Post -impressionismin historiallinen konteksti, ominaispiirteet, taiteilijat

Post -impressionismin historiallinen konteksti, ominaispiirteet, taiteilijat

Postimpressionismi Se on taiteellinen termi, joka määrittelee impressionismin jälkeen syntyvät kuvatyylit. Tämän nimen on keksinyt brittiläinen kriitikko Roger Fry vuonna 1910 Lontoossa Van Van Goghin, Paul Gauguinin ja Paul Cézanne -maalausten näyttelystä.

Postimpressionismin konsepti ei viittaa tyylikkäästi virtaan tiukassa merkityksessä, koska maalarit yhdeksästoistatoista ja 1900 -luvun alkupuolella viitattuihin oli omat henkilökohtaiset tyylit. Lisäksi nämä maalarit eivät kutsuneet termiä, ne eivät kutsuneet itseään post -impressionisteiksi.

Tähtiviö (Vincent Van Gogh) - Lähde: Vincent van Gogh / julkinen verkkotunnus

Siitä huolimatta post -impressionisteilla oli joitain yhteisiä kohtia, kuten impressionismin rajoitusten hylkääminen ja joitain teknisiä resursseja siveltimien, värejen ja teemojen suhteen. Tässä viimeisessä näkökulmassa nämä maalarit esittelivät subjektiivisen maailman vision ja kieltäytyivät heijastamasta sitä uskollisesti.

Post -impressionistit, kuten impressionistit aiemmin, esittelivät työnsä yleisölle näyttelijöiden, etenkin Pariisin, kautta, vaikka he eivät koskaan muodostaneet yhtenäistä ryhmää. Lisäksi edellä mainitut kirjoittajat, muut, kuten Henri de Toulouse-Lautrec tai Georges Seurat, sanoivat.

[TOC]

Post -impressionismin historiallinen konteksti

Philip James -maalaus Loutherbourgissa, jossa Euroopan teollisen vallankumouksen aiheuttamat muutokset kuvataan

Yhdeksästoista vuosisataa tarkoitti suuria muutoksia kaikilla alueilla. Teollisuusvallankumous alkoi Englannissa ja muun muassa kaupunkien kasvun ja nykyaikaistamisen. Tässä yhteydessä tekniikka eteni nopeasti ja porvaristo oli vakiintunut yhteiskunnan keskusluokkaan.

Nämä porvarilliset järjestivät paitsi taloudellisia ja poliittisia muutoksia, myös kulttuurisia. Aikaisemmin ylemmille luokille alkoi mennä laajemmalle yleisölle. Romantiikka oli menettää voimaa avant -garden hyväksi, jossa taiteilija yritti parantaa yksilöllisyyttään.

Impressionistiset maalarit osallistuivat näihin muutoksiin, ja myöhemmin oli kehitystä postimpressionismia.

Vallankumous

Poliittisella alueella 1800 -luvulle oli ominaista porvarillinen vallankumous. Vaikka monet epäonnistuivat yrittäessään muuttaa hallintoa, he kaikki jättivät vaikutuksensa yhteiskuntaan.

Jo vuosisadan jälkipuoliskolla oli sarja tapahtumia, jotka päätyivät vaikuttamaan taiteisiin. Tällä tavoin 48: n vallankumoukset vaativat demokraattisia periaatteita, kun taas nationalismi sai voimaa koko Euroopassa.

Teollinen vallankumous, porvariston edistämisen lisäksi, aiheutti työntekijöiden liikkeiden ulkonäön, marxismin ja anarkismin kanssa keskeisinä ideoina.

Eurooppa aloitti kilpailun yhä useammat siirtokuntien perustamisen alueille, joita he tutkivat, kun taas vanhat voimat, kuten Espanja, menettivät hegemoniansa. Tämä planeetan näyttelijä oli yksi ensimmäisen maailmansodan taustasta.

Voi palvella sinua: mitkä ovat luonnoksen elementit?

Taiteellinen avant -garde

Taide ei ollut vieras muutoksille, jotka tapahtuivat yhdeksästoista ja 1900 -luvun alkupuolella. Noina vuosikymmeninä taiteelliset liikkeet tapahtuivat suurella nopeudella.

SO -nimikkeelle taiteelliselle avant -gardelle oli ominaista heidän kyselynsä kaikesta akateemisesta ja perinteisestä. Uusilla tekniikoillaan ja kokeilullaan he etsivät yleisön reaktiota.

Edellisistä viitteistä jättäessään taiteilijoilla oli ehdoton vapaus luomuksissaan, muodot, materiaalit ja tyylit olivat innovoituja. Todellisuus hylättiin pääteemana ja alkoi etusijalle tunteita.

Nämä muutokset aloitettiin romantiikan ja realismin avulla, mutta juuri impressionismi näytteli maalauksen vallankumouksessa. Hänen seuraajansa, post -impressionistit, pohtivat näitä muutoksia, jotka ajan myötä kehittyivät, kunnes he saavuttivat kubismiin.

