Kiinan taiteen ominaisuudet, maalaus, veistos, arkkitehtuuri

Sitä kutsutaan Kiinalainen taide Kiinan sivilisaatiossa kehitettyihin taiteellisiin ilmenemismuotoihin; Tämä voi peittää ensimmäisistä muovisista lausekkeista, jotka tapahtuivat Zhou -dynastian ja Shang -dynastian aikana, tänään suoritetuihin töihin.

Kriitikkojen silmiinpistävin kiinalainen taide on kuitenkin konfutselaisuus ja taoismi, koska se edusti idiosyncrasya ja Millenary -kulttuurin epistemiä.

Tämä teos vastaa maalari Wang Mengin, joka on yksi kiinalaisen kuvataiteen näkyvimmistä edustajista. Lähde: Wang Meng [julkinen alue]

Kiinalaisten taiteilijoiden suosimat elementit olivat jade, luu ja pronssi, joita käytettiin shamaanien vanhoista rituaaleista. Näillä välineillä kiinalainen kulttuuri nosti taiteensa olemuksen, joka koostui synteesistä taiteellisen hengen ja hierarkkisen toiminnan välillä.

Kiinan taiteelle oli ominaista avaruuden pohdinta ja kokemus; Tämän seurauksena taiteilijoiden oli tehtävä pitkiä kävelyretkiä visualisoidakseen ja oppiakseen maisemaominaisuuksista. Sitten heidän oli suoritettava meditaatio myöhemmin aloittaakseen taiteellisen työn.

Itäinen taide, toisin kuin länsimaiset määräykset, ei tuntenut kiinnostusta oman tyylin suorittamiseen, vaan oppi kopioita heitä edeltäneistä taiteilijoista. Lisäksi taiteilijan autonomia ei ollut merkityksellinen, niin monta kertaa teoksia ei allekirjoitettu.

Kiinalaisen taiteen linjojen ja muotojen, samoin kuin niiden värit ja taolaisten viitteiden yksinkertaisuus vaikuttivat suurille taiteilijoille lännestä. 1800 -luvulla, kun Eurooppa -matkustajat löysivät itään uudelleen, tämän kulttuurin ravinneiden tekijöiden ryhmät, kuten impressionistit ja ekspressionistit, syntyivät.

Samoin Kiinan arkkitehtuurilla oli myös paljon vaikutusta nykyaikaiseen eurooppalaiseen arkkitehtuuriin. Esimerkiksi Bauhaus Arts School absorboi itämaisten muotojen yksinkertaisuuden ja geometrian, joten ne integroidut luonnon elementit. Tämä näkyy tunnustetun Le Corbusierin ja Mies van der Rohen teoksissa.

[TOC]

Historia

Kiinan kulttuurin konteksti

Toisin kuin länsimainen taide, kiinalainen taide pysyi yhtenäisemmänä vuosien varrella. Vaikka se kärsi tietyistä muutoksista, sitä ylläpitää aina sama hierarkkinen linja, joka vaikutti hallitsevat dynastiot.

Itäiset taiteelliset ilmenemismuodot säilyttivät vahvan uskonnollisen taakan, jossa löydetään paitsi taolaisuuden ja konfutsianismin muistamista, vaan myös buddhalaisuutta. Samoin luonnonhahmo oli välttämätön näiden taiteiden kehittämiselle.

Kiinalainen kulttuuri arvosti suuresti kalligrafiaa ja keramiikkaa sekä silkkiä ja posliinia; Nämä tieteenalat tulivat samaan luokkaan kuin maalaus ja veistos toisin kuin mitä lännen taiteellisella kentällä ajateltiin; Tässä yhteydessä keramiikkaa ja muita käsitöitä pidettiin vähäisiä taiteita.

Dynastioiden vaikutus taiteellisiin ilmenemismuotoihin

Kiinan taiteen vaiheet jaetaan dynastioiden mukaan, koska jokainen näistä säilytti sarjan ominaisuuksia, jotka erottivat ne muista. Lisäksi jokaiseen dynastiaan integroitiin muut luovat elementit ja instrumentit.

