Eduardo Ramírez Villamizarin elämäkerta, työ, erinomaiset kappaleet

Eduardo Ramírez Villamizar vuonna 2012. Lähde: Nicolas Zea Posada, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) oli kolumbialainen kuvanveistäjä ja maalari. Neljä kertaa hän sai ensimmäisen sijan Kolumbian taiteilijoiden kansallisen salin ohjelmassa. Hänet tunnustettiin uusien taiteellisten suuntausten sisällyttämisestä maahan, kuten abstrakti ja minimalistinen tyyli.

Tämän kirjoittajan perustavanlaatuinen piirre oli hänen kosmopoliittinen luonteensa, koska hänen jatkuvat matkat antoivat hänelle mahdollisuuden laajentaa käsityksensä maailmasta ja vahvistaa luomuksiaan. Tämä johtui siitä, että se sisälsi jokaiseen teokseen kokemuksia ja tietämystä, jonka hän hankkii.

Hänen tavoitteenaan oli kertoa, että elämä oli matkustajaa ja että sanat eivät olleet välttämättömiä viestin levittämiseksi. Hän totesi, että linjojen ja värin kautta tunteiden lähde voidaan havaita, koska muotokuvat ja helpotukset olivat myös runoja. Koko uransa ajan hän sai useita kansallisia ja kansainvälisiä eroja.

Heidän joukossaan erottuva: Guggenheim -palkinto (1958), Sao Paul Boyacán biennaalipalkinto (1994). Vuonna 1999 sanomalehti Aika Hän julkaisi, että Ramírez oli yksi sadasta tärkeimmistä ihmisistä 2000 -luvulla.

[TOC]

Elämäkerta

Eduardo Ramírez Villamizar syntyi 27. elokuuta 1923 Pamplonassa, kunnassa, joka sijaitsee Kolumbian pohjoispuolella. Se oli Jesús Ramírezin ja Adela Villamizarin kymmenes poika. Hänen isänsä oli jalokivikauppias, mutta vuoden 1928 lopussa valtio laski hyvityksiä mikroEndreepreneurille; Syy siihen, miksi liiketoiminta lopetti tuotannon ja oli konkurssi.

Talouskriisin takia perheen oli muutettava Cúcutaan vuonna 1929. Tuossa kaupungissa Ramírez suoritti primaarisia ja toissijaisia ​​tutkimuksia; Mutta vuonna 1940 hän lähti Bogotáan, missä hän tuli kansalliseen yliopistoon ja ilmoittautui arkkitehtuurin tiedekuntaan. Vuonna 1944 hän kuitenkin päätti seurata intohimonsa ja ilmoittautua taidekouluun.

Vuonna 1945 hän osallistui ensimmäiseen kollektiiviseen näyttelyyn, ja hänen teoksensa akvarellissa erottuivat ekspressionisteiksi. Vuonna 1947 Cauca -yliopiston johtaja pyysi häntä työskentelemään kuvanveistäjän Edgar Negretin kanssa, joka opetti hänelle, mitä avant -garde -ilmenemismuodot kehittyivät Euroopassa.

Ystävyys Negretin kanssa oli välttämätöntä Ramírezille päättää matkustaa tarkoituksena tuntea muita kulttuureja, jotka auttoivat häntä laajentamaan hänen taiteellista koulutustaan.

Taiteellinen muodostuminen

Vuonna 1950 hän asettui Pariisiin, missä hän omistautui opiskelemaan Victor Vasarely -teoksia, Pablo Picasso ja Constantin Brancusi. Hän tapasi myös Auguste Herbinin ja Jean Dewasnen kanssa. Jakaminen näiden taiteilijoiden kanssa ja lähellä avant -garde -esityksiä syntyi, että se oli etääntynyt ekspressionismista ja omaksui geometrisemman tyylin.

Voi palvella sinua: Edmundo O'Gorman: Elämäkerta, tyyli, teokset, lauseet

Vuonna 1952 hän palasi Bogotáan ja esitteli kansalliskirjastossa yksilöllisen näyttelyn hänen abstrakteista maalauksistaan. Hän puolestaan ​​alkoi suunnitella kuvan Baijeri -rakennukseen, joka perustettiin vuonna 1955. Vuodesta 1954 hän keskittyi kiertämään Euroopan ja Pohjois -Amerikan alueita tutkimaan eri kirjoittajien, kuten Max Bill, Marcel Duchamp ja Alexander Calder, teoksia.