Post -impressionismin ominaisuudet

Roger Fry

Kuten todettiin, termi post -impressionismi on luonut brittiläinen taidekriitikko Roger Fry kuvauksessaan teoksista, jotka paljastettiin Lontoossa vuonna 1910. Tuossa näyttelyssä tehtiin kyseisen suuntauksen merkittävimmät edustajat: Paul Cézanne, Paul Gauguin ja Vincent Van Gogh.

Termi keksittiin, kun kirjoittajat olivat jo kuolleet. Se on todellisuudessa joukko monipuolisia taipumuksia, tekniikoita ja tyylejä eikä ainutlaatuista virtaa.

Hänen ensimmäinen yleinen kohta oli, että kaikki kirjoittajat perustivat tyylinsä impressionismiin, mutta aikomuksensa ylittää rajoituksensa. Sieltä jokaisella heistä oli oma henkilökohtainen tyylinsä, vaikka kaikki suostuivat edustamaan todellisuuden imagoa ilman, että hänet ruumiillistetaan kankaalle, oli välttämättä samanlainen kuin sama todellisuus.

Käsitteiden muutos

Maalarit, jotka olivat kattaneet termiä post -impressionismi, olivat aiemmin seuranneet impressionismin postulaatteja.

Kun jälkimmäinen ei halunnut, se ilmestyi post -impressionismissa, osittain evoluutiona ja osittain hajoamisena.

Ennen impressionismia maalaus oli ollut taiteellinen toiminta, joka alkoi työn rationaalisesta tutkimuksesta. Luojat tekivät aiemmat piirustukset ja niiden viivat olivat tarkkoja ja selkeitä.

Impressionistit hylkäsivät nämä tekniikat yrittääkseen kaapata maalauksissaan todellisuuden spontaani vaikutelma. Sen tavoitteena ei ollut niinkään esineen edustaminen, vaan tallentaa vastaanotettu sensaatio sieppaamalla sen aisteillaan.

Voi palvella sinua: 10 vaikutusvaltaisinta surrealismin edustajaa

Vaikka joihinkin eroihin, tämä tavoite ilmestyi myös post -impressionismissa. Kirjoittajat lähtivät työpajoista ja menivät ulkomaille tarkentamaan heidän töitään niissä.

Emotionaalinen symboliikka

Postimpressionistisen termin luoja Roger Fray sanoi, että tämän trendin kirjoittajat ajattelivat, että taideteoksen ei tarvitse keskittyä tiettyyn esteettiseen tyyliin, tyyliin tai lähestymistapaan. Heille tärkeä asia oli, että maalaus korosti symbolismia ja että se pystyi kommunikoimaan maalarin alitajuiset ajatukset.

Tällä tavoin post -impressionistit suunnittelivat heidän teoksissaan heijastuneet esineet tunteiden välittämiseksi. Paul Cézanne määritteli tämän seuraavasti: "Taideteos, joka ei aloittanut tunteita, ei ole taideteos".

Kirkkaita värejä

Yksi impressionistien ja post -impressionistien välisistä eroista oli värin käyttö. Vaikka entinen yritti heijastaa sitä, kuinka luonnollinen valo vaikutti vaikuttaviin esineisiin, jälkimmäinen käytti keinotekoista värivalikoimaa edustamaan heidän sentimentaalista havaintonsa todellisuudesta.

Tulos, vaikka se vaihteli maalarista riippuen, oli kyllästettyjä sävyjä, eri sävyjen varjoja ja monenlaisia ​​värejä.

harjanvedot

Post Impressionistiset maalaukset ovat ominaista paksut harjakokot, jotka voitaisiin erottaa paljaalla silmällä. Tämän avulla kirjoittajat lisäsivät tekstuuria työhön sen lisäksi, että ne tarjoavat heille suuren syvyyden.

Muut eivät käyttäneet tämän tyyppistä harja -astetta, vaikkakin post -impressionistien keskuudessa. Kaksi esimerkkiä ovat Paul Signac ja Georges Seurat, jotka käyttivät pistellismin tekniikkaa.

Edustavat taiteilijat ja heidän teoksensa

Paul Gauguin (1848 - 1903)

Paul Gauguin

Paul Gauguin syntyi Pariisissa vuonna 1848, vaikka hän vietti osan lapsuudestaan ​​Perussa. Hänen ensimmäiset kuvalliset teoksensa kehystettiin impressionismissa, ja ne esitettiin joissakin tuolloin toteutetuissa näyttelyissä.

Myöhemmin maalari lähti Ranskasta ja muutti Iso -Britanniaan ja lopulta Tahitille. Tuolla Tyynenmeren saarella hän teki joitain tunnetuimmista maalauksistaan.

Tämän kirjoittajan teoksille on ominaista vahvojen, kirkkaiden ja usein mielivaltaisten värien käyttö ilmaisun korostamiseksi. Samoin ne liittyivät läheisesti symbolismiin ja niiden värin käyttö vaikutti pohjimmiltaan ekspressionisteihin ja fauvistoihin.

