Lyyrinen abstraktiohistoria, ominaisuudet, tekniikat, kirjoittajat

Se lyyrinen abstraktio Se oli taiteellinen liike, joka syntyi toisen maailmansodan jälkeen Pariisissa. Tämä kulttuurisuuntaus vallitsi vuosina 1945-1995. Sille oli usein ominaista eleelliset harjaliikkeet, jotka on tehty laajalla taustalla.

Tämä tyyli vastusti nykyaikaisen taiteen aikaisempia tyylejä (mukaan lukien kubismi, surrealismi ja geometrinen abstraktio) ja hyväksyi tunteiden ilmaisun "sisäisen itsen" etsimisessä.

Keltainen-punainen-sininen-1925-Wassily Kandinski

Yleisesti muistetaan taiteilijoiden, kuten Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung ja Pierre Soulages, yleensä muistetaan siitä, että se on ensimmäinen, joka soveltaa Vassily Kandinskyn perustaja. Kandinsky oli maalari ja taideteoria, jota pidettiin abstraktion isänä.

Lyyrinen abstraktio ei ollut erityinen koulu tai liike, pikemminkin se oli suuntaus puhelun sisällä Taideraportti.

Se on abstrakti ja tyylikäs abstrakti taidetyyli, joka voi olla rauhoittava tai animoitu, mutta se on melkein aina ladattu luonnollisesta maailmasta otettu sisältö.

Tässä yhteydessä tehdyssä työssä on usein kirkkaita värejä ja ne ovat melko harmonisia. Tämä on toisin.

[TOC]

Lyyrisen abstraktion alkuperä

Tämä taiteellinen liike syntyi Pariisissa, Ranskassa toisen maailmansodan jälkeen. Tuolloin kaupungin taiteellinen elämä oli tuhoutunut natsien miehityksen jälkeen, joten sodan päättyessä taiteellinen elämä alkoi jatkaa. Tarkemmin sanottuna tämä tapahtui Pariisin vapautumisen jälkeen -1944.

Vaikka Vassily Kandinsky pidetään tyylikkään kertomuksen, muodon ja värin (lyyrisen abstraktion perustan) tyylikkään yhdistelmän edelläkävijänä, trendi syntyi näyttelyssä nimeltään L'maginaire Näytetään Pariisin Luxenburg -galleriassa vuonna 1847.

Näyttelyssä oli muun muassa Hans Hartungin, Wolsin ja Jean Paul Riopellen teokset. Termiä lyyrinen abstraktio on luonut ranskalainen maalari ja näyttelyjärjestäjä Georges Mathieu.

Toinen kuraattori, Jose Jean Marchand, kirjoitti, että jotkut teoksista osoittivat "lyyrisen irrotettua kaikesta orjuudesta ...".

Voi palvella sinua: mikä oli pre -Hispanic Education? (Meksiko)

Tämä tarkoitti, että jokin älyllinen teoria ei ollut johdettu tai vaikuttanut maalauksiin. Monet asiantuntijat näkivät tämän uuden liikkeen yrityksenä palauttaa pariisilainen taiteellinen elämä sodassa.

Koostumus nro 4 (1911) Vasily Kandinsky (vasemmalle). Wikimediacommons -kuvia

Lyyrisen abstraktion elementit

Yksi muiden abstraktien taiteen muotojen merkittävimmistä erotteluista on sen oletuksessa, että se on "lyyrinen". Tämä käsite voidaan määritellä "kirjoittajan tunteiden ilmaisuna".

Vaikka monet abstraktit taideteokset keskittyvät emotionaaliseen sisältöön, lyyrinen abstraktio välittää ensisijaisesti taiteilijan suuremman henkisen vision tunteen.

Se liittyy mystiseen herkkyyteen kuin 'toimintamaaliin'. Esimerkiksi Adolph Gottliebin maalaukset välittävät tapaamisen ja vastakkainasettelun tunteen 'i' tai 'olemisen' ala -asteen kanssa päivän tason -päivä -päivästä todellisuuteen.

