Kuuluisat viulistit

Historiassa on ollut poikkeuksellisia viulisteja, kuten Paganini

On Kuuluisat viulistit jotka ovat korostaneet muun muassa soittamansa musiikin laatua tai jotka ovat kyenneet säveltämään. Todennäköisesti paras viulisti, joka on käynyt läpi maailman, on luettelossa, että jätämme sinut nyt.

Viulu on klassisten köysien pienin instrumentti (jotka täydentävät alttoviulun, violetin ja kontrabassin), mutta pienessä vartalossaan se pitää akuutin, voimakkaan äänen ja viehätysvoiman ilman tasa -arvoisia.

Uskotaan, että se on luotu 1700 -luvulla, vaikka jotkut sanovat,.

Siitä lähtien viulu omistaa äänien monipuolisuuden, jotka tekevät siitä minkä tahansa sinfonisen orkesterin tähtinakson, jossa se on enemmistöinstrumentti (40 edustajaa lavalla).

32 kuuluisaa historian viulistia ja tänään

1. Arcangelo corelli (1653-1713, Italia)

Se on yksi historian inspiroivimmista viulisteista sen vaikutuksen ansiosta kiteytymisestä Konsertto Grosso, Väliaikainen barokki -instrumentaalinen muoto pienen solistien ryhmän ja täydellisen orkesterin välillä.

Hänet tunnetaan viulun sonaatin isänä ja hän oli vaikutuksensa aikansa ja koko tarinan instrumentalistien suhteen. Heille myönnetään tusina viulun teosta, jotka perustivat ennätyksen tuolloin.

2. Francesco MarYllyttääVeracini (1690-1768, Italia)

Muusikkoperheen jäsen Veracini alkoi erottua, koska hän oli lapsena suuresta teknisestä kykynsä tulkitsemiseksi instrumentti. Hän sävelsi useita kymmeniä teoksia, vaikka hänen merkittävimmät kappaleet olivat oopperaan.

3. Antonio Vivaldi (1678-1741, Italia)

Hän aloitti uransa instrumentalistina isänsä Giovanni Battista Vivaldin vaikutuksesta, joka toimi viulistina. Antonio Vivaldi oli instrumentin virtuoosi, mutta sitten omistautui mestariteoksen koostumukseen ja sen ohjelmisto on yli 500 kappaletta.

Viulistina hän oli yksi aikansa näkyvimmistä ja erottui hänen sävellystensä monimutkaisuudesta solistien monimutkaisuudesta. Saavutti mainetta jtk Neljä vuodenaikaa, Johann Sebastian Bach löydettiin ja arvostettiin uudelleen melkein vuosisadan kuolemansa jälkeen.

4. Francesco Geminiani (1687-1762, Italia)

Arcangelo Corellin opetuslapsi, erottui virtuoosisuudestaan ​​instrumentalistina, mutta hänellä oli myös kiitetty ura säveltäjänä hänen kaltaistensa teoksille Concerti Grossi Opus 2 ja opus 3.

Se oli inspiraatio seuraaville sukupolville hänen kirjansa ansiosta Viulun soittamisen taide, Yksi perussopimuksista kyseisen instrumentin tulkinnasta, joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1730.

Hän kuoli käsikirjoitusten jälkeen musiikin yleisestä historiasta.

5. Jean-Marie Leclair (1697-1764, Ranska)

El Corelli de France, hän oli yksi suurista viulujen töiden säveltäjistä maassa ja Euroopassa 1800 -luvulla. Tunnustettu Ranskan viulun koulun aloittajaksi, hän sävelsi lukuisia teoksia ja lopetti legendan tulemisen jälkeen, kun hänet tapettiin kotona valmistetussa salaperäisessä.

6. Leopold Mozart (1719-1787, Saksa)

Isä (ja suuri vaikutus) kuuluisasta Wolfgang Amadeus Mozartista on luoja Täydellinen tutkielma viulutekniikasta, Yksi peruskirjoista instrumentin tutkimuksessa sen julkaisusta ja tänään.

