpeen huomata, että muinaisessa Egyptissä tuotettu taide on täysin irronnut taiteen nykyaikaisesta taiteen ideasta, ts. Egyptiläinen maalaus ei ollut milloin tahansa erillään sen uskonnollisesta ja poliittisesta tehtävästä kulttuurissa. Siksi egyptiläisten edustamat ihmiskehot on ajateltava mystisestä roolista, jota jokainen jumaluus tai hallitsija näyttivät.

Kirjailija Beatriz Quintero, hänen tekstissään Keho ja sen esitys seinämaalauksessa ja muinaisen Egyptin helpotus (S.F.), vakuuttaa, että haudoissa ja temppeleissä olevaan seinämaalaus oli maagisia voimia. Lisäksi he pyrkivät pidentämään maailmamme hyveitä ulkopuolelle.

Tämä johtuu siitä, että egyptiläiset tunsivat merkittävän arvostuksensa luonteesta ja Niilin maiden tarjoamasta jokapäiväisestä elämästä, joten he halusivat pitää tällaisia ​​etuja kuoleman jälkeen. Taiteilijoiden tärkein motivaatio oli rekisteröidä maailma, kuten he olivat tunteneet, ylläpitäen yhtenäisyyttä; Tämä selittää muutosten puuttumisen maalauksen kehityksen aikana.

Samoin egyptiläiset taideteokset tulisi ymmärtää heidän uskonnollisten vakaumustensa tärkeimpiä eksponentteja, joihin vaikuttaa täydellinen kosminen järjestys. Egyptiläisen maalauksen voidaan määritellä aulisena ja monumentaalisena taiteena, joka saatiin kestämään ja seuraamaan Royalty -jäseniä matkalla iankaikkiseen elämään.

[TOC]

Egyptin maalauksen ominaisuudet

Yleiset materiaalit ja tekniikat

- Maali tehtiin freskoon ja käytettiin laimennettuja pigmenttejä munavalkoisella ja vedellä. He käyttivät myös vahoja ja lakkaa tavoitteena saavuttaa suurempi intensiteetti.

- Egyptin maalaus ei yrittänyt saavuttaa kolmannen ulottuvuutta sen esityksissä. Siksi ne ovat täysin kaksi -ulottuvuutta.

Egyptiläisten erilaiset maataloustoimet, jotka on maalattu Najtin hautaan

- Kaikki egyptiläiset maalaukset sovelletaan etuoikeuslakia, joka koostuu siitä, että kaikki luvut ovat edustettuna profiilissa, edessä olevat hartiat ja silmä. Raajat asetettiin myös profiiliin.

Voi palvella sinua: Franz Liszt

Luvut

- Kuvioiden osuus määritettiin kunkin merkin merkityksen mukaan. Siksi suurempi tärkein hahmo oli hierarkiassa.

- Luvut seurasivat tiukkaa esitysmallijärjestelmää, jotka toistettiin ajan myötä. Eli egyptiläiset taiteilijat perustivat maalauksensa estetiikan yleissopimuksissa.

- Egyptiläisen maalauksen on ominaista estetiikka Kauhu tyhjyys, joka koostuu tarvetta jättää tilaa ilman muotoja tai lukuja (eli tyhjiä alueita ei ole).

Värit ja symbolismit

Jumalat Osiris, Anubis ja Horus. Lähde: Johdannaistyö: A. Parrot (keskustelu) la_tombe_de_horemheb_ (kv.57) _ (vallée_des_rois_thèbes_ouest) _- 4.JPG: Jean-Pierre Dalbéra, CC 2: lla.0, Wikimedia Commons

- Hänen esityksiensä ei pyrkinyt olemaan uskollinen luontoon, koska se oli käsitteellinen eikä realistinen taide. Harvoilla edustetuilla suosituilla teemoilla oli kuitenkin suurempi realismi.

- Haudoissa valmistetuilla maalauksilla oli tavoite toimittaa kuolleita ja tarjota hyvinvointia ulkopuolella.

