Nykyaikainen teatteri

Selitämme, mikä on nykyaikainen teatteri, sen alkuperä, ominaisuudet, sen tyypit, teokset ja näkyvät kirjoittajat

Nykyaikaisen teatterikirjailijan Angélica Liddellin teoksen kokoonpano "sinä olet minun kohtalo"

Mikä on nykyaikainen teatteri?

Hän Nykyaikainen teatteri Se on koko dramaturginen kohtaus, joka kehittyi Euroopassa ja Amerikassa koko 2000 -luvun ajan, ja se sisältää komedian jatkamisesta ja 1800 -luvun realistisesta teatterista kokeellisen teatterin musiikillisiin ja eri näkökohtiin.

Esittävän taiteen piti kehittyä vuosisadalla kahdella maailmansotalla, ideologioiden kovaa vastakkainasettelua ja ehkä kaikkien aikojen suurin teknologinen vallankumous.

Osa tätä vallankumousta sisältää uuden median ja viihdemuotojen esiintymisen ja konsolidoinnin, jotka kilpailevat teatterissa, kuten radio, televisio ja elokuva, ja joka pakottaa sen jatkuvasti keksimään itsensä jatkuvasti uudelleen.

Alkuperä

1900 -luvun nykyajan teatterin erilaisilla suuntauksilla ja genreillä juuret ovat 1800 -luvun esittävien taiteiden juuret ja sen erilaiset prosessit Euroopan ja Amerikan maissa.

Vodevil-, operetas- ja lajiketeatteri

Genreistä, kuten Vaodvil-, English and Turh Operets, New York ja Pariisin musiikilliset lehdet ja musiikkihallit, nousevat musikaaliin.

Melodramaattinen teatteri

Romanttisesta teatterista, joka aiheuttaa melodraaman kirjoittajia. Voimme mainita kirjoittajat, kuten Víctor Hugo, José Zorrilla, Alejandro Dumas Son, August Strindberg, Henrik Ibsen ja Anton Chéjov, muun muassa.

Tekniset innovaatiot

Muut innovaatiot ovat peräisin oopperamaailmasta, suurelta osin säveltäjän Richard Wagnerin kädestä, joka ehdottaa koko teoksen työskentelyä, integroimalla musiikkia, esitystä, valoja ja scenografiaa.

Antaaksesi suuremman läsnäolon kohtauksessa tapahtuvalle, katsojien osastolle, scenografia ja lavajohtajat ovat tärkeämpiä, ja sisältö ja kaaviot syrjäyttävät joidenkin näyttelijöiden ja näyttelijöiden divismin ja virtuoosisuuden.

Nykyajan teatterin ominaispiirteet

Avant -garden läsnäolo

Musiikki-, kirjallisuus- ja muovitaiteet, jotka vaikuttavat taiteellisiin avant -gardeihin, tekevät niin myös esittävien taiteiden kanssa. Liikkeet, kuten dadismi, ekspressionismi, konstruktivismi ja surrealismi, vaikuttavat teatteriin kaikkiin suunnitelmiin: avaruushallinta, teatteritekstit, scenografiat, musiikki jne.

Teatterin johtajan hahmon merkitys

Toisin kuin 1800 -luvulla, jolloin näyttelijöille ja näyttelijöille tuli näkyvyys, nykyajan teatterissa ovat ohjaajia yhdessä kirjoittajien kanssa, teatterikokousten tärkeimmät hahmot.

Repeämä klassisilla muodoilla

Nykyaikainen teatteri taukoa klassisen esitysmuodon kanssa: Johdanto-nudo-desenlace; Kokeile uusia muodollisia rakenteita, jotka sisältävät erityyppisiä resursseja, ja antamalla paremman merkityksen muille teatteriolementeille, kuten tila, valot, musiikki ja maisemat.

Etsi aitous

Kahdennenkymmenennen vuosisadan teatterissa realististen ja luonnontieteilijöiden aloittama suuntaus syvenee etsimällä aitoja toimia, teatteritekstien kanssa, jotka yrittävät toistaa päivittäiset tilanteet suurimmalla mahdollisella todenmukaisuudella.

Suurempi sitoutuminen yhteiskuntaan ja sen historiaan

Nykyaikaisen teatterin eri virrat sisältävät heidän työhönsä aikamme tärkeimmät ideologiset ja sosiaaliset konfliktit.

Aiheet, kuten kaksi maailmansotaa, kommunististen ja fasististen hallintojen edistämistä ja kaatumista, siviili- ja poliittisia oikeuksia kamppailuja maailman eri alueilla, itsenäisyysliikkeet jne., Heillä oli paikka teatterissa.

Voi palvella sinua: Renaissance -taide

Kaikki konfliktit, kaikki nykyaikaisuuden kamppailut ja keskustelut ovat löytäneet tilaa teatteriskenaarioissa.