Shang -dynastia

Tämä historiallinen ja taiteellinen ajanjakso, joka kului vuosina 1600–1046. C., Se erottui pronssin käytöstä, jota käytettiin veistoksien ja astioiden sekä joidenkin naamioiden ja antropomorfisten patsaiden suorittamiseen.

Zhou -dynastia

Tämä dynastia kattoi vuosista 1045 ja 256 -. C. Kiinalainen taide kehittyi huomattavasti tällä kaudella, koska Zhou erottui koristeellisen ja koristetyylin luomisesta tekemällä tyyliteltyjä hahmoja ja suuremmalla liikkumisella.

Suosikki instrumentti tänä aikana oli kupari. Tällä hetkellä ilmestyi konfutsianismi ja taoismi, mikä muutti merkittävästi seuraavia taiteellisia ehdotuksia. Käytettiin myös muita materiaaleja, kuten norsunluu ja Jade.

Qin -dynastia

Tämä dynastia tapahtui 221 ja 206 -. C. Qin -dynastia on yksi tärkeimmistä vaiheista paitsi taiteen lisäksi myös Kiinan historian kannalta, koska tänä aikana suuri seinä rakennettiin, samoin kuin Xian Terracota -armeija, joka koostuu suuresta määrästä valettuja sotilaita Terracottassa.

Voi palvella sinua: kuuluisat tatulit

han-dynastia

Tämä ajanjakso, vuoden 206 ja 220 jälkeen. C., Se rekisteröitiin rauhanomaiseksi aikakaudeksi, koska buddhalaisuus vietiin vähitellen tähän itämaiseen kulttuuriin. Rakentavassa kentällä suoritettiin useita hautajaiskappeleita, jotka koristeltiin tiikerien, leijonien ja hevosten lukumäärillä.

Puolestaan ​​maalaus oli suunnattu keisarilliseen teemaan, jossa jalo ja virkamiehet kuvattiin. Tämä kuvatyyli erottui juhlallisuudestaan ​​ja vahvasta moraalisesta hyveestä.

Kuusi dynastiokausi

Kuuden dynastiaan oli ominaista heidän buddhalainen vaikutusvalta, koska tämä uskonnollinen käytäntö perustettiin lopulta tänä aikana, kehitettiin välillä 220–618.

Siksi suuret muistomerkit rakennettiin jättiläisillä Buddha -patsailla. Kuuden dynastian aikakausi oli myös tärkeä, koska tuolloin perustettiin kuuluisa silkkireitti, mikä salli joidenkin Länsi -Aasian käskyjen pääsyn.

Tang -dynastia

Taidekriitikkojen mukaan tämä oli kiinalaisen kulttuurin erittäin kukoistava aika, koska kauniit veistokset ja merkittävät keraamiset hahmot suoritettiin.

Tuolloin näiden muovi -ilmenemismuotojen ominaishahmo oli Buddha, samoin kuin joidenkin mystiikoiden, jotka saarnasivat heidän oppiaan. Tang -dynastia kattoi 618 - 907 D. C.

Song -dynastia

Tänä aikana kiinalainen kulttuuri saavutti erittäin korkean tason. Ensimmäistä kertaa ne valmistettiin puuhun käyttämällä mustetta silkillä. Arkkitehtuurin suhteen se säilytti pagodan ominaisuudet.

Keramiikassa käytettiin valkoista ja vaaleanpunaista emalia. Kuvataiteessa käsiteltiin tarkka piirustus, joka kuvaa sarjaa filosofeja tai munkkeja. Luonto puolestaan ​​oli läsnä hyönteisten ja kukien kautta. Song -dynastia tapahtui välillä 960 - 1279.

Yuan -dynastia

Tämä dynastia oli mongolia, joten Kiina avasi ovensa enemmän länsimaailmaan. Tästä ajanjaksosta, vuosina 1280–1368, se on kuuluisa Valkoinen pagoda Peking.

Samoin mattoja tehtiin ja uusi keramiikka tehtiin muilla väreillä ja uusilla muodoilla. Maalaus puolestaan ​​ylläpitää uskonnollisia kysymyksiä; Tästä aikakaudesta ovat maalarit tai Zan ja Wang Meng.