- Egyptin kulttuurilla linjalla oli suurempi arvo kuin värillä. Siksi heidän käyttämät värit olivat tasaisia ​​eivätkä luoneet äänenvoimakkuutta.

- Naishahmot olivat edustettuna kevyissä väreissä, kun taas miehet olivat edustettuna punertaisina sävyinä. Lisäksi toissijaisia ​​kysymyksiä vältettiin. Tämä tarkoittaa, että hän jätti kertomuksen pois ja keskittyi välttämättömiin.

Usein aiheita egyptiläisessä maalauksessa

Harpisti Najtin haudassa

Egyptiläisessä maalauksessa esitetty teema vaihteli pääasiassa jokapäiväisen elämän kohtausten välillä - tarkkailtu tarpeeksi realismia - ja uskonnolliset kuvat, jotka ovat täynnä symbolista luonnetta. Lisäksi suoritettiin myös eläinten ja kasvien esityksiä, mikä osoitti hedelmällisen maan merkityksen egyptiläisille.

Jotkut kirjoittajat väittävät, että tämän sivilisaation kuvaamat kysymykset olivat pukubristoja, koska ne ajoivat kaikki kulttuurinsa perinteet ja tavat. Egyptiläiset taiteilijat eivät vain kuvanneet heidän uskonnollisia vakaumuksiaan, vaan myös heidän elämäntapaansa; Tapa, jolla he viljelivät maata ja kasvattivat eläimiä muun muassa.

Egyptin maalausvaiheet

Anubis, joka osallistuu muumioon

Muinaisen imperiumin aikana

Tässä ensimmäisessä vaiheessa maalaus ja bas -relef jakoivat samat teemat ja niillä oli samat tarkoitukset: edustaa luontoa ja arkielämää niin, että heidät luotiin uudelleen ulkopuolelle.

Maalaus kuningatar Nefertarin haudalla, joka pelaa Senetiä

Tästä ajanjaksosta he tapaavat sinun Mastaban maalauksia, arkeologinen paikka, joka pystytettiin noin 2000 -luvulla. C. Yksi kyseisen paikan symbolisimmista kohtauksista koostuu orjan kuvasta, joka käyttää vasikkaa harteillaan. Eläin on esitetty suurella realismilla, koska se visualisoidaan kääntämällä päätään kommunikoimaan äitinsä kanssa.

Voi palvella sinua: barokin 3 vaihetta: varhainen, täynnä ja myöhään

Keski -imperiumin aikana

Tänä aikana arkkujen koristeet olivat runsaasti, joilla hieroglyfien kautta oli erilaisia ​​mytologisia legendoja. Lisäksi he sisälsivät muotokuvan kuolleista. Arkku valmistettiin puusta ja koristeltiin malleilla ja piirustuksilla, jotka ovat samanlaisia ​​kuin muumioon sijoitettu.

Uuden imperiumin aikana

Tälle aikakaudelle oli ominaista seinämaalausten käyttö hautajaisten makuuhuoneissa. Kuvatut kappaleet perustuivat kuolleiden kirjan tarinoihin. Voit myös löytää kuvia jokapäiväisestä elämästä, joka palveli enemmän kuin mitään kuolleen viihdettä varten.

Anubis, raskas sydänrituaali, Ani -kirjan papyrus kuolleista

Kuolleiden kirja oli Papyrus Roll -järjestelmä, jossa uskonnolliset kaavat rekisteröitiin sielun kuolemattomuuden saavuttamiseksi toisessa elämässä. XX -dynastiasta nämä papyrit alkoivat koristaa pienillä piirustuksilla, jotka yleensä edustivat Osiris -tutkimusta.

Kaikilla kuvallisilla esityksillä ei kuitenkaan ollut uskonnollista tai hautajaista. Esimerkiksi Deir El Medinassa papyrus löydettiin satiirisilla ja humoristisilla kuvilla, joissa eroottiset ja groteskiset elementit olivat tarkoituksena tehdä hauskaa tietyistä poliittisista alueista ja kyseenalaistaa faaraon hahmoa. Näissä satiirisissa papyruksessa tilaisuuksien hahmot hiiret ja kissat olivat yleisiä.

