Kukkalaturi (kirjoittanut Diego Rivera)

Mikä on kukkalaturi?

Kukka laturi Se on kuvatyö, jonka kirjoittaja oli meksikolainen Diego Rivera. Maalaus maalattiin vuonna 1935 ja mitat 121,9 x 121,3 cm. Sen luomiseksi Rivera käytti öljymaalia ja temperaa Masonita -pöydällä. Nykyään teos on esillä San Franciscon modernin taiteen museossa (Yhdysvallat).

Diego Rivera oli yksi meksikolaisen seinämän suurimmista edustajista. Muiden näkökohtien joukossa tälle nykyiseksi oli ominaista sosiaalinen teema, jonka ne heijastuivat heidän teoksiinsa. Yleensä Riveran maalaukset osoittivat työntekijöiden, alkuperäiskansojen ja muun maan nöyrät luokat.

Kuten muutkin seinät, Rivera oli kiinnostunut myös Azteca- ja Maya Artista. Teknisen työntekijöiden liiton, maalareiden ja kuvanveistäjien perustajana taiteilija ehdotti, että taidetta olisi suunnattava ihmisille ja lakkaa pitämästä sitä, että sitä on tarkoitettu eliittille tarkoitettuna.

Siinä tapauksessa että Kukka laturi, Huolimatta siitä, ettei se ole seinämaalaus. Hänen vieressään on nainen, joka yrittää auttaa häntä. Tällä tavoin teos sisältää kaksi taiteilijan yleisimmistä teemoista: työntekijät ja maatalousteema.

Historia

Diego Rivera, jonka oikea nimi oli Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera ja Barrientos Acosta ja Rodríguez, tulivat maailmaan Guanajuatossa, Meksikossa, 8. joulukuuta 1886.

Nuoresta iästä lähtien hän osoitti maalaustaitojaan ja opiskellessaan taidetta San Carlos Academyssa Meksikossa, suoritti koulutuksensa Euroopassa.

Palattuaan Meksikoon Rivera loi oman tyylinsä, jossa hän yhdisti oppimansa italialaisesta renessanssin freskoista, post-impressionismin elementeistä, sosiaalisesta realismista ja esikolumbiasta edeltävästä taiteesta.

Kuten muutkin sukupolvensa taiteilijat, Diego Rivera yritti näyttää teoksissaan maan vähemmän etuoikeutettujen sektoreiden elämää. Sosialistina hän antoi näkyvyyden työntekijöille ja talonpojille.

Sosiaaliset maalaukset

Meksikon vallankumouksen jälkeen Diego Riverasta tuli yksi maansa tärkeimmistä hahmoista maansa. José Vasconcelos, Álvaro Obregónin hallituksen julkisen opetuksen sihteeri vuodesta 1921 lähtien, tilasi nämä taiteilijat luomaan sarjan seinämaalauksia vahvalla propagandakuormituksella.

Vuonna 1934 Lázaro Cárdenasista tuli Meksikon presidentti ja alkoi soveltaa talonpojille suunnatun sosiaalisen ohjelman.

Tässä yhteydessä luominen Kukka laturi, Vuonna 1935. Rivera osoitti tässä työssä maan kulttuuria ja historiallista hetkeä, jonka kautta se ohitti.

Työn hahmot, mies ja nainen, käyttävät perinteisiä vaatteita. Maaseututyöntekijöinä Rivera edusti heitä suorittavan kovan tehtävän, symboli tämän Meksikon väestön alan elinolosuhteista.

Tekniikka

Kukka laturi Se luotiin öljymaalilla ja temperalla. Kangas koostui Masonita -taulukosta, puristetuista puukuiduista valmistetusta materiaalista, jolle se altistuu.

Kuvassa on kaksi erilaista merkkiä, mies ja nainen. Ensimmäinen on talonpoika, joka on pukeutunut hatulla ja huarache, ja hän on polvillaan valtavan korin painon alla, joka on täynnä kukkia.

Nainen esiintyy hänen vieressään, luultavasti hänen vaimonsa, joka auttaa häntä seisomaan kuorman kanssa. Molempien hahmojen takana voit nähdä vihreät lehdet ja maa edustaa Labradan maata.

Väri

Diego Rivera käytti erilaisia ​​kromaattisia sävyjä epäsymmetrisen tasapainon luomiseen. Elementti, joka erottuu eniten sen väristä.

Mainitut kukat ja miehen vaatteet ovat vaaleita värejä, kun taas nainen esiintyy tummemmilla sävyillä.

Kun levitetään väriä masonitaan, yleisin tekniikka oli hieroa niitä materiaalia vasten.

Epäsymmetria ja rakenne

Tärkeä näkökohta sisällä Kukka laturi on linjojen käyttö. Heidän kanssaan Rivera antaa kuvan epäsymmetrisestä tasapainosta miehen käsivarsien tasoittamiseksi vaimonsa pukeutumisen kanssa. Linjan avulla kirjailija saa viljelijän kultaisen siteen houkutella ulkonäköä.

Korin ja miehen aseiden muodostavien aivohalvausten on tarkoitus luoda lujuuden tunne, kun taas naisen hameen aaltoilut edustavat sujuvuutta.

Toinen mielenkiintoinen näkökohta on maalin kunkin elementin koko. Siten sekä nainen että kukkakori vaikuttavat melko suuremmilta kuin viljelijä.

Toisaalta Rivera antoi oman tekstuurinsa eri elementit. Esimerkiksi lehdet näyttävät olevan terävä muoto, kun taas kukat näyttävät pörröisiltä ja pehmeinä.

Merkitys

Kuten muualla urallaan, Rivera yritti heijastaa osaa Meksikon kulttuurista vuonna Kukka laturi. Tässä tapauksessa taiteilija näyttää kovan työpäivän talonpoikalle ja hänen vaimonsa.

Ilmeisen lisäksi työ tarjoaa elementtejä tietää, mikä hahmojen taloudellinen ja sosiaalinen asema on, samoin kuin heidän työnsä. Tässä mielessä vaatteiden valinta on välttämätöntä, samoin kuin ihmisen sijainti, polvistuu ennen työnsä painoa.

Eri tulkinnat

Kuten yleensä tapahtuu taiteellisissa teoksissa, tulkinnat Kukka laturi He ovat olleet monipuolisia. D -d. Esimerkiksi Roco, maalaus osoittaa, kuinka työntekijä kantaa hänelle suurta painoa, mutta loputtomasti hänen pyrkimyksissään nostaa häntä. Sillä välin värit ovat eläviä, jotka voivat edustaa tahtoa jatkaa seisomista ja toivoa.

Sama kirjailija toteaa, että maalausmies edustaa työväenluokkaa, kun taas nainen, joka auttaa häntä kuormituksessaan, symboloi meksikolaisten naisten aktiivista asennetta.

Sillä välin Carolina Caban huomauttaa, että maalaus heijastaa viljelijöiden elämän kovuutta tuolloin.

Lopuksi Emilio Vela väittää, että Rivera halusi näyttää solidaarisuutta heikommassa asemassa olevien sosiaalisten luokkien kanssa. Siten miehen yritys nousta ylös merkitsisi tällaista aikomusta, ettei sen ole antanut ja parantaisi olosuhteitaan. Toisaalta naisten suurin koko heijastaisi naisten sukupuolen kasvavaa merkitystä Meksikossa.