Suurempi itsehavainto

Päinvastoin kuin aikaisempi ominaisuus, 2000 -luvun teatteri kehittyi myös yksilöiden sisäiseen elämään, ihmisen psykologian erilaisissa ristiriitaisissa näkökohdissa.

Intiimi teatteri kehittää kohtaamaan esimerkiksi rakkaus, kuolema, henkilökohtaiset suhteet, olemassaolon merkitys tai merkitys, yksinäisyys ja muut ihmisten tapahtumien näkökohdat.

Toimintamenetelmien muutokset

Tapa, jolla näyttelijä olettaa ja personoi roolin, kärsi rajuja ja monipuolisia muutoksia 2000 -luvulla. Mutta hallitseva esitys on kaksi tapaa olettaa: Konstantín Stanislavski -menetelmä ja Jerzy Grotowski.

Stanislavski -järjestelmä

Konstantin Stanislavski vuonna 1938

Tämä venäläinen näyttelijä ja pedagog.

Hänen menetelmää laajennettiin Euroopassa, ja Yhdysvalloissa hän valtuutti näyttelijöiden studion esiintymiseen, missä hän jatkaa vaikutuksensa vaikutusta tunnustettuihin teatteri-, elokuva- ja televisio -näyttelijöihin.

Jerzy Grotowski ja "huono teatteri"

Grotowski oli puolalainen ohjaaja ja teoreettinen 1900 -luvun jälkipuoliskolla, jotka ehdottivat erilaista toimintatapaa. Näyttelijä on fyysisempi työ, joka antoi teatteritekstille vähemmän merkitystä ja ehdottaa voimakkaampaa suhdetta tämän ja katsojan välillä.

Hän kannatti myös teatteria, jossa ei ollut vähän painottavia teknisiä ja aineellisia resursseja (maisemat, valaistus, puvut jne.-A.

Useita suuntauksia ja teatterilajeja

Nykyaikaisessa teatterimaailmassa erilaiset tyylilajit ja teatteritrendit elävät: klassikkojen, musikaalien, kokeellisen teatterin, monologien jne. Korvaaminen, jne.

Vuorovaikutus muiden taiteellisten tieteenalojen kanssa

Nykyaikainen teatteri on luonut vuoropuhelun ja vuorovaikutuksessa taiteellisten tieteiden ja genrejen, kuten elokuvan, maalauksen, valokuvauksen, musiikin, tanssin ja kirjallisuuden kanssa.

Enemmän erilaisia ​​teknisiä resursseja

Dialogien ja esitysten lisäksi nykyaikainen teatteri käyttää elokuvia, valokuvia, kappaleita, lasereita, näytöitä ja kaikkia käytettävissä olevia teknisiä resursseja.

Teatteriryhmät

Toinen kahdennenkymmenennen vuosisadan ominaisuus on erilaisten näyttelijäryhmien tärkeä läsnäolo, joka kehittää alkuperäisiä ehdotuksia, kuten Berliner -yhtye, kirjoittanut Bertolt Brecht, New Yorkin elävä teatteri, Lindsay Kemp Company Englannissa tai Els Joglars of Barcelonassa Barcelonassa.

Teatteri teatterin ulkopuolella

Kahdennenkymmenennen vuosisadan ajan epätavanomaisten tilojen, kuten neliöiden, puutarhojen, taidegallerioiden, koulujen, vankiloiden, kadujen, jne. Sieltä syntyi kokemuksia nimeltään katuteatteri, tapahtuu ja Esitys.

Teatterikokemuksen globalisaatio

1900 -luvulla kannatti intensiivisempää vaihtoa maailman monipuolisten kulttuurien välillä kansainvälisten retkien ja festivaalien kautta (jättämättä huomiotta median, kuten television ja elokuvan, roolia).

Nykyään on yleistä nähdä ryhmiä ja töitä Malista, Intiasta, Japanista, Indonesiasta tai Kiinasta lännessä, kun taas länsimainen ohjelmisto kiertää myös idässä.

Voi palvella sinua: mitkä ovat luonnoksen elementit?

Nykyajan teatterin tyypit

Klassinen ja ohjelmistoteatteri

Kahdennenkymmenennen vuosisadan aikana menneisyyden teoksia oli edelleen edustettuna, kuten kreikkalaiset tragediat, Shakesperian teatteri, Lope de Vega, Molière, samoin kuin yhdeksästoista vuosisadan pääryhmät, kuten Victor Hugo.

Usein näihin sijoituksiin on tulkittu uudelleen, nykyaikaisella ulkonäöllä vanhoista teemoista, jotka ovat edelleen voimassa.