Hänet tunnustettiin hänen säveltämien monenlaisista teoksista, joista jotkut kritisoivat hänen laadustaan, mutta hänen monipuolisuutensa sävellykselle ansaitsi hänelle paikan historian suurten viulistien keskuudessa. Hänen rikkojansa palkitsevat hänelle olevan epämiellyttävä mies ja hyödyntävät poikansa kykyjä.

7. Pierre Gavinies (1728-1800, Ranska)

Hän yllättyi musiikin maailmasta, kun hän teki 13-vuotiaana mestarillisen dueton Joseph-Barnabé Saint-Sevinin kanssa Jean-Marie Leclairin teoksesta.

Se voi palvella sinua: IVAR luuton: elämäkerta ja historia viikinkissä

Aviorikoksen romanssi Ranskan tuomioistuimen jalan naisen kanssa johti hänet vankilaan vuodeksi. Kun hän lähti uransa viulistina ja sai suuren menestyksen hänen kykynsä instrumentalistina, säveltäjänä ja opettajana.

8. Rodolphe Kreutzer (1766-1831, Ranska)

Hän peri isältään rakkauden viulua kohtaan ja alkoi erottua instrumentalistina nuoresta iästä lähtien. Hän oli vasta 13 -vuotias, kun hän soitti ensimmäisen konserttinsa omassa työssään.

Hän päätti kerätä merkitystä viulumenetelmilleen ja opinnoksilleen ja sonaatille, jonka Ludwig Van Beethoven on omistettu. Hän oli yksi aikansa ihailtuimmista viulisteista, perusti Ranskan viulun koulun ja myönnetään konservatorion viulumenetelmän promoottoriksi.

9. Niccolò Paganini (1782-1840, Italia)

Pitäen yhtenä kaikkien aikojen hyveellisimmistä viulistit, auttoi instrumentin nykyaikaisen tulkintatekniikan kehittämiseen ja sävelsi "24 viulun mielipidettä", hänen huippukokouksensa työ.

Lahjakas ja reputuristi erottui kyvystään improvisaatiota ja määritteli sen "viulu -taikuriksi" saadakseen instrumentin vertaansa vailla olevat äänet.

10. Antonio Bazzini (1818-1897, Italia)

Bazzinin tarina on muutostarina, hän aloitti urut uransa Italiassa, mutta saavutti pyhittämisen viulistina Saksassa ja Ranskassa.

Hän erottui yhtenä aikansa suurista viulistista tulkintakykynsä vuoksi, mutta 47 -vuotiaana hän jätti instrumentin ja omistautui sävellykseen.

yksitoista. Henri Vieuxtemps (1820-1881, Belgia)

Hänen maansa viulun suurimpana eksponentina hän aloitti uransa isänsä kädellä ja 7 vuoden kuluttua hän debytoi konsertistina ja saavutti menestyksen koko Euroopassa hänen kykynsä vuoksi.

Välimerkkinä on jo pyhitetty instrumentalistina säveltäjän uransa ja joutui jättämään viulun 53 -vuotiaana hänen terveytensä ongelman vuoksi. Hän jatkoi säveltämistä, mutta ei pystynyt tulkitsemaan teoksiaan.

12. Henryk Wieniawski (1835-1880, Puola)

Hän oli yksi Puolan merkittävimmistä viulistista, hänen imago ilmestyi maansa lippuille ja maksoi monipuolisen määrän kunnianosoituksia hänen kuolemansa jälkeen 45 -vuotiaana siitä, että hän oli yksi ajan arvokkaimmista muusikoista.

Hänet nimitetään.

13. Pablo de Sarasate (1844-1908, Espanja)

Hieno ja nopea, Sarasate oli yksi aikansa näkyvimmistä espanjalaisista viulisteista ja kaikkien aikojen. Hänen tekninen kykynsä instrumentin tulkintaan ansaitsi hänelle ikätovereidensa tunnustuksen, etenkin hänen kyvystään saada ainutlaatuinen ääni osoittamatta liikaa vaivaa.

