Cristóbal de Villalpandon elämäkerta, hänen maalauksensa ominaisuudet, toimii

Cristóbal de Villalpandon elämäkerta, hänen maalauksensa ominaisuudet, toimii

Cristóbal de Villalpando (1649-1714) Hän oli erinomainen maalari 17. ja 1800-luvun alkupuolella. Taiteilijasta on vähän tietoa ennen ammatillista uraaan, mutta historioitsijat ovat yhtä mieltä siitä, että heidän syntymäpaikkansa voisivat olla Mexico Cityssä.

Hänen teoksensa päinvastoin olivat hyvin tunnettuja. Hänen ensimmäinen teoksensa on vuodesta 1675, ja se toteutettiin Pueblan kirkossa, vaikka hänen tärkein roolinsa toteutettiin useilla maalauksilla Meksikon katedraalille.

Mooses -maalaus ja pronssinen käärme ja Jeesuksen muutos. Lähde: Cristóbal de Villalpando [julkinen alue], Wikimedia Commons.

Villalpandon rooli oli elintärkeä uusimisessa, jonka espanjalaiset suorittivat Meksikon taiteellisella tasolla. Tavoitteena oli muuttaa kuvakkeita tai symboleja, joita käytettiin tarkoituksena sopeutua uusien kolonisaattoreiden poliittisiin, sosiaalisiin ja kulttuurisiin perinteisiin.

Villalpandon tekemän työhön kuuluisimmat ominaisuudet liittyivät kirkkauden tai kultaisten koristeiden käyttöön. Harjatautien tyyli ei noudattanut kiinteää kuviota.

Yksi hänen merkityksellisimmistä teoksistaan ​​oli Kirkon voitto, Työ, joka erottui sen suurista ulottuvuuksista.

[TOC]

Elämäkerta

Tietoja Cristóbal de Villalpandosta ei ole melkein olemassa olevaa. Syntymäpäivää ei tunneta tarkalleen, koska sen syntymää tai kastepeliä ei ole koskaan löydetty. Koulutuksestasi ei myöskään ole tietoa ammattilaisena.

Koko hänen työelämänsä toteutettiin uudessa Espanjassa, Pueblan ja Mexico Cityn välillä. Hän oli maalari, joka työskenteli erityisesti espanjalaisten tekemissä tilauksissa. Heidän tavoitteena oli arvostaa paikallista taidetta uudelleen, mutta antamalla sille Euroopan kulttuurin ominaispiirteet.

Seitsemännentoista ja 1800 -luvun alkupuolella hän oli yksi tärkeimmistä ja haluttuja taiteilijoita. Se oli perustavanlaatuinen kappale barokkiliikkeen kehityksessä Amerikan mantereen alueella.

Maalareina kasvunsa aikana Meksiko asui vaiheessa, jossa uskonnolla oli suuri vaikutus kaikkiin yhteiskunnan osa -alueisiin. Jotka siirtyivät maan eri taiteellisiin tieteenaloille ja paljon investoidut katolisen kirkon hahmon parantamiseen.

Jossain vaiheessa hänen vaikutusvaltaansa muutti Churrigueresco -tyyliä. Tällä tavalla Villalpando käänsi selkänsä joitain taiteellisia ideoita Euroopasta keskittyäkseen enemmän paikallisiin näkökohtiin.

Voi palvella sinua: Carmen Serdán Alatriste

Yli kymmenen vuoden ajan hän toimi Art Enspectorina Espanjan kruunun viranomaisille. Tämän aseman ansiosta hänellä oli suuri vaikutus, etenkin uusien Espanjan maalareiden uudelle sukupolvelle.

Villalpandon elämästä oletettujen asioiden joukossa on, että hän ei koskaan jättänyt Meksikoa.

Perhe

Cristóbal de Villalpandon vanhemmat olivat Juan de Villalpando ja Ana de los Reyes. Tämä on tietoa asiakirjan ansiosta, jossa maalari antaa tietoja vanhemmistaan.

Samassa tekstissä, jota löytyy Meksikon katedraalista, Villalpando väitti olevansa kotoisin paikasta, ja siksi historioitsijat ovat vahvistaneet, että heidän kansallisuutensa on Meksikon. Mutta tämä on tosiasia, jota ei voitu vahvistaa millään muulla tavalla.