Ming-dynastia

Tällä historiallisella hetkellä alkuperäinen dynastia palautettiin Mongol -kontrolli -dynastian päättymisen jälkeen. Tämä tapahtuma mahdollisti kiinalaisen kulttuurin vanhojen perinteiden palauttamisen. Tietueiden mukaan Ming -dynastia siirtyi vuosina 1368–1644.

Arkkitehtonisessa teemassa rakennettiin keisarillinen palatsi, joka tunnetaan myös nimellä kielletty kaupunki. Kuvallisen kehityksen suhteen hän säilytti luonnontieteilyn leikkauksen tietyillä runsailla elementeillä. Posliini puolestaan ​​käytti sinistä ja valkoista värejä.

Qing-dynastia

Tämä dynastia tapahtui vuosina 1644 - 1911, tämä dynastia oli peräisin Manchun alkuperästä, vaikka taiteessa ei ollut merkittäviä muutoksia ja ylläpitää perinteisimmät muodot. Maalauksessa oli eklektinen leikkaus, jossa kukat, maisemat ja uskonto erottuivat.

Arkkitehtuurin suhteen se jatkoi suuren keisarillisen palatsin rakentamista ylläpitäen saman tyylin edellisen dynastian ylläpitämiseksi.

Moderni tai nykytaide

Modernisaation saapumisen myötä Kiinan piti absorboida useita länsimaisen kulttuurin näkökohtia. Lisäksi kommunismin voitto esitteli sosialistisen realistisen taiteen, vaikka tällä hetkellä on tapahtunut aukko uusiin muovisuuntauksiin.

Teknologian merkitys tälle kulttuurille on myös nimettävä, koska se salli valokuvauksen ja painon käytön.

Ominaisuudet

Muinaista kiinalaista taidetta oli ominaista sen yhteydet luontoon ja meditaatioon. Tästä syystä heidän muotonsa ovat pehmeitä, kevyitä ja rauhallisia.

Lisäksi tämän kulttuurin taiteelliset ilmenemismuodot on täynnä todellista mystistä, koska nämä itämaiset olivat todella kiinnostuneita maailmankaikkeuden mysteereistä.

Voi palvella sinua: kolmen dimensioinen taide

Kiinalaisen filosofian kannalta taidekaupat (lähinnä maalauksen) pidettiin pyhinä, sen lisäksi, että heillä oli yhteydet buddhalaiseen ja taolaiseen määräykseen.

Samoin kiinalainen taide yritti tutkia kosmologiaa, ihmisen kohtaloa ja maailmankaikkeuden ja ihmisen välistä suhdetta; Tämän vuoksi tämän kulttuurin taiteet heijastavat sen ominaispiirteitä.

Tämän linjan jälkeen voidaan vahvistaa, että kiinalainen taide - esteettisen ajatuksen sisällä - yhdisti kauniin totta. Kiinalaiset taiteilijat ja arkkitehdit pyrkivät rakentamaan elintärkeän mikrokosmon, jossa makrokosmos voisi toimia harmoniassa.

Tämän kulttuurin muovi -ilmenemismuodot ylläpidettiin yli kuusitoista vuosisataa menettämättä taipumustaan ​​kohti yksinkertaista ja perinteistä.

Maali

-Ominaisuudet

Kiinan maalausta oli ominaista pääasiassa hallinto kuudessa perusperiaatteessa, jotka muodostivat tämän tieteen muodostavat elementtien joukon.

Nämä kuusi käskyä perusti Xie HE, joka tunnetaan olevan taiteen ja historian kritiikin edeltäjä kuudennella vuosisadalla. Nämä ohjeet ovat seuraavat:

Henkiresonanssi

Tämä luokka viittaa kiinalaisen maalauksen elinvoimaisuuteen, koska sillä näyttää olevan eräänlainen hermoenergia, jonka maalari välittyi luomisen aikana.

Toisin sanoen tämä kohta viittaa taideteoksen kokonaisenergiaan. Xie olen todennut, että jos maalauksella ei ollut hengen resonanssia, niin ei ollut syytä katsoa sitä.