Vuonna 1956 New Yorkin modernin taiteen museo osti luonnoksensa Mustavalkoinen. Vuonna 1958 hän teki seinämaalauksen Kultainen Bogotá -pankille. Vuonna 1959 hän vieraili Mexico Cityssä paljastaakseen sävellyksensä Antonio Souza -galleriassa. Hän matkusti myös Guatemalaan arvostaakseen Tikalin vanhaa kaupunkia.

Tänä aikana hän pohti rakentavaa universalismia, kirjoittanut Joaquín Torres García. Tämä teoria nosti sen, mikä oli ihanteellinen tapa nähdä ja tehdä taidetta. Siitä hetkestä lähtien Ramírezin luomuksille oli ominaista heidän metafyysiset näkökohdat.

Suunta

Vuoden 1960 aikana Ramírez Villamizar keskittyi joitain helpotuksia ja seinämaalauksia. Lisäksi hän palasi New Yorkiin näyttelemään työtä David Herbert -galleriassa. Vuonna 1964 hän oli osa kirjailijaryhmä.

Vuonna 1965 hän palasi Bogotáan tarkoituksena Vaakasuuntainen seinämaalaus Luis Ángel Arango -kirjastolle. Vuonna 1966 hän näytti teoksensa Latinalaisen Amerikan taiteessa itsenäisyyden jälkeen ja aloitti veistosnäyttelyn Graham -galleriassa. Vuonna 1967 hän muutti Yhdysvaltoihin, missä hän otti professorin New Yorkin yliopistossa.

Pohjois -Amerikan maassa hän loi useita muistomerkkejä, jotka sijoitettiin Washington Gardensiin ja Houstonin museoon. Vuonna 1968 se nauhoitettiin Etelä -Amerikan kuvanveistäjien esittelyssä, jonka teki Louisville -museo. Vuonna 1969 hän edusti Kolumbiaa nykyisessä Etelä -Amerikan taidekilpailussa, joka pidettiin Dallasissa.

Vuonna 1971 hän liittyi kansainväliseen veistosymposiumiin ja osoitti erityisiä luomuksiaan. Sitten, vuonna 1974 hän asettui Bogotáan, missä hän opiskeli luonnollisia elementtejä, joita hän kuvasi malleissaan.

Viime vuodet

1980 -luvun puolivälissä Ramírez alkoi kehittää Lakien aika, Projekti, joka oli omistettu Francisco de Paula Santanderille. Vuonna 1983 hän kiertää joitain Perun alueita hänen luomansa matkan ansiosta Muistoja Machu Picchusta. Vuonna 1985 hän muutti Washingtoniin liittymään viiteen Kolumbian Masters -näyttelyyn.

Voi palvella sinua: Theodor Schwann: Elämäkerta, soluteoria, muut panokset

Vuonna 1990 Ramírez Villamizar -museo vihittiin käyttöön. Eleen palauttamiseksi taiteilija lahjoitti yli kolmekymmentä teosta. Vuonna 1993 Kolumbian kansallinen yliopisto antoi hänelle tittelin tohtori Honoris Causa. Vuonna 2002 hän esitteli näyttelyn Helpotukset Diners -galleriassa.

Tällä tavoin havaitaan, että tämän taiteilijan elämä määritettiin hänen teoksensa jatkuvalla koostumuksella ja tunnustuksella. Hän kuoli 23. elokuuta 2004. Tällä hetkellä hänen tuhkansa ovat Pamplonassa, aivan museossa, jonka he perustivat hänen kunniakseen.

Työmaa

Ramírezin teosta voidaan pitää viitteenä modernismiin, on jopa mahdollista ilmaista, että se edustaa uutta vaihetta Kolumbian taiteellisessa historiassa. Kirjailijan tavoitteena oli, että katsoja on linkitetty hänen luomuksiinsa. Siksi hän käytti tavallisia materiaaleja, kuten alumiini, pahvi, puu, rauta, muovi ja betoni.

Lisäksi heidän teoksensa ovat yleensä yksinäisiä. Valkoinen, harmaa, musta, vihreä, punainen, sininen, keltainen ja ocher hallitseva. Ääniä yhdistäessäsi se oli syvyyden ja äänenvoimakkuuden luominen, minkä vuoksi se vastusti suoria viivoja käyrien kanssa. Aluksi heidän maalauksensa heijastivat tarkkaa idea.

Vuodesta 1950 muodot hämärtyivät ja alkoivat osoittaa abstrakteja muotoja. Siitä hetkestä lähtien maalauksille oli ominaista minimalisteja, he yrittivät projisoida todellisuuden muodostavien elementtien perusasetusta; Mutta 1960 -luvulla hän keskittyi veistoksien suunnitteluun, jotka tunnistettiin tasaiseksi.