Lisäksi Villalpando meni naimisiin Pueblassa María de Mendozan kanssa ja parilla oli jopa neljä lasta myöhempinä vuosina.

Koulutus

Villalpandon elämästä oletettujen asioiden joukossa olivat yksityiskohdat heidän taiteellisista taiteellisista tasoistaan ​​ja kuka heidän opettajansa olivat heidän koulutusvaiheessaan maalarina.

Tässä mielessä historioitsijat keskittyivät Villalpandon teosten analysointiin selvittääkseen, mitkä elementit olivat samanlaisia ​​kuin muiden taiteilijoiden aikaisempien aikojen teokset. Nämä tutkimukset sallivat Villalpandon.

Diego de Mendoza on myös nimitetty yhdeksi Villalpandon opettajista. Varsinkin perheen sidos, jonka molemmat taiteilijat loivat, kun Villalpando meni naimisiin yhden tyttärensä kanssa.

Maalauksen ominaisuudet

Yksi Villalpandon taiteellisen teoksen tyypillisimmistä osista on, että hänen teoksillaan oli erittäin selkeä lähestymistapa uskonnollisiin kysymyksiin. Hän työskenteli aina tilauksien ja hänen maalauksensa kanssa, jotka koristivat Uuden Espanjan erittäin symbolisia kirkkoja.

Arkkienkelit olivat hyvin läsnä olevia lukuja Villalpandon töissä. Hän tuli maalaamaan San Miguel, San Ignacio, San Joaquín tai Francisco Javier.

Vuosina 1690–1710 oli hänen uransa tärkeimmät vuodet. Mutta hänen ensimmäinen työnsä tehtiin vuonna 1675 San Martín Caballeron luostarissa, joka tunnetaan tänään nimellä Huaquechula -luostari.

Hän korosti sen merkityksen, jonka hän antoi valon läsnäololle ja esittämiselle kankaallaan. Vaikka se oli ominaisuus, joka syntyi, kun se alkoi siirtyä pois joidenkin espanjalaisten barokkiideoista, jotka kumarsivat synkkimpiin ympäristöihin.

Voi palvella sinua: Rooman 10 tärkeintä panosta

Kohtauksissa, joita Villalpando kuvasi heidän teoksissaan, oli suuri määrä värejä.

Useat hänen teoksistaan ​​erottuivat suuresta koosta. Mooses ja pronssinen käärme ja Jeesuksen muutos Se on kangas, joka on melkein 9 metriä korkea. Tässä maalauksessa hahmot ruumiillistettiin todelliseen kokoon.

Raamatun hahmot, joita kuvataan liikkumisen siirtämiseen ja fyysisesti aina samanlaisia ​​ominaisuuksia.

Edustavat teokset

Tuskallinen, Cristóbal de Villalpandon työ. Lähde: [Tiedosto: La Dolorosa (Cristóbal de Villalpando).JPG | TUNLY (CRISTóbal de Villalpando)]], Wikimedia Commonsin kautta.

San Martín Caballeron luostarin alttari. Tässä työssä Villalpando oli kirjoittanut 17 18 maalauksestaan. Kankaalla joitain pyhiä ja Neitsyt Maria on edustettuna.

Tämä Villalpandon työ on kärsinyt paljon vuosien varrella. First Villalpando vastasi alttaritaulun kuvien siirtämisestä kankaalle, koska työ oli aiemmin tehty pöydillä.

Yhdeksännentoista vuosisadan aikana alttaritaulu palautettiin ensin ja värien käyttöä korostettiin. Etenkin niin, että työ voisi voittaa kirkkaudessa. Kansallinen antropologian ja historian instituutti (INAH) vastasi toisesta palautuksesta vuonna 2012 ja vuoden 2017 maanjäristyksen jälkeen Meksikossa he jatkavat työskentelyä luostarin palauttamisessa.

Villalpando -vuosien aikana hän oli vastuussa useamman alttarien uusimisesta ja luomisesta. 80 -luvulle asti sen tärkein työ tuli Juan Correa: Meksikon katedraalin sisustamiseen.

