Taidekomedia

"Kohtaus italialaisen taiteen komediasta", kirjoittanut Nicolas Lancret, c. 1734

Mikä on taidekomedia?

Se Taidekomedia, Kutsutaan myös komedia All'improviso (improvisoinnin käytöstä), se oli eräänlainen teatterinäyttely erittäin suositusta luonteesta. Sen alkuperä on 1500 -luvulla, vaikka jotkut kirjoittajat väittävät, että sitä oli jo olemassa edellisen vuosisadan aikana.

Tämän tyyppinen teatteri alkoi renessanssin Italiassa, tietäen jonkin verran laajentumista Ranskassa, Espanjassa tai Venäjällä.

Sen alkuperästä tehdään: toinen yhdistää sen karnevaaliin korostaen naamioiden käyttöä.

Taidekomedialle oli ominaista sen määriteltyjä argumentteja ja kiinteitä merkkejä. Teokset jaettiin kolmeen tekoon ja näyttelijöiden improvisaatiota oli suuri.

Hänen yleisönsä oli enimmäkseen suosittu, mikä pakotti meidät käyttämään vähemmän kulttuurista kieltä kuin aristokraattisissa salissa.

Hahmot erottuvat naamioistaan. Heidän joukossaan olivat rakastajat, lähiöt (vanhat) ja Zannis (palvelijat tai jesterit).

Taidekomedian alkuperä

Taidekomedia, jota alun perin kutsuttiin italialaiseksi commedia dell'artelle, oli ensimmäiset esitykset viidennentoista vuosisadan aikana. Sen suurin puomi annettiin 1500 -luvulla, seitsemännentoista ja 1800 -luvulla, jopa 1800 -luvulla.

Tämän tyyppinen teatteri syntyi yhteiskunnassa, erityisesti maaseudulla. Kriitikkojen mukaan talonpojat kokoontuivat työn jälkeen, ja he olivat yksi yleisimmistä viihteistä kuunnella tarinoita.

Näistä kokouksista ja kerrottuista tarinoista luotiin sarjan hahmoja, joihin oli ominaista erilaiset murteet, joita puhuttiin Italiassa.

Talonpojat tunnistettiin helposti merkit ja tyypilliset karnevaalimaskit lisättiin. Alun perin esitykset olivat erittäin visuaalisia ja pilkkaavia, suurella annoksella improvisaatiota.

Keskiaika

Keskiajalla Italian Rooman teatterin esityksiä oli jo perittyjä esityksiä. He olivat aikaisemmin satiirisen ja koomisen luonteen improvisaatioita. Näihin näyttelyihin sisältyi myös tanssi ja jäljittely.

Näillä pienillä teoksilla oli vain lyhyt alkukäsitys, nimeltään Canovacci. Se oli neutraali juoni, josta kehitettiin erilaisia ​​tarinoita. Tämä erotti heidät muodollisesta teatterista, jolla oli kiinteä käsikirjoitus edustamaan.

Se voi palvella sinua: historian tunnetuimmat taikurit ja illuusionistit

Historioitsijoiden mukaan näyttelijät sisällytettiin karnevaalimaskit näyttelyihin, mikä on myöhemmän taiteen komedian alkio. Tällä viimeisellä termillä "taide" oli "taitojen" keskiaikainen merkitys, ja sitä käytettiin tämän tyyppisen teatterin erottamiseen.

Tuomioistuimessa edustettuihin teoksiin, joissa näyttelijät olivat aiemmin aristokraatit tai tutkijat, alkuperäisen taidekomedian teokset olivat ammattilaisia. He ryhmittelivät ensimmäistä kertaa näyttelijäyhdistyksiin ja alkoivat veloittaa heidän toimistaan.

Lähtöteoriat

Edellä mainitun keskiaikaisen historian lisäksi taidekomedian alkuperästä huomautetaan yleensä kolme erilaista teoriaa.