Belle Angèle

Hänen tärkeimpien teoksensa joukossa on Belle Angèle, Keltainen Kristus, Tahitialaiset rannalla jompikumpi Tapete.

Paul Cézanne (1839 - 1906)

Paul Cézanne

Paul Cézanne oli ranskalainen maalari, joka syntyi Aix-en-Provencessa vuonna 1839. Hänen töidensä merkitys on saanut hänet pitämään nykyaikaisen maalauksen isänä ja yhtenä niistä, jotka ovat vastuussa siirtymästä 1800 -luvun taiteellisen käsityksen välillä kahdennenkymmenennen vuosisadan keskuudessa.

Voi palvella sinua: korkea kulttuuri

Aikanaan hän oli kuitenkin melko huomiotta jätetty kirjailija, joka ei nauttinut kritiikin tai yleisön arvostusta.

Yksi sen maalausten ominaisuuksista oli tilavuuden palauttaminen geometrian, piirtämisen ja joitain rakentavien siveltimien avulla. Kirjailija, kuten muutkin post -impressionistit, käytti intensiivisiä värejä ja pelasi tarvittaessa kontrastien ja värillisten varjojen kanssa.

Maalauksissaan hän kiinnitti suurta huomiota siihen, mikä esiintyi etualalla, ja käytti useita näkökulmia hänen asemaansa, mikä aiheutti tiettyjä vääristymiä. Tätä viimeistä näkökohtaa varten sitä pidetään kubismin lähtökohtana.

Hänen merkittävimpien teoksiensa joukossa on Korttipelaajat, Punainen liivipoika, Nosta luonto persikoiden kanssa jompikumpi Uimarit.

Les Joueurs de carte

Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Goghin automaattisesti

Vincent Van Gogh syntyi Zundartin kaupungissa Alankomaissa vuonna 1835. Taiteellisen uransa alussa hän maalasi sosiaaliset teemamaalaukset, joihin protestantismi vaikuttaa. Hänen tunnetuimmat teoksensa ovat kuitenkin post -impressionismin kiinnitettyjä.

Arlesissa, missä hän muutti vuonna 1888, kun Provencen valo oli vaikuttunut, van Gogh vangitsi maalauksiaan ja flamiggerien ja käärmeiden muotojen maisemia. Maalauksiensa kautta hän ilmaisi jatkuvien masennuksiensa aiheuttamat tunteet.

Van Goghin siveltimet ovat erehtymättömiä: sininen, paksu ja kursivointi. Sillä välin värit olivat usein aggressiivisia ja harvinaisten yhdistelmien kanssa, kuten keltainen oranssilla.

Vaikka ajan myötä hänestä on tullut tunnetuin postimpressionistinen kirjailija, elämässä hän ei koskaan onnistunut ja hänen täytyi elää veljensä Theon kustannuksella. Vasta hänen kuolemansa jälkeen teosten laatu, kuten Itsevalikoima, Tähtitaivas, Pyhän Paavalin sairaalan puutarha jompikumpi Auringonkukka.

Jarrón 12 auringonkukan kanssa, Van Gogh

Henri de Toulouse -Lautrec (1864 - 1901)

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec syntyi Albissa (Ranska) 24. marraskuuta 1864. Vaikka niitä pidetään postimpressionistina, jotkut asiantuntijat väittävät, että heidän tyylinsä ja teemansa ansaitsivat sen sijoittamisen omaan taiteelliseen virtaan.

Hänen teostensa pääteema oli ranskalaisten salien yöelämä. Niissä se edustaa tanssijoita, laulajia ja prostituutioita, ja siinä on suuri liike ja edistänyt ironista ääntä.

Toulouse-Lautrec oli julisteiden isä ja hänen tärkeimpien teoksensa Moulin Rouge, La Goulue Moulin Rougessa ja Aristide Bruant kabareellaan.

Moulin Rouge: La Goulue

Viitteet

  1. Vargas, sofia. Post -impressionististen pioneerien vision ja erilaisten tyylien tutkiminen. Saatu Mymodernmetistä.com
  2. Marino, Alejo. Postimpressionismi. Saatu historiasta.org
  3. Baskimaan hallituksen koulutusosasto. Impressionismi ja postimpressionismi. Hiru.Eus
  4. Oxford Art Online. Impressionismi ja post-impressionismi. Saatu OxFordertonline.com
  5. Enyclopaedia Britannica -toimittajat. Impressionismi. Saatu Britannicalta.com
  6. Artyfactory. Postimittari. Saatu ArtyFactory.com
  7. Pantelić, kseenija. Mikä on post-impressionismi ja miten se vaikuttaa taiteeseen tänään?. Saatu laajasta seinältä.CH
  8. Gersh-nesic, Beth. Post-impressionistinen liike. Saatu Thidscosta.com