Anglo -sakson realistinen teatteri

George Bernard Shaw

Se on tärkeä nykyajan teatterin kaltevuus ja tapa, jolla se kehittyi Englannissa ja Yhdysvalloissa. Hänen kysymyksensä ovat realistisia, sosiaalista kritiikkiä, mutta myös psykologista etsintää.

Tähän perinteeseen kuuluvat kirjoittajat, kuten George Bernard Shaw, Eugene O'Neill, Tennessee William, Arthur Miller, Edward Albee, Harold Pinter jne.

Komediat ja musikaalit

Musikaalit elävät poikkeuksellisen kehityksen, etenkin kaksikymppisenä anglo -aksonikulttuurissa, New York Broadwayn naapurustona pääakselina, tuottajien ja säveltäjien, kuten George ja Ira Gershwin (kirjoittajat Ja Bess), Richard Rodgers ja Oscar Hammerstein (Oklahoma) tai Leonard Bernstein ja Stephen Sondheim (länsipuolen tarina-A.

Broadway on kuuluisa katu New Yorkissa, johon amerikkalaisen teatterin sydän on sijoitettu

Seitsemänkymmenenluvun aikana Lontoo tekee kilpailun New Yorkiin säveltäjien kanssa, kuten Andrew Lloyd Weber, kirjoittaja Jeesus Kristus supertähti ja Oopperan kummitus, tai Claude-Michel Schönberg (Kurjat-A.

Komedia ylläpitää myös läsnäoloaan maailman tärkeimpien teatterien pääkaupungissa, vaikka tämä genre on kukoistanut pääasiassa elokuvateatterissa ja televisiossa.

Kokeellinen teatteri

Kahdennenkymmenennen vuosisadan ensimmäisinä vuosikymmeninä ravistaneella taiteellisella avant -gardeilla oli myös resonanssi teatterimaailmassa, stimuloi radikaaleja muutoksia ja uusia muodollisia hakuja, jotka jatkoivat 1970 -luvulle asti. Mainitsemme joitain tärkeimmistä virtauksista:

• Moskovan taideteatteri

Vuonna 1898 perustettu Moskovan taideteatteri oli ehdotus muuttaa radikaalisti teatterin tapaa Venäjällä, ja jonka pääedustaja oli Konstantín Stanislavski (1863-1938).

Moskovan taideteatteri Kamerguerski -kadulla. Lähde: a.Savina

Eurooppa ja Amerikka levittäisivät tätä ehdotusta, muuttaen tapaa ottaa esiin esitys, joka on edelleen voimassa New Yorkin näyttelijöiden studion kaltaisten tilanteiden ansiosta.

• Eeppinen teatteri

Sen tärkein promoottori oli saksalainen näytelmäkirjailija Bertolt Brecht ja ehdotti teatterin käyttöä kriittisenä, poliittisena työkaluna, jossa oli kokoonpanoja, jotka olivat täynnä resursseja pitämään katsojan tarkkaavainen ja tietoinen fiktiotyöstä todistamisesta.

• Julmuuden teatteri

Tätä kutsutaan ranskalaisen näytelmäkirjailijan Antonin Artaudin ehdotukseksi transsendenttisen, ritualisistisen ja metafyysisen teatterin, jonka on tarkoitus vaikuttaa syvästi katsojaan.

• Absurdi teatteri

Se on virta edeltäjien, kuten Alfred Jarry (kirjoittaja Ubu Rey) ja Luigi Pirandelllo, joka myös ruokki dadaismia ja surrealismia. Ne edustavat näitä nykyisiä kirjoittajia, kuten Eonesco ja Samuel Beckett.

• Eksistentialistinen teatteri

Se kehittyi pääasiassa Ranskassa, ja sitä pidetään myös ideoteatterina, aiheet, jotka kiertävät etiikan ja olemassaolon merkityksen tai merkityksettömyyden ympärillä. Hänen tärkeimmät eksponentinsa olivat Albert Camus ja Jean Paul Sartre.

• Köyhä teatteri

Puolan näytelmäkirjailija Jerzy Grotowski (1933-1999) nimeltään pääteoreettinen, nimeämä teatteri, joka ei ole teknisiä resursseja, kuten sisustus tai valot, ja painottaen suuresti näyttelijän fyysistä työtä ja hänen suhdettaan katsojaan.

• Tapahtuma ja suorituskyky

40 -luvun lopulta lähtien eri ryhmät ja taiteilijat alkoivat järjestää tapahtumia teatterihuoneiden ulkopuolella olevissa tiloissa: kaduilla, neliöissä, yliopistokentäissä. Joissakin tapauksissa, kuten esityksessä, toiminta on teatterin ja muovisten taiteiden välillä.

Se voi palvella sinua: Kuvatyö: mistä se koostuu, elementit ja esimerkitBulgarialainen ryhmä "Alter". Lähde: Petra InALrenwald, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons

Yksi "Living Theatren" tärkeimmistä ja vanhimmista edustajista on vuonna 1947 perustettu amerikkalainen ryhmä The Living Theatre.