Tämä ominaisuus erottaa sen myös säveltäjänä, jonka teokset erottuvat niiden edustamistaan ​​teknisistä vaikeuksista. Ennen kuolemaansa hän lahjoitti yhden viulustaan ​​Madridin konservatoriolle musiikkikilpailun järjestämiselle, joka tunnetaan tänään Pablo Sarasate National Award -palkinnolla.

14. EugjaNe Ysaye (1858-1931, Belgia)

Hänen uransa viulistina alkoi ensimmäisellä oppitunnilla, jonka hänen isänsä antoi hänelle, jonka kanssa hän tunnusti "hän oppi kaiken tarvittavan instrumentista". Ikääntyessään hän tuli konservatorioon, mutta hänet karkotettiin nopeasti "ei esittämällä tarpeeksi edistystä".

Tästä jaksosta huolimatta Ysaye jatkoi täydellisyyttä ja hänen pääohjaajansa oli Henri Vieuxtemps. Vieuxtemps kuuli hänen soittavan viulua sattumalta, kun hän ohitti talonsa ja yllättyi kykynsä.

Tämä ansaitsi hänelle toisen mahdollisuuden konservatoriossa, jonka hän valmistui, sitten hän olisi professori ja kuolemansa jälkeen hän saa erilaisia ​​kunnianosoituksia urallaan konsertistina.

viisitoista. Fritz Kreisler (1875-1965, Itävalta)

Ainutlaatuisen tyylin omistaja antoi viululle uuden elämän nykyaikaisesti kyvystä saada tuntemattomia ääniä toistaiseksi. Kreisler on erinomainen vibrato sen vibrato sen ja portin käytön (siirtyminen äänestä toiseen, ilman epäjatkuvuutta) on yksi kaikkien aikojen tunnustetuimmista viulisteista.

Voi palvella sinua: William Shakespeare: Elämäkerta, tyylilajit ja tyyli

Hän oli Wienin kansallisen konservatorion nuorin opiskelija 7 vuotta ja on tämän instrumentin kahden klassisen säveltäjä nimellä "Liebesleid" ja "Liebesfreud".

16. Joseph Szigeti (1892-1973, Unkari)

Szigeti pidetään viuluprofiilina lapsena, hän erottui musiikin analyyttisestä kyvystään ja jatkuvaa hakua uusien melodioiden saavuttamiseksi.

Hänelle neljä merkkijonoa olivat erilaisia ​​verkkotunnuksia, koska heillä ei ole vain oma ennätys, vaan myös omat tonaaliminjinsa, ja siitä lähtien hän teki "puhuvan viululle" itsensä ja muiden instrumenttien kanssa.

Ne, jotka jakoivat hänen kanssaan skenaarioita, korostavat kykyään jäljitellä muiden soittimien ääniä viulun kanssa.

17. Jascha Heife (1901-1987, Liettua)

Hän aloitti uransa konsertistina 6 -vuotiaana ja sitä pidetään yhtenä 1900 -luvun suurista viulisteista. Juutalainen syntymän mukaan hän oli puoliksi hyökkäyshyökkäys natsismin kanssa tunnistettujen kirjoittajien tulkitsemiseen.

Hänen 65 vuoden aikana tulkkina hän kehitti ainutlaatuisen tyylin, joka inspiroi edelleen uusia viulisteja. Lempinimeltään "Kuningas", hän oli sosiaalinen aktivisti ja yksi klassisten teosten parhaimmista järjestelyistä viulusta.

18. Nathan Milstein (1903-1992, Venäjä)

"Aloitin viulun pelaamisen ei siksi, että se houkutteli minua, vaan koska äitini pakotti minut tekemään sen", sanoi Milstein hänen alkuistaan. Mutta ajan myötä hän rakastui instrumenttiin ja meni historiaan teknisen helppouden, liikkeidensä joustavuuden ja sävyjen täydellisyytensä vuoksi.