Luumenetelmä

Tämä lausunto viittaa tapaan, jolla harjaa tulisi käyttää. Tämä viittaa tekstuuriin ja siveltimiin sekä manuaalisen kirjoittamisen ja kirjoittajan persoonallisuuden väliseen läheiseen suhteeseen. Tuolloin kalligrafia oli osa kuvallista kurinalaisuutta.

Kirjeenvaihto objektin kanssa

Tämä käsite viittaa suoraan lomakkeen kuvaukseen, joka sisältää sekä viivan että profiilin.

Sopeutuminen tyyppiin

Tämä määräys viittaa värin levittämiseen, joka sisältää erilaiset sävyt, kerrokset ja arvot.

Jaosto

Tämä kohta viittaa esineiden sijoittamiseen ja sijoittamiseen kuvatasoon, jossa koostumus, syvyys ja tila oli tärkeä rooli.

Kopiointi

Tämä elementti kattaa mallien kopion. Ei vain luontohahmot, vaan myös kopio vanhemmista taideteoksista.

-Edustajat

Wang Meng (1308-1385)

Meng oli tunnettu kiinalainen maalari, joka kehittyi Yuan -dynastian aikana, joten häntä pidetään yhtenä tämän ajanjakson neljästä suuresta opettajasta.

Tämän maalarin ensisijainen teema oli maisemat, koska se piti niitä avaimena ei -näkyvän todellisuuden tuntemiseen. Heidän maisemansa erottuivat objektiivisesta, kuvaava ja energinen sekä erittäin yksityiskohtainen.

Eikä Zan (1301-1374)

Tämä maalari oli tunnettu epäkeskyydestään, eikä sitä pidetty klassisena maalarina. Hänen maalauksissaan ne erottuvat pääasiassa maisemat, vaikka hän halusi jättää suuret alueet kankaalle maalaamatta. Hänen teoksissaan on joitain maalaismaisia ​​mökkejä ja yksi kuinka monta synkkää puuta.

-Pelaa

Jotkut tärkeimmistä kuvallisista teoksista olivat: Kirjojen kirjoittaminen mäntyjen alle, sekä Wang Meng, samoin kuin Ge Zhichuan muutti, saman kirjoittajan. Molemmat maalaukset edustavat hiljaisia ​​maisemia, jotka välittävät rauhallisuutta.

Ni Zanin teoksista hän korostaa maalauksensa nimeltä Kuusi hevosta, Missä voit nähdä sarjan vielä puita, joihin liittyy suuria aukkoja kankaalla. Toinen erittäin arvostettu työ on puhelu Peonia, Maalari Yun Shount.

Veistos

Ominaisuudet

Kiinan veistosta olivat pääosin sen uskonnolliset esitykset, joten Buddhan ja muiden mystisten pappien valtavat hahmot erottuvat. Samoin tämän kulttuurin veistos oli erittäin yhteydessä hautajaisriitteihin.

Materiaalien suhteen kiinalaisille kuvanveistäjille karakterisoitiin käyttämällä norsunluun, puun, bambua ja jopa sarvia ja joidenkin eläinten faneja. Uskonnollisen teeman lisäksi kiinalainen veistos edustaa myös joitain eläimiä ja tiettyjä luonnollisia elementtejä.

Voi palvella sinua: graafinen taiteet

Edustajat

Toisin kuin muut kiinalaiset taiteet, veistoksen edustajat tunnetaan hyvin vähän, koska tätä taidetta pidettiin alhaisempana tieteenalana.

Lisäksi, koska ne ovat uskonnollisia, kiinalaiset veistokset olivat sinänsä tärkeitä heidän henkisen taakansa puolesta eikä sen tekijöiden yksilöllisyyttä varten.

Pelaa

Huolimatta siitä, ettei sillä ole tietoa sen tekijöistä. Jotkut tunnetuimmista teoksista olivat seuraavat:

-Yixian lasitetut keraamiset luohans Ne ovat joukko veistoksia, jotka on valmistettu lasitetussa keramiikassa, joilla on luonnollinen koko; Tätä hahmoryhmää pidetään yhtenä maailman tärkeimmistä teoksista. Ne ovat tällä hetkellä hajaantuneita ympäri maailmaa, etenkin länsimaisille alueille.

