Kaksi dimensiota taidetta

Pablo Picasso's Guernica (1937)

Mikä on kahden ulottuvuuden taide?

Hän kaksi dimensiota taidetta Se on yksi, jolla on vain kaksi ulottuvuutta (pitkä ja leveä) ja jota edustaa maalauksia, piirroksia, valokuvia tai televisiota ja elokuvaa. Hänen kuvistaan ​​puuttuu fyysinen syvyys; Siksi niitä kutsutaan myös litteiksi kuviksi. Lisäksi ne on edustettuna tai projisoitu tasaisella väliaineella tai pinnalla.

Muoviset taiteet on jaettu kahteen suureen ryhmään: kaksi dimensionaalista muovitaitoa ja kolmen dimensiotaiteen taidetta. Yksi kahden dimensioisen taiteen edustavimmista ominaisuuksista on sen kuvien tasainen luonne; Mutta se ei tarkoita, että taiteilija ei edusta teoksen syvyyttä näkökulman kautta.

Tämän tyyppisen taiteen analyysi suoritetaan tutkimalla viisi perusnäkökohtaa: työtila, piirtäminen ja viiva, tasapaino ja liike, rakenne, suoritus, väri, valo ja kontrasti.

Eri tekniikoiden suhteen luodaan maalaukset ja kaksi dimensionaalista piirroksia, kuten erilaisilla pigmenteillä, kuten öljyt, akryylit, vesivärit, temperas, muste, hiili ja lyijykynät. Siksi kahden dimensionaalisen taideteoksen ominaisuudet vaihtelevat käytetyn fyysisen ympäristön mukaan.

Kahden dimensioisen taiteen alkuperä

Bidimensional -taide on yhtä vanha kuin itse mies, koska hänen ensimmäiset ilmenemismuodot - noin 64 tuhatta vuotta - olivat kivimaalauksen kautta. Luolan ja kaiverruksen maalattujen piirustusten kautta luolan mies edusti hänen elämäntapaansa ja jokapäiväistä elämää.

Moderni kahden dimensionaalinen maalaus on kuitenkin suhteellisen viimeaikainen. Vasta keskiajalla, jolloin koostumukseen ja perspektiiviin tehtiin huomattavia muutoksia. Ennen neljätoista vuosisataa oli hyvin vähän tai ehkä onnistunut yritys edustaa kolmen ulottuvuuden maailmaa realistisesti.

Edellinen taide -egipcio, foinikialainen, kreikka - ainakin muovikentällä ei toiminut hänen teoksissaan olevaa näkökulmaa. Ensinnäkin, koska se oli myöhempi löytö; Toiseksi, koska näiden ajanjaksojen taiteessa kolme ulottuvuutta oli edustettuna vain veistoksen kautta.

Voi palvella sinua: uusklassinen arkkitehtuuri

Yleensä Bysantin, keskiaikaisen ja goottilaisen ajan taiteilijat alkoivat tutkia muita tapoja edustaa elämää ja todellisuutta.

Se oli erittäin rikas ja kaunis taidetyyli ilmaisun ja värien suhteen. Heidän edustamansa kuvat olivat kuitenkin täysin tasaisia: heillä ei ollut avaruuden ja syvyyden illuusiota.

Perspektiivi alkuperä

Taide oli ratkaistava siihen asti käytetyn median kahden dimensionaalisen luonteen ongelma maalauksessa. Tästä taiteilijat alkoivat huolehtia edustamisesta maailmaa, jolla se todella on; eli kolmiulotteinen.

Näin he löysivät illuusiojärjestelmän edustamaan todellisuutta sellaisena kuin se on. Tällä tavoin luotiin avaruuden, liikkeen ja syvyyden tunne. Ensimmäiset yrittäneet opettajat olivat italialaiset Giotto (kohti vuosina 1267-1337) ja Duccio (1255-1260 ja 1318-1319).

Molemmat alkoivat tutkia ajatusta heidän töissään ja olivat pioneereita varhaisessa näkökulmassa näkökulmassa. He käyttivät varjoa syvyyden illuusion luomiseen, mutta he olivat vielä kaukana saavuttamasta taiteessa tuntemamme näkökulman vaikutuksen.

Ensimmäinen taiteilija, joka hyödyntää lineaarista näkökulmaa tunnetussa teoksessa, oli arkkitehti Florentino Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Teos on maalattu vuonna 1415 ja tämä edustaa Firenzen kastetta keskeneräisen katedraalin pääoven kulmasta.

Tässä työssä projisoitu lineaarisen näkökulman tekniikka on syvyyden illuusio kahden dimensionaalisessa tasossa käyttämällä "poistumispisteitä", joissa kaikki linjat pyrkivät lähentymään silmän tasolla horisontissa.

Voi palvella sinua: 10 vaikutusvaltaisinta surrealismin edustajaa

Tästä maalauksesta muut italialaiset taiteilijat kopioivat ja paransivat välittömästi lineaarista perspektiivijärjestelmää.