Hän katsoi, että kuka tahansa voisi hankkia mekaanisen tekniikan perustan riittävällä käytännöllä ja korosti, että ainoa todella omaperäinen oli kunkin muusikon äänen ilmaisussa.

19. David Oistrakh (1908-1974, Venäjä)

Häntä pidettiin 2000 -luvun ensimmäisellä puoliskolla parhaana viulistina, mutta tästä tunnustuksesta huolimatta hänellä oli vaikea saada ikätovereidensa kunnioitusta. Oistrakhia kutsuttiin tietyllä kyvyllä pelaamaan ensi silmäyksellä suurella nopeudella.

Hänen tyylinsä oli ominaista tehdä minkä tahansa melodian yksinkertainen teknisen helppouden ja luontaisen kyvyn ansiosta saadakseen jokaiselle pisteelle ilmoitetun äänen.

kaksikymmentä. Yehudi-ruokalista (1916-1999, Yhdysvallat)

Hän soitti yli 500 konserttia liittolaisten joukkoille toisen maailmansodan aikana, joka edisti hänen viulistiuransa. Hänen musiikillinen kykynsä on ansainnut hänelle harkinnan olla yksi 1900 -luvun parhaista viulisteista.

kaksikymmentäyksi. Itzhak Perlman (1945, Israel)

Virtuoosisuudestaan ​​tunnustettu hän oli maailman merkittävimpien orkestereiden jäsen ja voitti 15 Grammy -palkintoa. Mutta sen ääni on sen erottuva tuotemerkki, joka on määritelty lämpimäksi, kirkkaana ja puhdasta viritystä. Se on myös tuottelias muusikko, yli 70 albumia muokattu urallaan.

22. Andrja Rieu (1949, Holland)

Hän on yksi tämän päivän suosituimmista viulistit ja erottuu hänen hajautetusta tyylistään ja haluaan tuoda klassinen musiikki omaan orkesteriinsa massiiviselle yleisölle. Hän pystyy laulamaan viulunsa melodian täyteen jalkapallostadionille.

Hänet tunnetaan nimellä "Waltzin kuningas", hänellä on faneja ympäri maailmaa ja hän omistaa oman musiikillisen tyylinsä ja elämän täynnä eksentrisyyttä. Hän asuu XIV-linnassa, jonka rakensi Charles de Batz-Castelmore d'Artagnan (henkilö, joka inspiroi romaania varten Alejandro Dumasia Kolme muskettisoturia-A.

23. Anne Sophie Mutter (1963, Saksa)

Se on yksi tämän päivän parhaimmista viulistit, yllättyi maailmasta kykynsä kanssa, jopa ennen kuin hänestä tulee laillista ikää, ja siitä lähtien hänen uransa on ollut jatkuvassa nousussa.

Voi palvella sinua: Hugo Argüelles: Elämäkerta, merkittävimmät teokset

Kahden Grammy -palkinnon voittaja ja vielä tusinaa taiteellista palkintoa, nauhoitettiin melkein puolet sata albumia. Sille on ominaista hihaton mekko toimien aikana eikä käyttämättä olkapäätä instrumentin tueksi.

24. Samvel Yervinyan (1966, Armenia)

Hän alkoi erottua lapsuudesta lähtien, koska hän oli voittanut kaikki kilpailut, joihin hän osallistui ennen musiikillisen koulutuksensa suorittamista. Virtuoosi viulistina ja säveltäjänä, hänellä on kunnianhimo olla maailman paras tulkki, mikä on johtanut hänet olemaan viulun äärimmäinen perfektionisti.

25. Joshua Bell (1967, Yhdysvallat)

Yksi tämän päivän tunnetuimmista viulistit.

