Teatterikirjoitus

Mikä on teatterikirjoitus?

Eräs teatterikirjoitus Se on teksti, joka sisältää vuoropuhelut ja tekniset yksityiskohdat, joita tarvitaan pelin kokoonpanossa ja loppuun saattamisessa. Se on käsikirjoitus, joka on tarkoitettu kaikille työhön osallistuville, ohjaamaan heitä heidän toimintojensa suorittamisessa.

Teatterikirjoitus on opas, jota näytelmäkirjailija suorittaa kuvaamaan toimintoja, vuoropuheluita, teknisiä tai taiteellisia näkökohtia, jotka tekevät mahdolliseksi lavastuksen ja joiden osallistujien on otettava huomioon.

Tällä teatteritekstillä on erityisiä ominaisuuksia, jotka sallivat historian nesteen kehityksen, koska se sisältää ohjeet, joita toimijoiden, vaiheen, ohjaajan, pukuhuoneiden ja muiden ryhmän jäsenten on noudatettava.

Teatteriskriptit koostuvat myös joistakin elementeistä, jotka tarjoavat ainutlaatuisia ominaisuuksia. Siten parlamentit, kohtaukset ja tekot, jotka antavat tarinan elämää, samoin kuin hahmojen toimet. Valaistus, ääni ja puvut sisältyvät siihen.

Teatteriskriptien ominaisuudet

Jotkut teatterikirjoituksen tärkeimmistä ominaisuuksista ovat seuraavat:

Vuoropuhelut

Vuoropuhelut tai keskustelut ovat perustavanlaatuisia teatterikirjoituksessa. Tämä johtuu siitä, että heidän kauttaan hahmot suorittavat toimet, ilmaisevat tunteensa ja ajatuksensa. Lisäksi vuoropuhelut osoittavat näyttelijöille heidän osallistumisensa hetken.

Scenografiset tiedot

Jokaisella teatterikirjoituksella on kuvaus maisemista, jotka liittyvät lavastukseen, joka määrää ajan ja paikan, jossa toimet tapahtuvat. Yleensä teatteritekstin kirjoittaja kirjoittaa erityispiirteet, jotka jokaisella näytelmän kuvalla on oltava.

Rakenne

Teatterikirjoitus kertoo tarinan johdannon, solmun tai lopputuloksen kautta. Jokaisessa heistä kirjoittaja tai näytelmäkirjailija esittelee lavastuksen asiaankuuluvat ja silmiinpistävät näkökohdat, ja nämä yksityiskohdat ovat yleensä kansalaisia ​​houkuttelevia.

Lajike

Teatterikirjoituksella on kuvaava lajike, koska erilaiset toiminnot, jotka jokaisen lavastuksen ja koko ihmisryhmän on tehtävä siinä. Tällaisissa teksteissä kunkin osallistujan työ ja vastuut määritetään.

Yllä olevaan lisätään, että teatterikirjoitus voi olla: tekninen käsikirjoitus, näyttelijän käsikirjoitus, ohjaajan käsikirjoitus, valaisaattorien tekninen käsikirjoitus, pukukomentosarja, mm.

Henkilöllisyystodistus

Teatterikirjoitus tunnetaan tai tunnistetaan myös muistikirjan, teatterikielen tai huoneen nimellä. Riippumatta siitä, miten sitä kutsutaan, tämän tyyppisen tekstin on noudatettava tarkoitusta paljastaa ohjeet, jotka on suoritettava siten, että lavastuksella on optimaalinen tarkoitus.

Teatterikirjoitustoiminnot

Teatterikirjoituksessa kaikki ohjeet, joita toimijoiden on noudatettava. Lähde: Pixabay.com.

Teatterikirjoituksen on täytettävä seuraavat toiminnot:

• Ohjaa näyttelijöitä tuntemaan vastaavat vuoropuhelut.
• Tukea työn jäseniä, jotta he tietävät edustajakokouksen ohjeet.
• Ilmoittaa jokaiselle heidän toiminnoistaan ​​ja vastuista.
• Kommunikoi ryhmän toiminnasta ja ajasta, jolloin ne tapahtuvat lavastuksen aikana.