Tässä kotelossa jotkut hänen teoksistaan ​​olivat Apokalypsen neitsyt, San Miguelin apoteosi jompikumpi Militantti kirkko.

Historialaiset ovat päättäneet sen San Ignacion elämä Se oli Cristóbal de Villalpandon viimeinen työ. Siellä maalari teki yli 22 kangasta (mutta ei ole määritetty, onko olemassa enemmän), joissa hän edusti kaikkia Pyhän elämän tärkeimpiä näkökohtia. Se oli Tepotzotlánin novitiate -komissio.

Museot

Tällä hetkellä Cristóbal de Villalpandon teokset ovat hajallaan uskonnollisten instituutioiden keskuudessa ja eri museoissa. Meksikon pääkaupunkiseudulla on suuri osa työstään, samoin kuin museo, joka löytyy Guadalupen Virginin vanhasta temppelistä.

Se voi palvella sinua: Meksikon vallankumouksen 10 seurausta

Luotiin osasto, joka nimitettiin Villalpandon kunniaksi Santa María de Guadalupen basilikan museossa, Tepeyacissa. Tällä museon alueella joitain maalarin teoksia on havaittu ja arvostavat hänen työnsä kehitystä.

Tpeyacissa lisäksi Villalpandossa on yksi tärkeimmistä tai tunnetuimmista maalauksista ympäri maailmaa: maalaus Marian suloinen nimi. Tämä teos on esitelty Espanjan tärkeimmissä museoissa, kuten Prado; Louvre, Ranskassa; ja New Yorkin pääkaupunki Yhdysvalloissa.

Merkitys

Tällä hetkellä, vaikka sitä ympäröivät edelleen tuntemattomat, Cristóbal de Villalpandon teokset ovat erittäin arvostettuja.

Kiitos kaltaisille teoksille Mooses ja pronssinen käärme ja Jeesuksen muutos, Villalpando onnistui järjestämään yksilöllisen näyttelyn New Yorkin Metropolitan -taidemuseossa vuonna 2017.

Tämä näyttely, nimeltään Cristóbal de Villalpando: Barokin meksikolainen maalari, se oli virstanpylväs, koska Mooseksen maalaus ei ollut koskaan jättänyt Pueblaa.

Marian suloinen nimi Sen omistaa Guadalupen basilika, mutta se on ollut yksi sen alttiimmista teoksista maailmanlaajuisesti. Hän on onnistunut olemaan osa näyttelyitä Euroopan tärkeimmissä museoissa, kuten Prado tai Louvre.

Työpaikat kuten Magin palvonta He ovat osa Fordhamin yliopistoperintöä New Yorkissa. Mutta on normaalia käydä Meksikon eri kirkoissa todistaakseen Villalpandon työtä.

Kiista

Kirjailija katsottiin pitkään Cristóbal de Villalpandolle maalauksesta El Parian. Tätä työtä on käytetty useita tutkimuksia ja keskusteluja 1900 -luvun loppuun saakka, pääteltiin, että maalari ei ollut kirjoittaja.

Lausunto syntyi UNAM: n esteettisen tutkimuksen instituutista, jossa he vakuuttivat, että kuva on peräisin 1800 -luvun toisesta osasta, kun Villalpando oli jo kuollut.

Viitteet

  1. Bargellini, c. (1999). Cristóbal de Villalpando Pueblan katedraalissa.
  2. Leyva-Gutierrez, n., Ruskea, j., Sullivan, E. ja Russo,. (2012). Maalausvoima: Kuvia kirkollisesta auktoriteetista 1700-luvun uudessa Espanjassa.
  3. Maza, f. (1964). Maalari Cristóbal de Villalpando. Meksiko: Inst. Nol. antropologia ja historia.
  4. Villalpando, c. ja Gutiérrez Hazes, J. (1997). Cristóbal de Villalpando. Meksiko.: Esteettinen tutkimuslaitos.
  5. Villalpando, c., Fernández de Calderón, c., Monroy Valentino, c., Ángeles Jiménez, P. ja ruskea, j. (n.d -d.-A. Cristóbal de Villalpando, barokin meksikolainen maalari.