-Buddha Dipanka, Valmistettu välillä 489 - 95 d. C. Se koostuu kiinalaisesta veistoksesta, jossa Buddhaa edustaa oman kehitystiiminsä ja rauhallinen hymy; Hänen silmänsä pysyvät kiinni ja hänen kätensä asetetaan meditaationa. Sen ympärillä voit havaita eräänlaisen halo, jossa on muita pieniä lukuja, jotka kopioivat sen sijainnin.

Arkkitehtuuri

Ominaisuudet

Ei todennäköisesti löydä kiinalaista arkkitehtuuria, joka on rakennettu ennen Ming -dynastiaa, koska rakenteet olivat aiemmin tehty puusta, joten niitä ei voitu säilyttää. Vastoin länsimaisen arkkitehtuurin kanssa, idän arkkitehtoniset kaanonit vaihtelivat hyvin vähän vuosisatojen ajan.

Luonnon vaikutuksen kautta kiinalainen arkkitehtuuri ylläpitää kaunista horquilla -järjestelmää, joka antoi sille tyylikkään, vahvan ja joustavan luonteen rakenteelle. Yksi Kiinan eniten käytetyistä arkkitehtonista tyyleistä oli pagoda, joka koostui rakennuksesta, jolla oli useita tasoja, jotka on rakennettu uskonnollisiin tarkoituksiin.

Edustajat

Kiinan arkkitehtuurilla ilmiö, joka on samanlainen kuin veistos: Arkkitehtien nimiä ei säilytetty. Tämä johtuu siitä, että korkeat herrat olivat niitä, jotka suunnittelivat ja rahoittivat rakenteita, kun taas muurarit, jotka kuuluivat tasaisiin ihmisiin, toteuttivat vain työsuhteensa.

Yleensä dynastiot olivat vastuussa arkkitehtonisten rakenteiden suunnittelusta ja rahoittamisesta; Esimerkiksi Qing -dynastia rahoitti joitain suosituimmista teoksista. Samoin Ming -dynastia tilasi myös lukemattomia rakenteita.

Pelaa

Kiinan kulttuurissa on lukemattomia rakenteita, jotka edustavat vuosituhannen sivilisaation hehkua. Yksi tärkeimmistä rakenteista tunnetaan nimellä Taivaan temppeli, Koko tasavallan suurin temppeli. Se rakennettiin vuonna 1420, ja sitä käytettiin kevään kasvien palvomiseen.

Temppelin sisustus on täynnä miellyttäviä maalauksia ja värejä, koska ne edustavat kevään aseman iloa.

Hän Yonghe -temppeli, Toinen arkkitehtoninen työ on yksi tärkeimmistä buddhalaisista rakenteista ja sijaitsee Pekingin kaupungissa. Se rakennettiin Qing -dynastian alle.

Tämä työ edustaa tiibetin buddhalaisuuden liturgisia näkökohtia. Tällä hetkellä rakentaminen laski huomattavasti keisarillisen suojelun vuoksi, vaikka se on edelleen yksi tärkeimmistä muistomerkeistä.

Viitteet

1. (S.-Lla.) (2010) Itämaisen aasialaisen taiteen avainteokset. Haettu 22. huhtikuuta 2019 Casa Asia: Casaasia.On
2. (S.-Lla.) (s.F.-A Kiinalainen arkkitehtuuri. Haettu 22. huhtikuuta 2019 Wikipediasta: Se on.Wikipedia.org
3. (S.-Lla.) (s.F.-A Kiina -taide. Haettu 22. huhtikuuta 2019 Wikipediasta: Se on.Wikipedia.org
4. (S.-Lla.) (s.F.-A Itätaide. Haettu 22. huhtikuuta 2019 Palermon yliopistosta: Fido.Palermo.Edu
5. Cheng, f. (S.F.-A Tyhjyys ja täyteys. Haettu 22. huhtikuuta 2019 Monosko: Monoskop.org
6. González, t. (2005) Maisema -maalaus: Kiinalainen taoismi eurooppalaiseen romantiikkaan: muovi- ja esteettiset rinnakkaiset. Haettu 22. huhtikuuta 2019 UCM: lta: Verkkosivustot.UCM.On