Se voi palvella sinua: Kirjallisuuden 8 tyyppistä rakkautta (esimerkkien kanssa)

Teatterikirjoituselementit

Teatterikirjoitus koostuu seuraavista elementeistä:

Merkit

Teatterikirjoituksen merkit tunnistetaan nimien mukaan ja erottuvat melkein aina lihavoidusta. Tämä elementti kuvaa näyttelijän ilmaista parlamentteja tai vuoropuheluita, se osoittaa myös toimet ja sen merkitys näytelmässä.

Toisaalta teatterikirjoituksessa hahmot voivat esitellä ulkonäköjärjestyksen lavastuksessa sekä useita kertoja niiden merkityksen mukaan historiassa. Siksi hahmot ovat pää-, toissijaisia ​​tai referenssejä.

Kohtaukset

Kohtaukset ovat ne, jotka määrittävät ajan, jolloin hahmot tai näyttelijät osallistuvat toimintaan. Teatterikirjoituksessa määritetään kohtausmuutos, edellyttäen, että näyttelijä menee ulos tai tulee lavalle. Tämä elementti kuuluu suurempaan yksikköön nimeltä ACT.

Toisin sanoen kohtaukset yksityiskohtaisesti toiminnan, tilan ja ajan dramaattisessa työssä. Tästä syystä niitä pidetään teatterin perustavanlaatuisena rakenteena.

Parlamentit

Teatterikirjoituksen parlamentit viittaavat sanalliseen lausekkeeseen vuoropuhelujen tai monologien muodossa, joita hahmoilla on. Nämä lausunnot vaihtelevat jatkeen ja keston suhteen tarinan hahmon merkityksen mukaan. Nämä tekstit tunnistavat myös jonkin tyyppisen kertojan puuttumisen.

Kartoittaa

Se on lyhyt tilanne tai lyhyt valintaikkuna. Tätä elementtiä pidetään useista kohtauksista, samaan aikaan sillä on itsenäisyys lähestymistavan, kehityksen ja lopputuloksen suhteen.

Toimia

Teko on näytelmän pääosasto, jokaisen heistä on määritelty historian merkittävimmät tapahtumat. Tämä teatterikirjoituksen elementti muodostuu yleensä useilla kohtauksilla ja vastaa työn alkua, kehitystä ja loppua.

Yleensä teko tunnistaa, kun lavavalot sammuvat tai kun verho lasketaan. Lyhyesti sanottuna laki antaa tarinan, jota edustaa logiikka, järjestys ja johdonmukaisuus.

Mitat

Mitat ovat erilaisia ​​merkintöjä, jotka kirjoittaja tai näytelmäkirjailija plasma julkistaakseen hahmon toimet, tunteet, vaatteet tai pääsy ja poistuminen lavalle. Niiden erottamiseksi parlamentista ne on yleensä kirjoitettu sulkuihin tai neliömäisiin suluihin.

Teatterikirjoituksen tyypit

Tarinan lavastuksessa tarvittavien ohjeiden esittelemiseksi tekijän on valmisteltava 2 tyyppiä skriptejä: Kirjallisuus ja teknikko.

Kirjallinen käsikirjoitus

Esillä järjestetysti tarinan teema, kunkin hahmon vuoropuhelut ja toimenpiteet, jotka heidän on suoritettava heidän esityksensä aikana.

Tekninen käsikirjoitus

Se sisältää teknisen henkilöstön tekstit, mitat tai kommentit, mukaan lukien: ohjaajat, pukuhuoneet, meikkitaiteilijat, äänit, vaiheet ja muut vastuussa teatteriteoksen toteutumisesta ja lavastuksesta.

Kuinka tehdä teatterikirjoitus?