Kahden ulottuvuuden taiteen ominaisuudet

- Kuten nimensä osoittaa, siinä on vain kaksi ulottuvuutta: korkea ja leveä. Sillä ei ole syvyyttä.

- Kahden dimensioisen taiteen tekniikat sovelletaan vain tasaisiin mediaihin tai tiloihin. Esimerkiksi valokuva, kangas tai puulaatikko, seinä, paperiarkki tai televisiokuva.

- Kaksi ulottuvuutta muovityötä voidaan arvostaa vain eturintamasta. Tämä tarkoittaa, että tämän tyyppisten teosten suhde katsojan kanssa on ainutlaatuinen hahmo. Muuten työtä ei voida nähdä tai arvostaa; Siksi se on pakollinen.

- Tämän tyyppisissä teoksissa äänenvoimakkuus ei ole todellinen, vaan simuloitu tai edustaa näkökulmaa, esineiden valo ja varjo. Tällä tavalla on tunne, että esineillä on todellinen tilavuus.

- Se on yleisin graafisen esityksen muoto, joka on olemassa.

Kahden dimensioisen taiteen kirjoittajat ja edustavat teokset

Nämä ovat joitain taiteilijoita, jotka esittivät eri aikoina muutoksia kahteen dimensioiseen taidetta edustaa.

Masaccio (1401-1428)

San Juvenalin triptych, Masaccio

Hänen nimensä oli Tommaso sanoi Giovanni di Mone Cassai. Hän oli keskiaikainen Firenzen maalari ja hänen työnsä oli ratkaiseva maalauksen historiassa.

Häntä pidetään ensimmäisenä taiteilijana, joka sovelsi maalauksissaan tieteellisen näkökulman lakeja, jotka Brunelleschi on aiemmin kehittänyt. Hänen määräävän asemansa perspektiivisääntöjen suhteen oli täydellinen.

Hänen ensimmäinen tärkein työnsä oli San Juvenal Triptych, jossa perspektiivin verkkotunnus syvyysvaikutuksen luomiseksi voidaan nähdä.

Voi palvella sinua: Rock Art: Alkuperä, ominaisuudet, esimerkit

Alberto Durero (1471-1528)

Melankolia, Alberto Durero (1514)

Häntä pidetään renessanssin tunnetuimpana saksalaisena taiteilijana. Hänen laajaan työhönsä kuuluu maalauksia, piirroksia, kaiverruksia ja useita taiteen kirjoituksia.

Yksi Dureron kahden ulottuvuuden taiteen edustavista teoksista on Melankolia, Kaiverrus kuparilevylle, jonka taiteilija on valmistanut vuonna 1514.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Mona Lisa, Leonardo da Vinci (1503)

Yksi tämän taiteilijan, maalarin, tiedemiehen, kirjailijan ja Florentinon kuvanveistäjän tunnetuimmista teoksista on Giokonda jompikumpi Mona Lisa.

Tämä kuva on muotokuva naisesta, jolla on arvoituksellinen hymy, joka on ollut kaikenlaisen analyysin ja kirjallisuuden aiheena.

Paul Cézanne (1839-1906)

Sainte-Victoire-vuori (1905). Paul Cézanne

1800 -luvun lopulla tämä ranskalainen maalari alkoi kyseenalaistaa maalauksen säännöt ja rakenteet aiheuttaen hänen teoksilleen melkein abstraktia.

Käytetyt tekniikat ja väliaineet peittävät kankaat paksuilla maalikerroksilla, joita levitetään monta kertaa lastalla eikä harjalla.

Samanaikaisesti hän yksinkertaisti luonnollisia muotoja käyttämällä välttämättömiä geometrisia elementtejä. Täällä alkoi akateemisen koostumuksen loppua siihen asti vahvistettujen perspektiivien sääntöjen mukaisesti.

Yksi hänen edustavista maalauksistaan ​​tämän työnsä kokonaisen tarkastelun ajanjaksosta on Sainte-Victoire-vuori (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

Avignonin naiset (1907), Pablo Picasso

Espanjan maalari ja kuvanveistäjä, jota pidetään kubismin isänä ja yhtenä 1900 -luvun muovin kuvakkeista. Hänen työssään Avignon -naiset (1907) Picasso kuvaa ryhmää alastomia naisia; Se rikkoo myös muotin eikä ota syvyyksiä tai tiloja.

Ansel Adams

Tetonit ja Snake -joki (1942)

Amerikkalainen valokuvaaja, joka on tunnettu Yosemite- ja Yellowstone -puistojen valokuvaamisesta ja villieläinten suojelun loistava promoottori.

Hänen kaksi -dimensionaalista ja vallankumouksellista teoksiaan valokuvaalassa voidaan nähdä työssä Tetons ja Snake -joki (1942).