Hän aloitti viulun opiskelun 4 -vuotiaana, kun hänen äitinsä huomasi, että venytetyillä elastisilla bändeillä hän yritti jäljitellä pianon ääntä. Televisio -esiintymisistään tunnettu Bell omistaa ainutlaatuisen kykyn ja erityisen karismin. Monimutkainen tulkinnastaan, se tunnustetaan kyvystään reagoida viulutyöt.

26. Vadim Repin (1971, Venäjä)

Virtuoosi ja metodinen, hän on venäläisen ja ranskalaisen viulun musiikin asiantuntija. Monien vuosien ajan hän käytti viulua, joka oli kotoisin Pablo Sarasatesta ja on yksi maailman arvostetuimmista esiintyjistä.

27. Maxim VengjaROV (1974, Venäjä)

Vennerov syntyi virtuoosi ja kiistanalainen, syntyi muusikoiden perheessä ja on yksi maailman tunnetuimmista viulisteista, mutta myös yksi kritisoituneimmista. Lapsuudesta lähtien hän sai tunnustusta pääkilpailuissa hänen teknisen ja vakaan kykynsä ansiosta.

Uransa kasvun myötä hänen tyylinsä oli mutaatio, kunnes hän asettui väkivaltaiseksi ja hermostuneeksi tulkkiksi. Lihaksen fyysisen ja pakkomielteisen toiminnan rakastaja, hänen oli poistuttava uransa jo muutaman vuoden olkapäävamman takia.

Tämä pakotti hänet sijoittamaan uudelleen viulistiksi, muokkaamalla hänen tyyliään, mikä teki hänestä yhden tämän päivän parhaimmista muusikoista.

28. Janine Jansen (1978, Holland)

Hän syntyi myös muusikoiden perheessä ja kumarsi viulua lapsuudesta lähtien. Herkkä, eteerinen ja seikkailunhaluinen omistaa häikäisevän taiton ja tekee jokaisesta tulkinnasta jotain ainutlaatuista alkuperäisen tyylin ansiosta.

"Jokaisella henkilöllä on oma ääni sisällä", on lause, jolla hän määrittelee itsensä.

29. PaunitSa Mae (1978, Singapore)

Ainutlaatuisen luonnollisen kykyjen hallussapito alkoi pelata Viper -viulua samalla kun hän otti tanssikursseja, mikä antoi hänelle poikkeuksellisen kehon taiton.

Beethovenin ja Tchaikovskyn viulukonsertit tulkitsivat 13 vuotta nuorin viulisti, joka ansaitsi hänelle paikan Guinness Book of Records. Lisäksi hän kilpaili talviolympialaisissa Alppien hiihtokurssissa.

30. Hilary Hahn (1979, Yhdysvallat)

Lahjakas ja karismaattinen, Hahn voitti kolme Grammy -palkintoa lyhyessä urassaan, jossa hän sekoittaa klassisia tulkintoja nykymusiikin kanssa. Sen päätavoite on pystyä lähettämään musiikillisia tunteita joukkoyleisölle. Se on myös sosiaalisten verkostojen tähti.

31. Säde chen (1989, Kiina)

Se on yksi uuden viulun kyvyistä, puhtaalla tyylillä, nuorekas sävy ja yllättävä tekninen kyky. Hänen kykynsä tulkita suuria klassisia teoksia saa hänet verrattuna hänen tyyliinsä Maxim Vengerovin kanssa, joka on yksi ohjaajien suosikkeista.

Nuori ja lahjakas Chen pyrkii tuomaan klassisen musiikin uusille sukupolville sosiaalisten verkostojen avulla, joissa hänellä on tuhansia seuraajia.

32. Jean-Luc Ponty (1942, Ranska)

Vaikka hän ei ole klassinen muusikko, hän on yksi jazzin ja rockin suurista viulisteista. Sähköviulun ääni on yksi sen pääominaisuuksista: se kuulostaa syntetisaattorilta. Pidä säveltäminen nykyisyyteen.