Goottilainen maalaus alkuperä, ominaisuudet, teokset, kirjoittajat

Se Goottilainen maalaus Se oli yksi goottilaisen taiteen taiteellisista ilmaisuista, jotka kehittyivät Länsi -Euroopassa kahdestoista ja viidennentoista vuosisadan välillä. Sille oli ominaista uskonnollisten kysymysten hallinta, yksityiskohtien arviointi, realistisempi ja ilmeisempi tyyli sekä pimeyden ja valon vahva kontrasti.

Tänä aikana eniten käytettyjä tekniikoita karkaisivat (tempera) ja öljy, puun käytön lisäksi tukena. Toisaalta goottilainen maalaus erottui myös tilan muuttamisesta, jossa teokset suoritettiin, koska seinämaalausten asteittainen vähentäminen aiheutti sen kehittymisen värjättyyn lasiin ja käsikirjoituskirjojen miniatyyreihin, jotka tunnetaan nimellä Codices.

Yksityiskohta Juudasin suudelmasta, goottilainen maalaus

Sen kehitys jaettiin kolmeen vaiheeseen: lineaarinen goottilainen, italialainen ja goottilainen kansainvälinen goottilainen. Ensimmäinen oli lineaarinen tai ranskalainen goottilainen (1300 -luvulla), jolle oli ominaista ääriviivat määrittelivät linjojen erityiskohdat.

Toinen tunnetaan nimellä Italian goottilainen (1400 -luvulla) ja siinä oli kaksi suurta koulua: Firenze ja Siena. Tämä vaihe erottui teosten syvyydestä, objektiivisen värin käytöstä ja suuremman tarkkuuden ja tarkkuuden suhteen kuvioissa ja esityksissä.

Viimeinkin kolmas vaihe oli kansainvälinen goottilainen (1500 -luvulla), joka erottui sen realismistaan ​​ja flamenco -vaikutteiden esiintymisestä, jotka sekoittuvat italialaiseen ja ranskalaiseen.

[TOC]

Goottilaisen maalauksen alkuperä

Goottilainen maalaus tapahtui romaanisessa tyylissä, joka hallitsi Länsi -Euroopan XI- ja XII -vuosisatoja.

Tämä oli ollut ensimmäinen selvästi kristillinen taiteen tyyppi ja erottui korostavansa enemmän kertomusta kuin havainnollistavaa, jättäen taustalle työn yksityiskohdat ja keskittyen sen merkitykseen.

Sillä välin goottilainen jatkui kristillisellä teemalla, mutta lisäsi teoksiin monimutkaisempaa, korostaen koristeellista symbolista. Siksi heidän hahmonsa ovat yleensä ilmeisempiä ja realistisempia, ja niissä on enemmän humanisoituja piirteitä.

Romanesinen taide heijasti aikaa, jolloin maaseudun elämä vielä hallitsi ja soturit ja talonpojat muodostivat yhteiskuntia. Se antoi hänelle yksinkertaisemman ja idealisoidun luonteen.

Toisaalta goottilainen tyyli tapahtui samanaikaisesti isojen kaupunkien syntymisen, porvariston kehityksen ja ensimmäisten yliopistojen perustan kehitystä.

Voi palvella sinua: Willendorf Venus

Se oli aika, jota leimasi konfliktit, suositut kapinat, sodat ja taloudelliset, uskonnolliset ja kulttuuriset muutokset, jotka vaikuttivat taiteeseen ja tekivät siitä monimutkaisemman.

Goottilainen maalaus syntyi Pohjois -Ranskassa ja sieltä laajeni kaikkialla Euroopassa. Se korvattiin myöhemmin renessanssijaksolla, mikä tarkoitti paluuta kreikkalaisen kulttuurin arvoihin, joilla on suurempi humanisointi ja vapaa luonnon pohdinta.

Goottilainen termi

Sana "goottilainen" tulee latinalaisesta "Gothicus", joka tarkoittaa "suhteessa gootteihin", muinaiseen germaaniselta ihmiseltä, joka tunkeutui Espanjaan ja Italiaan Rooman valtakunnan kaatumisen jälkeen. Hyökkäykset kutsuivat näitä "barbaareja".