Ajan kuluessa sarakkeet alkoivat kumartua, kunnes he hankkivat oman tilansa. Jotkut hänen kappaleistaan ​​ovat:

-Koostumus ocherissa (1956).

-Mustavalkoinen vaakasuora (1958).

-Pyöreä helpotus (1963).

-Tervehdin astronauttia (1964).

-Joki (1966).

-Muistoja Machu Picchusta (1984).

Erinomaiset kappaleet

Kultainen (1958)

Tämä seinämaalaus tehtiin kultalehteillä ja mittaa yli kaksi metriä korkea. Se koostuu viidestä vaakasuuntaisesta pylväästä soikean muodossa, jotka yhdistyvät. On syytä mainita, että kaksi sarakkeista jatkuu ja näyttää siltä, ​​että ne laimentavat; Näissä helpotuksissa sijaitsee seitsemän lukua, jotka ovat samanlaisia ​​kuin terälehdet ja keskellä on ympyrä.

Voi palvella sinua: Pueblan tärkeimmän taistelun 4 syytä

Tämä työ erottuu, koska se oli ensimmäinen, jolla oli kolmiulotteinen rakenne. Sen tarkentamiseksi taiteilija oli inspiroinut Kolumbian maailmankuvaa, missä katsottiin, että Etelä -Amerikan alueilla oli kultamaa maita.

Avaruusalus (1979)

"Space Mall" -veistos. Lähde: Felipe Restrepo Acosta [CC BY-SA 3.0 (https: // creativecommons.Org/lisenssit/by-SA/3.0)] Wikimedia Commonsin kautta.

Se on kymmenen metrin pituinen veistos, joka sijaitsee Plaza del Centro Internacionalissa. Se on rakennettu rautalevyillä, jotka on maalattu punaiseksi, oranssille ja mustalle. Se sisältää erilaisia ​​geometrisiä hahmoja - kuten neliö, kolmio, trapetsi ja rhombus -, jotka muodostavat kokonaisuuden.

Organisaatiosi perusteella havaitaan, että tämä työ on juuri laskeutuneen tai aikomuksen aloittavan aluksen esitys; Mutta ilmeisesti se ei ole hyvässä kunnossa. Linnun kuori vaikutti sen suunnitteluun. Tämän muistomerkin tarkoituksena on liittyä luontoon tekniikkaan.

Kuupeili (1981)

Kuupeili. Lähde: Felipe Restrepo Acosta, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons

Kuupeili Projekti elämän väliaika. Hajallaan olevien tasojensa kautta tämä työ osoittaa, että miesten ja heidän luomuksensa on tarkoitus kadota. Tämän viestin korostamiseksi taiteilija rakensi kappaleen hapettuneella raudalla. Lisäksi se on ristiriidassa pysyvän esineen (kuu) hauralla instrumentilla (peili).

Tämä veistos on tärkeä, koska se ylläpidetään suoraan lattialla ilman ulkoisten nauhojen apua. Se koostuu palloista, jotka on jaettu kahteen ja sen ympärille on useita rhboideita, jotka ovat kietoutuneita. Sen mitat ovat: yksi metri, jossa on kaksikymmentä yksi senttimetriä sekä korkea että leveä että kahdeksankymmentä senttimetriä.

Viitteet

1. Camejo, n. (2009). Nykyaikaiset kolumbialaiset taiteilijat. Haettu Historia -lehden 22. joulukuuta 2019: Revististohistoria.On
2. Fischer, W. (2007). 1900 -luvun Etelä -Amerikan artissin kompositionit. Haettu 22. joulukuuta 2019 taiteen ja kulttuurin laitokselta: USDAC.meille
3. López, a. (2017). Eduardo Ramírez Villamizar, abstraktin taiteen uraauurtava rakentava taiteilija Kolumbiassa. Haettu 22. joulukuuta 2019 El País: Elpais.com
4. Osorio, J. (2018). Taiteilija ja hänen tuotantonsa: Fernando Botero ja Eduardo Ramírez. Haettu 22. joulukuuta 2019 Kolumbian historiaakatemiasta: Akatemian historia.org.yhteistyö
5. Pradilla, a. (2010). Abstraktio nero: Eduardo Ramírez Villamizar. Haettu 22. elokuuta 2019 Akatemiasta: Akatemia.Edu
6. Suárez, m. (2012). Eduardo Ramírez Villamizar. Haettu 22. joulukuuta 2019 Art Columbiasta: Kolumbia.com
7. Zara, h. (2015). Eduardo Ramírez Villamizar:. New Yorkin yliopiston haettu 22. joulukuuta 2019: NYU.Edu