Kreikkalais-rooman aikana

Rooman hyökkäyksen myötä Egyptissä ja Ptolemaic -dynastian vieressä Egyptin kuvaamismuodoissa tapahtui sarja muutoksia. Tämä johtuu siitä, että tämän sivilisaation taide oli tunnettu roomalaisesta taiteesta ja hellenistisestä taiteesta, molemmat sidoksissa harmoniaan ja muotojen täydellisen symmetrian etsimiseen.

Tästä aikakaudesta he ovat peräisin muumioiden muotokuvista El Fayumista, joille oli ominaista heidän naturalistinen lähestymistapa. Nämä muotokuvat tehtiin puulevyissä ja niiden tarkoituksena oli peittää Egyptin Rooman maakunnassa sijaitsevien muumioiden kasvot.

Fayumin muumioihin kuuluvien nuorten muotokuva. Lähde: Louvren museo [julkinen verkkotunnus]

Tekniikat

Egyptiläisten taiteilijoiden eniten käyttämä tekniikka oli fresco -maali, joka koostuu tiettyjen kalkkiveteen liuenneiden värejen käytöstä ja sen jälkeen laajentamalla niitä aikaisemmin valmistettua tuoretta stukosta. Frescon maalia käytettiin erityisesti temppeleissä ja haudoissa.

Voi palvella sinua: taiteellinen tieto

Temppelimaalitekniikka oli myös toistuva, jossa käytettiin pigmenttivettä laimentamaan, kun sideaine oli ennen eläinrasvaa, munaa tai glyseriiniä. Vaikka egyptiläiset käyttivät tätä tekniikkaa, historiallisesti se on ollut paljon ominaista keskiajalle.

Egyptiläiset puolestaan ​​käyttivät myös Encausticsia, tekniikkaa, jolla on ominaista vahan käyttäminen pigmenttien sideaineena. Tämä seos on erittäin kermainen ja tiheä; Se on levitettävä kuumalla lastalla tai harjalla.

Esimerkkejä edustavista teoksista

Plañideras -ryhmä (XVIII -dynastia)

Nofer-hotepin mukaan Plañideras. Lähde: Sevillan yliopiston muinainen rahasto Sevilla, Espanja, CC 2: lla.0, Wikimedia Commons

Tämä työ näyttää ryhmän eri ikäisiä naisia, jotka kaikki pukeutuvat valkoiseen ja kammataan samalla tavalla. Tämän maalauksen sisällä naisten käsivarret ovat täynnä symbolismia ja tunteita, koska egyptiläisten kuvakaapeli ei sallinut tunteiden ilmaisua kasvojen läpi.

Plañiderit nostavat kätensä päänsä yläpuolelle, mikä kertoo katsojalle olevansa rukousasennossa tai itkivät kuolleelle. Tämä maalaus löydettiin Ramosen haudasta, joten häntä pidetään surullisena symbolina.

Ramses I: n hauta (1350 a. C.-A

Hauta ramses i. Lähde: Leon Petrosyan, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons

Tässä maalauksessa voit havaita Kauhu tyhjyys Egyptiläisistä, koska ei ole alueita, joissa ei ole henkilöitä. Työn keskellä on faarao Ramses I, johon liittyy kaksi jumaluutta, jotka näyttävät saavan sen jäljempänä. Kuolleen puku osoittaa sen tärkeän hierarkkisen aseman, koska se on koristeltu kultakappaleilla.

Acrobate-tanssija (uusi imperiumi: 1570-1070 a. C.-A

Tämä työ on erittäin tärkeä egyptiläisessä maalauksessa, koska monille tutkijoille luku karkaa pääkaanonit.

Mikä houkuttelee tämän työn huomion, on nuoren naisen vääntynyt asento, joka ylläpitää käsien ja jalkojen kärjet, kun taas selkänsä käyrät ja hänen hiuksensa putoavat maahan. Lisäksi vaatteet, jotka Porta on hyvin pieni, mikä oli yleinen piirre ajan tanssijoissa.