Taidetta liittyvän termin "goottilainen" käytöllä on halventava ja pejoratiivinen merkitys. Sitä kutsuttiin siten renessanssin aikana, ja se viittasi sotkuisiin malleihin ja usein puuttui tänä keskiajan aikana toteutettujen arkkitehtuurirakenteiden logiikka.

Toisin kuin klassisen tyylin täydellisyys ja rationaalisuus, renessanssi piti tätä vaihetta töykeänä, karkeana ja "barbaarisena". Tällä tavoin tämän sanan yhdistämiseksi Godo -kansan kanssa he määrittelivät sen tällä nimellä.

Ajan myötä goottilainen termi oli kytketty synkkään ja emotionaaliseen.

Goottilainen maalausominaisuudet

Goottilaiselle maalaukselle oli ominaista uskonnollisen teeman vallitsevuus, lähinnä Jeesuksen ja Neitsyt Marian elämä ja vähemmässä määrin enkeleiden, pyhien ja apostolien elämässä.

Nämä hahmot kuvattiin kuitenkin enemmän inhimillisestä kuin jumalallisesta näkökulmasta, mikä osoittaa tunteita ja tunteita, toisin kuin romaanisen tyylin jäykkyys.

Toisaalta hänen teoksensa ovat realistisempia, ilmeisempiä ja kuvailevia kuin edellisen ajanjakson, ja erottuvat valon ja kirkkaiden värien käytössä.

Lisäksi seinien asteittainen vähentäminen aiheutti sen kehittymisen suurissa ikkunoissa, koodien miniatyyreissä ja puulaudissa.

Tekniikan suhteen alun perin eniten käytettyjä oli maali maltille tai temperalle, jossa pigmentti liuentuu veteen ja tricke se munalla, eläinrasvalla, kaseiinilla, kumilla tai glyseriiniliuoksella.

Voi palvella sinua: kuuluisa Ecuadorian sarjakuvapiirtäjät

Sitten myöhemmin öljymaalia alettiin käyttää, joka sekoittaa pigmentit öljypohjaisiin öljyihin perustuvaan sideaineeseen.

Yksityiskohtainen arviointi

Toinen goottilaisen maalauksen lähtevistä piirteistä on sen monimutkaisuus ja viimeistelyn hoito. Luvut ovat humanisoituneempia ja niissä on tyyliteltyjä ja pehmeitä muotoja, jotka antavat heille luonnollisemman ulkonäön.

Toisaalta teokset erottuvat syvyydestään ja etsimään parempaa lähestymistapaa todellisuuteen. Myös kirkkaiden värien käyttöön, jotka aiheuttavat voimakkaan kontrastin valon ja pimeyden välillä ja kultaisten rahastojen käytön.

Joissakin goottilaisissa maalauksissa havaitaan tietyissä goottilaisissa maalauksissa eteneminen näkökulman käytössä.

Espanjan goottilainen maalaus

Neitsyt Montserratista, Acqui Terme, Italia

Espanjassa goottilainen maalaus hylkäsi myös seinämaalaukset kehittyneeksi pääasiassa alttaritauluissa, katolisten kirkkojen alttarien taakse sijoitetut rakenteet.

Kuten muualla Euroopassa, sen evoluutio tapahtui neljässä vaiheessa, saadun vaikutuksen mukaan. Lineaarinen tai ranskalainen vaihe voidaan nähdä esimerkiksi Aviàn etuosa, Barcelonassa sijaitsevan Santa María de Aviá -kirkon alttari, joka voidaan tällä hetkellä käydä Katalonian taiteen kansallismuseossa.

Italialainen goottilainen ajanjakso on puolestaan ​​läsnä teoksissa, kuten Santa Claran luostarin alttaripisteissä Palma de Mallorcassa; Don Juan Manuel, Murcian katedraalissa, kirjoittanut Bernabé de Modena; ja Pyhä Henki, Manresan katedraalissa, Katalonia.

Samaan aikaan kansainvälinen lava esiintyy Luis Borrasán valmistaman San Pedro de Tarrasan alttarilla ja Prado -museon neitsyt Nicolás French. Myös temppelimaalauksessa San Jorge tappaen lohikäärmeen, kirjoittanut Bernardo Martorell.