Lyyrinen abstraktio on henkinen tila, halu, jolla pyritään kommunikoimaan käsitteitä, ajatuksia, ideoita ja tunteita abstraktilla tavalla. Ylittäen koostumuksen, sävyn, arvon, linjojen, tekstuurien jne. Taiteellisten periaatteiden tutkimuksen ulkopuolelle.

Vaikka tietysti tämän liikkeen parhaat teokset sisältävät nämä elementit, sen yleinen vaikutus liittyy enemmän "itsensä" lähestymistapaan kohti taidetta.

Lyyrisen abstraktion ominaisuudet

Teoriassa Taideraportti Äitiliike sisälsi lukuisia alaluokkia ja alaryhmiä, kuten lyyristä abstraktiota, Pakottaa Nouvellesin, Kobra, Tachisme, Art Brut ja Taide ei -figuratif. 

Kaikki nämä koulut olivat abstrakteja tai ainakin puoliksi abstrakteja ja hylättyjä geometrisiä abstraktioita, samoin kuin naturalismia ja kuviollisia genrejä.

Kaikki yrittivät luoda uuden spontaanin maalaustyylin, jota vanhan ja nykytaiteen yleissopimukset ja teoriat eivät olleet käyttäneet.

Requena Nozal -sarjan Murano -sarjan työ

Tästä huolimatta monet abstraktit maalarit olivat yhden tai useamman näiden alaryhmien jäseniä, ja sen seurauksena on melkein mahdotonta tunnistaa tarkkoja maalauksia, jotka kuuluvat jokaiseen liikkeeseen.

Voi palvella sinua: Amazonin lippu (Kolumbia): Historia ja merkitys

Jotta voit pitää uskollisena abstraktiotyönä, sinun on vastattava seuraaviin elementteihin:

• Sisältää emotionaalista sisältöä.
• On jotain tärkeää kommunikoida.
• Sillä on henkinen suuntauspohja.
• Edustaa suunnittelun, värin ja koostumuksen esteettisiä elementtejä.
• Hän on huolissaan ideoiden ja mielentilojen tutkimisesta, ei tyhjistä tai tarpeellisista taiteen dogmista.

Tekniikat

Tippuva

Käännetty espanjaksi chorreadoksi, koska tekniikka koostuu satunnaisesti tiputtamasta maalista kankaalle tai kankaalle. Toisin sanoen laka on roiskuttava spontaanisti, ajattelematta mitä tehdään.

Taiteilija voi sekoittaa värejä veneeseen ja tiputtaa sitten kankaa. 

Rypäle

Samanlainen tekniikka. Sovelluksensa vuoksi he ottivat kankaan tai kankaan ja levittivät eri värejä maalikerroksia. Myöhemmin talkki levitettiin maalauksiin ja maalattiin uudelleen, tällä kertaa kaikki mustana. Kun kuiva, musta maali revittiin rei'illä muodostaen hahmon tai kuvan. 

Hieronta

Ensimmäinen, joka soveltaa tätä tekniikkaa, oli merkittävä Max Ernst -taiteilija. "Hierottu" koostuu plasmarista. Idean saamiseksi saadaan sama tulos kuin silloin, kun kolikko asetetaan paperin alle ja hieroa päälle.

Kollaasi

Kollaasi koostuu maalauksen luomisesta monimuotoisimpien liiketoimintamateriaalien avulla kuvan kehittämiseen. Se voi olla sanomalehti, jäte, pahvi, valokuvat, värikynät, maalaukset jne.