Ensimmäinen, joidenkin tutkimusten ylläpitäminen, vakuuttaa, että se voi tulla muinaisesta Roomasta. Tuolloin oli edustettuna niin kutsuttu "Atelan" -farssit, joissa oli joitain hahmoja, jotka asiantuntijat suhtautuvat taidekomedian hahmoihin.

Toisaalta muut tutkijat uskovat, että alkuperä oli Juggersin, jestereiden ja keskiaikaisten juggerien toiminnan liitto karnevaalin elementtien kanssa. Tämä virta viittaa Ruzzanten suosittuihin komedioihin edeltäjänä, joka on lähinnä taiteen komediaa.

Viimeisessä teoriassa todetaan, että se oli latinalaisen komedian kehitys. Kun he lähestyvät ihmisiä, sarjakuvien tekijöiden, kuten Plauto tai Terencio, tyyli olisi muuttunut tuon tyyppiseksi teatteriksi.

Taidekomedian ominaisuudet

Teatterikentällä taidekomediaa pidetään italialaisen renessanssin tunnistettavimpana ja tärkeänä perinnönä. Siitä lähtien ilmestyi uuden tyyppisiä näyttelijöitä: koomikot, Juggersin perilliset, Juggers ja keskiaikainen-historiallinen tili.

Tällaisen teatterin kanssa syntyneet yritykset olivat kiertäviä. He muuttivat kaupungista toiseen etsimään missä.

Väitteet

Taidekomedian teosten keskeinen argumentti oli aiemmin hyvin samanlainen. Se oli todellisuudessa akseli, jolla näyttelijät aikoivat improvisoida joka kerta.

Yleisin historia pyörii kahden rakastajan ympärillä, joiden piti kohdata perheidensä tai muiden järjettömien ongelmien vastustus.

Muut hahmot olivat vastuussa edustajien edustajista osallistujille nauttimaan työstä.

Voi palvella sinua: musiikin 10 pääominaisuutta

Murteiden käyttö

Taidekomedia käytti laajasti kursivoidun niemimaan tarjoamia aksentteja ja jokaiseen alueelle liittyviä aiheita, jotka liittyvät jokaiseen alueelle.

Jokainen hahmo hankki puhumisen tavan ja eri alueiden luonteen käyttämällä paikallisia piirteitä humoristisella tavalla. Esimerkiksi Pulcinella oli napolilainen, kun taas Arlequin oli Bergamascoscon alkuperästä.

Naamiot

Yksi taidekomedian tyypillisimmistä elementeistä oli naamioiden käyttö. Jokainen hahmo, paitsi rakastajat, käyttivät häntä.

Se oli puolikas maski -teatteri, jättäen suunsa vapaaksi, jotta he voisivat puhua.

Toinen tärkeä tekijä oli, että naisia ​​toimivat. Tämä erotettiin englannista ja muista perinteistä, joissa miehet edustivat naishahmoja.

Improvisaatio

Kuten edellä todettiin, taidekomedian käsikirjoitus oli hyvin kaavamainen. Jotkut tulivat vanhoista teoksista ja toimivat näyttelijöiden improvisoinnissa.

Suorituskyvyn aikaan yritys asetti libretton vaiheen alaosaan, mikä ilmoitti näyttelijöille sisäänkäynnit ja uloskäynnit. Sillä välin vuoropuhelut keksittiin enimmäkseen maaliskuussa.

Rakenne

Vaikka improvisaatio oli normi, taiteen komedia ei puuttui tiettyä kiinteää rakennetta. Jokaisella yrityksellä oli näyttämöjohtaja ja libretto toiminnon hallitsemiseksi.

Tuo johtaja oli myös yksi näyttelijöistä, yleensä pääasiallinen. Ennen näyttelyn aloittamista tapana oli tarjota yhteenveto väitteestä yleisölle.

Teokset kehittyivät kolmessa näytöksessä, ja muun muassa musikaali-, akrobatia- tai tanssiesitykset olivat välissä.