Lopuksi, latinalaisamerikkalainen flamenssivaihe näkyy Conselleresin neitsyt, kirjoittanut Luis Dalmau, ja pyhien alttarilla Abdón ja Senén ja Scienceble D. Pedro de Portugal, kirjoittanut Jaime Huget. Myös Hurskaus, kirjoittanut Fernando Gallego ja Muotokuva Santo Domingos de Silosista, Bartolomé Bermejo.

Flaamilainen goottilainen maalaus

Tyttöjen muotokuva, 1465-70

Flamenco -goottilainen tyyli syntyi Flanderissa 1500 -luvun alussa, mistä se ulottui koko Eurooppaan. Sen tärkein innovaatio oli öljymaalauksen käyttö, joka antoi töihin suuremman yksityiskohdat ja realismin.

Se voi palvella sinua: 8 soittimen Kolumbian Karibian alueelta

Sen pääpiirteistä, näkökulman käyttö, värien ja valon erityinen kohtelu sekä ihmisen kasvojen uskollisuus, joka osoittaa lähestymistavan hänen takanaan tulevan renessanssityylin kanssa.

Flaamilainen goottilainen maalaus säilytti kuitenkin uskonnollisen teeman, ja yksityiskohdat, että teokset tilaamat aristokraattit ilmestyvät tapahtumapaikalla yhtenä hahmona.

Tämän tyylin asiaankuuluvien hahmojen joukossa olivat Van Eyck Brothers, Flémallen opettaja Roger Van Deir Wayden, Dirck Bouts, Hugo van Deir Goes, Memblin ja El Bosco.

Kuuluisat goottilaiset maalaukset ja heidän kirjoittajat

Goottilaisessa maalauksessa puulaitoksissa tehdyt uskonnolliset teemateokset ovat vallitsevia

- Maesto, Italialainen maalari Duccio. Se on lämpötilamaali pöydälle, joka on tehty välillä 1308 ja 1311. Tällä hetkellä voit käydä Dell'operan Metropolitana Duomo de Sienan museossa Italiassa.

Maesto

- Ulkoministerin Rolinin neitsyt, Flamenco -maalarilta Jan Van Eyck. Se on öljymaalaus vuonna 1435 valmistetulla pöydällä. Tällä hetkellä voit käydä Louvren museossa Pariisissa, Ranskassa.

Ulkoministerin Rolinin neitsyt

- Valitus kuolleesta Kristuksesta, Italialaiselta maalari Giotto. Se on fresko, joka on tehty välillä 1305 - 1306.  Voit käydä Padovan Scrovegnin kappelissa Italiassa.

Valitus kuolleesta Kristuksesta

- Kuninkaan ihailu, flamenco -maalari El Bosco. Se on öljymaalaus pöydällä, valmistettu vuonna 1499 tai takaosaan. Tällä hetkellä voit käydä Philadelphian taidemuseossa Yhdysvalloissa.

Kuninkaan ihailu

- Ristin laskeutuminen, Flamenco -maalari Roger Van Deir Weyden. Se on öljymaalaus pöydällä, valmistettu 1435 tai takaosaan. Tällä hetkellä voit käydä Prado -museossa Madridissa, Espanjassa.

Ristin laskeutuminen

- Maestà di Santa Trinità, Italialaiselta maalari Cimabue. Se on alttaritaulu, joka on valmistettu 1290: stä tai takaosasta. Tällä hetkellä voit käydä Uffizi -galleriassa Firenzessä, Italiassa.

Maestà di Santa Trinità

Viitteet

1. Goottilainen taide, tietosanakirja britannica. Saatavana osoitteessa: Britannica.com
2. Marqués de Lozoya, Luis Felipe (1935). Goottilainen taide Espanjassa. Työvoimatoimitus. Espanja.
3. Goottilainen maalaus, historia ja taide. Saatavana osoitteessa: Historiayarte.netto
4. Goottilainen maalaus, Prado -museo. Saatavana osoitteessa: Museodelprado.On
5. Goottilainen maalaus, wikipedia. Saatavana osoitteessa: Wikipedia.org