Teatterikirjoitus osoittaa myös, kuinka kohtaus tulisi sisustaa ja mitä pukuja tulisi käyttää

Historia

Ensimmäinen askel teatterikirjoituksen tekemiseen on kehittää ajatus tarinasta, jonka haluat kertoa joko dramaattisessa, koomisessa, kauhussa, seikkailussa tai olemassa olevan teoksen mukautuksessa. Tässä osassa on tilanne, jossa lavastus annetaan, samoin kuin paikat ja aika.

Se voi palvella sinua: rukoukset p: esimerkkejä ja käyttösääntöjä

Luonteenkehitys

Kun tarina on valittu näytelmään, hahmot luodaan. On tarpeen tarjota heille merkitys ja näkyvyys. Tällä tavoin on käsitys siitä, kuinka monta kertaa näkyvät paikalla.

Samoin kirjoittajan tai näytelmäkirjailijan on määritettävä kunkin hahmon fyysiset, psykologiset ja emotionaaliset ominaisuudet.

Rakenne

Yksi teatterikirjoituksen kehittämiseen sovellettavista vaiheista on organisaatio, jolla on näytelmä. Yllä oleva tarkoittaa, että alun, solmun ja lopputuloksen kaavio on tehtävä sekä maalausten, kohtausten ja tekojen määrä, jossa tarina jaetaan.

Käsikirjoituskehitys

Tarinan suunnittelun jälkeen hahmot ja rakenne, viimeisen käsikirjoituksen kirjoittaminen tehdään. Se tunnistaa hahmot omalla nimellä, kunkin parlamentin ja tapaan, jolla he tulevat ja poistuvat kohtauksesta, heidän toimintansa mukana olevat puvut ja maisemat ovat suunniteltu.

Nyt teatterikirjoituksella on oltava keskitetty otsikko, joka liittyy teatterikappaleen historiaan. Hahmot sijoitetaan otsikon alle heidän merkityksensä mukaan. Toisaalta kukin teot identifioituvat lukuun ja kuvaavat lyhyesti tuolloin tapahtuvan tarinan osaa.

Sitten kuvaamme vastaavaa taulukkoa merkkejä ympäröivän ympäristön kuvauksella. Sitten vastaava kohtaus kirjoitetaan, mikä muuttuu joka kerta, kun se ilmestyy tai hahmon välillä. Lopuksi parlamentit kirjoitetaan kohtauksen tunnistamisessa.

Tarkistaminen

Lopuksi teatterikirjoituksen näytelmäkirjailija tai kirjoittaja tarkistaa huolellisesti kaiken, mitä hän on kirjoittanut. Tämä tehdään tavoitteena varmistaa, että kaikki elementit on järjestetty ja historialla on johdonmukaisuus ja seuraa kronologista järjestystä.

Esimerkkejä teatteriskripteistä

- Rakkauden testi

Act i

Kohtaus I: Koulu, Keski -terassi

María, Antonieta ja Patricia ovat toisen vuoden opiskelijoita ja ovat koulun keskuspihalla, joka pitää tauonsa, pukeutuneena univormuunsa.

María - (surullinen) He tuntevat tytöt, minulla on jotain kerrottavaa sinulle!,

Antonieta - (näyttää kasvoilta) Mikä on ystävä?,

Isabel - (huolestunut) pelkäät minua, sano nopeasti. Mikä sinulla on vikaa?,

Maria - (ujolla äänellä) on, että poikaystäväni Manuel, muista hänet? ,

Antonieta, Isabel - (molemmat katsovat hänen kasvonsa ja seisovat) Tietenkin tiedämme kuka hän on!, Mutta mikä on ystävä?

María - (kyyneleet silmissä) on, että poikaystäväni Manuel haluaa rakkaustestin.

Isabel - (hämmästynyt) mikä vikaa on?, Hän meni hulluksi!,

Antonieta - (katso hämmästynyt) ja millaiset testitarpeet?

Voi palvella sinua: kontrastiliittimet

Siinä kello, joka ilmoittaa, että syvennys päättyy ja sen on päästävä olohuoneeseen kuulostaa.