Suositut taiteilijat

Vasemmalla, oikeaan Jean Dubuffet. Paolo Monti/CC BY-SA: sta otetut kuvat (https: // creativecommons.Org/lisenssit/by-SA/4.0)

Tämän liikkeen tärkeimpiä eksponentteja ovat: Hans Hartung (1904-1989), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-1951), Jean-Michel Atlan (1913-1960), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas De Stael (1914-1955) ja Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

Voi palvella sinua: mantereiden ratkaisu

Lisäksi kalligrafinen maalari Mark Tobey (1890-1976) ja amerikkalainen taiteilija Sam Francis (1923-94) tekivät tärkeän panoksen liikkeeseen.

Muita lyyrisen abstraktion eksponentteja ovat Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) ja Pierre Tal Coat (1905-85).

Pelaa

Jackson Pollockin opintokerros

Rythme, Joie de Vivre (1930) kirjoittanut Robert Delaunay

Robert Delaunay / julkinen alue

27.5.1954 (1954) Karl Otto Götz

Jan Schüler / CC BY-SA 3.0 (https: // creativecommons.Org/lisenssit/by-SA/3.0/teko.sisään)

Amerikkalainen lyyrinen abstraktio (1960-1970)

Liike, joka alkoi tunneta nimellä lyyrinen abstraktio, syntyi Yhdysvalloissa 60- ja 70 -luvuilla. Tässä tapauksessa se syntyi vastauksena minimalismin ja käsitteellisen taiteen kasvuun.

Lukuisat maalarit alkoivat lähteä geometrisistä, tarkkoista, kovista ja minimalistisista tyyleistä antaakseen tien harmonisemmalle tyylille, joka käytti kirkkaita ja rikkaita värejä.

Tutti-frutti, Helen Frankhenthale -työ. Kuva SmallCurio Austinista, TX/CC kirjoittanut (https: // creativecommons.Org/lisenssit/by/2.0)

Sen tavoitteena oli palauttaa esteettiset periaatteet sen sijaan, että jatkuisi sosiaalipoliittisen spontaanin ikonografian kanssa.

Tämä lyyrisen abstraktion muoto on havainnollistettu Helen Frankhenthalerin (1928) ja Jules Olitski (1922-2007) teoksissa. Vuonna 1971 Whitney American Art Museum -sivustolla pidettiin näyttely Lyric Abstraktio.

Tänä aikana abstraktin ekspressionismin toisen sukupolven oli kuitenkin useita samanlaisia ​​variaatioita. Vaikka kenttävärimaalauksen, jäykän maalauksen ja lyyrisen abstraktion välillä oli selviä teoreettisia eroja, nämä erot eivät ole ilmeisiä kokemattomalle silmälle.

Moderni lyyrinen abstraktio

Tänään lyyrinen abstraktio on edelleen olemassa. Monet nykyaikaiset nuoret taiteilijat ovat tunnustaneet potentiaalinsa ja käyttäneet sitä, mitä he ovat havainneet visuaalisista kokemuksista, joita abstraktit taiteilijat ovat tuottaneet yli puoli vuosisataa.

Tällä hetkellä Marilyn Kirsch on yksi tämän alan visionäärisimmistä taiteilijoista; esittelee introspektiivisen työn, joka heijastaa 1900 -luvun lopun ihmisen tilan ja vision siitä, mikä tulevaisuus voisi olla.

Kaikki tämän liikkeen modernit maalarit täyttävät heidän taiteensa runollisella tutkimuksella maailmassa ja kuten kaikki lyyrisen abstraktion taiteilijat eivät koskaan siirry pois surrealismin kentältä.

Viitteet

1. Lyyrinen abstraktio taidetta. Tapahtuma Artiinightista.com
2. Lyyrinen abstraktio (2015). Toipunut trendesignmagaziinista.com
3. Lyyrinen abstraktio. Visuaalinen taide-korkki palautettu.com
4. Kuuluisat lyyriset abstraktiotaiteilijat. Ranker toipui.com
5. Lyyrinen abstraktio. Haettu.com
6. Lyyrinen abstraktio. Toipunut Wikipediasta.org