Merkit

Harlekiini

Harlequin oli osa palvelijaryhmää, Zanni. Hän tuli Bergamosta ja hänelle on ominaista, mutta hänen työssään naiivi ja typerää. Hän yritti aina parantaa palkkaa, työskentelemällä monta kertaa useilla mestareilla. Lopulta sain tapana saada enemmän iskuja kuin rahaa.

Hänen vaatekaappi oli laastari ja ottelupuku, vaikka ajan myötä hän alkoi käyttää tyypillistä ja hyvin tunnettua rhombus -pukua. Hänen naamio oli musta nahka ja siinä oli suuria viikset, jotka hän menetti ranskalaisessa versiossaan.

Polychine

Hänen italialainen nimensä oli Pulcinella ja tuli Napolista. Hänen pääominaisuutensa oli kumpu valkoisen puvun lisäksi.

Se voi palvella sinua: ksylografia: historia, tekniikka, kuuluisat ksylobraferit

Oli eronnut hahmo, syvät ajatukset. Hänen fyysinen ulkonäkönsä tuomitsi hänet vastaanottamaan kiusantekoa ja nälkäisiä, onnettomuuksia, jotka hän yritti voittaa laulamisen. Hän käytti mustaa naamaria ja koukun nenää.

Hahmo oli nukketyypin alkuperä ja itse asiassa Ranskassa hän muutti nimensä Monsieur Guignoliksi.

Kolumbina

Olin piika, Arlequínin seuralainen. Hän kärsi mestarin lähestymistapoista, jotka sekoittivat tytön kotelon rakkauden kiinnostuksen kohdalla.

Housut

Housut kehystettiin vanhaan ryhmään. Hän oli varakas kauppias Venetsiasta ja kutsui häntä upeaksi.

Hahmo oli erittäin epäluotettava ja libidinoinen. Hänen tyttärensä oli rakastajaryhmästä, eikä hänen tarkkailijansa koskaan pitänyt hänen isästään.

Hän käytti mustaa viittausta, jossa oli samanvärinen naamio, jossa valkoinen vuohen nuppi ja koukun nenä korostettu.

Lääkäri

Huolimatta siitä, että hän oli Bolognan yliopiston jäsen, hän osoitti usein suurta tietämättömyyttä. Sekoitettu murre erittäin huonolla latinalla.

Se meni aina mustaksi, erittäin leveällä hattulla. Maski on samanlainen kuin housut.

Kapteeni

Hahmojen sisällä kapteeni oli vähän itsenäinen. Se ei ollut mestari eikä palvelija eikä rakastaja. Se kuitenkin päätti vallan esityksen, edustaen armeijaa.

Hän osoitti ystävyyttä mestareita kohtaan ja teki vahingollisesta kiusauksesta palvelijoille. Hän tuli Espanjasta ja oli fanfaari ja pelkuri.

Hänen puku jäljitteli 1500 -luvun espanjalaisten upseerien kanssa suurella miekkamiehellä. Naamarit olivat erittäin viehättäviä.

Ystävät

Yksi heistä oli aikaisemmin housujen ja toisen lääkärin tytär. He kantoivat bukolisia nimiä, kuten Angelica ja Fabricio. He eivät kuljettaneet naamioita, joten erottiin itsensä muista hahmoista.

Viitteet

1. Romero Sangster, N. Commedia dell'arte. Express.EY
2. Arts -aikakauslehti. Taiteen komedia. Saatu RevistadaArtesista.com.AR
3. Trammitit. Commedia dell'arte. Saatu hajauttamisesta.On
4. Enyclopaedia Britannica -toimittajat. Commedia dell'arte. Saatu Britannicalta.com
5. Teatterihistoria.com. Commedia dell'arte. Saatu teatterihistoriasta.com
6. Online -draama. Commedia dell'arte. Saatu dramoonlinelibrary.com
7. Italian naamio. Commedia dell'arte -hahmot. Saatu ItalyMaskista.yhteistyö.NZ
8. Hale, c. Mitä sinun on tiedettävä commedia dell'artesta. Saatu Thidscosta.com