Sirkusteatteri- ja tanssiteatteri

Auringon sirkus

1900 -luvulla Circensens Arts Reborn lähentyi teatterilla, musiikilla ja tanssilla, jota itään edustaa kiinalainen ooppera (joka sisältää myös kamppailulajeja) ja lännessä viime vuosikymmeninä Kanadan sirkusryhmä Sun of the Sun.

Muita tieteenaloja, joiden kanssa teatteri lähentyi 2000 -luvulla.

Teokset ja kirjoittajat nykyajan teatterin edustaja

Antonin Artaud (Ranska, 1896-1948)

Valokuva Antonin Artaud

Runoilija, esseisti, kirjailija, näytelmäkirjailijana toimi näyttelijänä ja ohjaajana. Halusin teatterin, jolla ei ollut hauskaa, mutta että se vaikuttaa syvästi katsojaan, jota hän kutsui "julmuuden teatteriksi".

Hänen teostensa joukossa on Heliogábalo tai Coronado -taiteilija (1934) ja Teatre ja hänen kaksinkertainen (1938).

Bertolt Brecht (Saksa, 1898-1956)

Bertolt Brecht vuonna 1948. Lähde: Bundesarchiv, Bild 183-W0409-300 / Kolbe, Jörg / CC BY-SA 3.0, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons

Saksan näytelmäkirjailija, runoilija ja pedagoga pidetään yhtenä nykyajan teatterin tärkeimmistä kirjoittajista.

Epic -teatterin perustaja, hän on kirjoittanut laajan teoksen, joista voimme mainita Kolmen sentin ooppera ja Mahgonnyn kaupungin nousu ja putoaminen (molemmat yhteistyössä muusikon Kurt Weillin kanssa), Santa Juana de los Mataderos ja Äidin rohkeus ja hänen lapsensa.

Luigi Pirandello (Italia, 1867-1936)

Luigi Pirandello vuonna 1932

Italialainen kirjailija ja näytelmäkirjailija, Nobel -kirjallisuuspalkinto vuonna 1934, pidettiin yhtenä nykyajan teatterin vanhemmista ja muistettiin erityisesti hänen työstään Kuusi merkkiä kirjoittajan etsinnässä.

Federico García Lorca (Espanja, 1898-1936)

Federico García Lorca

Runoilijaa ja näytelmäkirjailijaa pidetään yhtenä 2000 -luvun espanjalaisen teatterin pääkirjailijoista. Hänen näytelmiensä joukossa erottuvat Verihäät ja Bernarda Alban talo.

Eugène Ionesco (Romania, 1909-1994)

Ionesco vuonna 1993, vuotta ennen kuolemaansa. Lähde: Gorupdebesanez, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons

Ranskalainen romanialainen alkuperän näytelmä, jota pidetään Samuel Beckettin kanssa yhtenä absurdin teatterin tekijöistä. Heidän teoksensa ovat edelleen edustettuna eri puolilla maailmaa Calva -laulaja ja Sarvikuono.

Samuel Beckett (Irlanti, 1906-1989)

Juliste, joka odottaa Godotia, esitys Friburgissa, Saksassa, vuonna 2011. Lähde: Bewskulchor, cc by-sa 3.0, Wikimedia Commons

Runoilija, kirjailija, kriittinen ja irlantilainen dramaturg, Odottaa Godotia.

Albert Camus (Ranska, 1913-1960)

Camus vuonna 1957

Ranskalainen esseisti, kirjailija ja näytelmäkirjailija Kaligula ja Väärinkäsitys.

Arthur Miller (Yhdysvallat, 1915-2005)

Arthur Miller

Amerikkalainen käsikirjoittaja ja näytelmäkirjailija, hänen edustetuimpia teoksiaan ovat Matkustajan kuolema ja Panoraama sillasta.

Tennessee Williams (Yhdysvallat, 1911-1983)

Raitiovaunun kohtaus nimeltä Desire, vuonna 1947, Jessica Tandy, Kim Hunter ja Marlon Brando, Broadwaylla

Amerikkalainen näytelmäkirjailija Katuvauto nimeltään halu, Lasieläintarha ja Iguanan yö.

Viitteet

1. Saumell, m. (2007). Nykyaikainen teatteri. Otettu OpenAccesista.UOC.Edu.
2. Muñoz, f. (2010). 1900 -luvun teatteri: Johdanto. Otettu Artescenicasta.WordPress.com.
3. Mikä on nykyaikainen teatteri? (2017). Otettu blogista.Teatterin.com.
4. Mikä on nykyaikainen teatteri? (2019) otettu HolidaymountainMusicista.com.
5. Teatterihistoria (2021). Otettu siitä.Wikipedia.org