Kohtaus II: Luokka

Opettaja - (kävelemällä olohuoneen läpi) Hyvää huomenta kaverit, tänään puhumme kohteliaisuudesta ja rakkaussuhteista. Joilla on poikaystävää tai tyttöystäviä?

Useat opiskelijat nostavat kätensä, mutta María.

Isabel - (vähän epäilemättä hän nostaa kätensä) Minulla on poikaystävä, opettaja ja pyytää minulta rakkaustestiä. Mitä minun pitäisi tehdä?

Maria ja Antonieta katsovat häntä ahdistuksella ja tekevät hänen vaatimuksensa eleet.

Opettaja - (Kävely olohuoneessa, hän lähestyy Isabelia) ja mikä on mielestäsi rakkaustesti?

Antonieta - (ujolla hymyllä) Hyvin opettaja tietää jo seksiä.

Opettaja - (hän ​​lähestyy Mariaa) Rakkaustesti on annettava hänen poikaystävänsä sinulle kunnioittaen ja huolehtimaan heistä suuresti!

Opettaja - (Kävellen salissa, hän puhuu kaikille), että jos se on puhtaampi ja todellisempi rakkaustesti ja jos hän vaatii, hän ei ansaitse, koska hän ei arvosta sinua.

Isabel, María ja Antonieta - (ystävät katsovat kasvonsa ja liikuttavat päätään negatiivisesti) ei, ei, ei, se ei ansaitse!

Hahmot: Isabel, María, Antonieta, opettaja.

- Bernarda Alban talo

Federico García Lorca

Hahmot:

- Bernarda (60 -vuotias nainen).

- María Josefa (Bernardan äiti).

- Tuska.

- Poncia.

- Nainen 1.

- Magdalena.

- Neito.

- Nainen 2.

- Amelia.

- Kerjätä.

- Nainen 3.

- Marttyyrikuolema.

- Surun naiset.

- Nainen 4.

- Adela.

- Tyttö.

Act i.

Valkoishuone Bernardan talon sisällä. Paksut seinät. Kaariportti, jossa on viiton verhot, jotka ovat päällä madroñot ja lentolehtiset. Anea tuolit. Kuvia, joissa on epätodennäköisiä nymfien maisemia tai legendan kuninkaita. On kesä. Suuri varjoisa hiljaisuus ulottuu kohtauksen yli. Kun verho nousee, kohtaus on yksin. Kellot kuullaan.

(Piika tulee ulos).

- Maid: Minulla on jo kaksinkertainen kellot, jotka ovat mukana temppelien välillä.

- Poncia: (Syöminen makkaraa ja leipää). He ovat olleet Gori-Gori yli kaksi tuntia. Heillä on pappeja kaikista kansoista. Kirkko on kaunis. Ensimmäisessä vastauksessa Magdalena kuoli.

- Maid: Se on se, joka pysyy enemmän yksin.

- Poncia: oli ainoa, joka rakasti isää. vai niin! Kiitos Jumalalle, että olemme yksin! Olen tullut syömään.

- Neiti: Jos näin sinut Bernarda!

- Poncia: Haluaisin sen nyt, että hän ei syö, että me kaikki kuolemme nälkäisiä! Mandonaa! Domantanta! Mutta hän ärsyttää! Olen avannut makkaran orzan.

- Maid: (valitettavasti, ahdistunut) Miksi et anna minulle tyttöni, Poncia?

(…).

Viitteet

1. Gómez g., M. (1997). Teatterisanakirja, Akal.
2. Teatterikirjoituksen elementtien tunnistaminen. Toipunut: Mineducacion.Hallitus.yhteistyö
3. Teatteriteoksen komentosarjat. Palautus: trans.com
4. Käsikirjoitus. Palautettu: Udlap.MX
5. Vanoye, f. (1996) Mallikirjoitukset ja käsikirjoitusmallit: Klassiset ja modernit argumentit elokuvateatterissa. Barcelona, ​​Grupo Planeta.