Manuel Machadon elämäkerta, kirjallinen tyyli, ideologia ja teokset

Manuel Machado Ruiz (1874-1947) oli espanjalainen runoilija ja näytelmäkirjailija, joka kehitti teoksensa modernismin profiileissa. Hän oli myös runoilijan Antonio Machadon veli, ja aivan kun hänen verensä liittyi heihin, hän teki ystävyyden niin. Anekdootteja oli monia ja työpaikkoja, joita he tekivät yhdessä.

Manueliin vaikutti isänsä työ espanjalaisen kansanperinteen tutkijana ja tutkijana. Sitten hän pystyi sekoittamaan perinteiden maunsa persoonallisuuteen ja sukulaisuuteensa moderniin ja kosmopoliittiseen. Kirjoittajan merkityksellisimmät teokset olivat Hondo laulaa ja Huono runo.

Manuel Machado. Lähde: FOT. Cartagena [julkinen alue], Wikimedia Commonsla -teoksen kautta Manuel Machadon, oli ominaista Flamencon levittäminen ja tuntemus osana Andalusian perintöä. Lisäksi hänellä oli kyky kirjoittaa romansseja, kvartetteja, soneetteja ja yli yhdeksän tavun jakeita, joita hän kutsui "soleariyasiksi".

[TOC]

Elämäkerta

Syntymä ja perhe

Manuel Machado syntyi 29. elokuuta 1874 Sevillassa. Hänen vanhempansa olivat Antonio Machado Álvarez, kirjailija ja folkloristi; ja Ana Ruiz Hernández.

Hän oli vanhin neljästä veljestä: Antonio, Rafael, Ana, José, Joaquín, Francisco ja Cipriana. Antonio loi murtumattoman sidoksen.

Lapsuus ja tutkimukset

Manuel Machadon ensimmäiset yhdeksän elämävuotia kului kotikaupungissaan perheensä seurassa, mikä antoi hänelle kaiken rakkauden ja huomion. Hänellä oli onnellinen lapsuus, kyllästetty Sevillan rauhallisuuteen ja kauneuteen.

Jonkin aikaa myöhemmin hänen perheensä päätti mennä Madridiin lasten saamiseksi paremman koulutuksen. Kerran Espanjan pääkaupungissa hän aloitti opiskelun hyvin tunnetussa ilmaisen opetuksen instituutissa. Sitten hän osallistui San Isidron ja Cardenal Cisneros -koulujen ylioppilastutkintoihin.

Manuel Machado tuli Sevillan yliopistoon 18 -vuotiaana opiskellakseen filosofiaa ja kirjeitä; Hän valmistui 8. marraskuuta 1897. Myöhemmin hän tapasi veljensä Antonion ja yhdessä he alkoivat usein esiintyä Madridin kahviloita ja kirjallisia kokoontumisia.

Churruca Street Building Madridissa, missä Manuel Machado asui. Lähde: Luis García [GFDL tai CC BY-SA 3.0] Bohemian elämänsä aikana nuori Manuel alkoi osoittaa hänen kykynsä runoutta varten. Silloin kun hän ilmoitti ensimmäisistä jakeistaan ​​ja teki joitain julkaisuja tietyissä painetuissa tiedotusvälineissä.

Nuorten vuodet

Päättäessään huoleton elämän, joka hänellä oli Espanjan pääkaupungissa, nuori Manuel meni Pariisiin vuonna 1898. Ranskan kaupungissa hän aloitti kääntäjänä tuolloin tunnetussa toimituksessa Garnierissa. Se oli aika, jolloin hän julkaisi ensimmäisen kirjansa nimeltä Sielu.

Manuel Machadon elämä oli rikastuvaa ja paljon oppimista. Vaikka kaupungissa Luzilla oli tilaisuus tavata ja ystävystyä tärkeiden kirjallisten kirjoittajien ja kriitikkojen kanssa tuolloin, kuten Rubén Darío, Amado Nervo ja Enrique Gómez Carrillo.

Vuonna 1903 Sevillian runoilija palasi Espanjaan, ja siitä hetkestä lähtien hänen kirjallinen toiminta ei lopettanut. Hän teki yhteistyötä lehdelle Mustavalkoinen Ja myös sanomalehdelle ABC. Noina vuosina näytelmäkirjailija aloitti askeleensa teatterissa.

Samana vuonna teatterikomedia ensi -ilta Sevillassa Rakkaus lentoon, että hänellä ei ollut merkitystä, jota hän odotti. Kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1905, hän julkaisi Caprichos; Hänen veljensä José Machado vastasi valaistumisesta.

Manuelin kypsä elämä    

Manuel tuli kypsyysvaiheeseen tunnustettu ja rakas kirjailija, hän kehitti monia teoksia ennen kuin saavutettiin hänen elämänsä vaiheeseen. Samoin hän osoitti kykynsä ja tehokkuutensa suorittaa kirjallisuuteen liittyviä hallinnollisia asemia.

Vuonna 1913, kun hän oli kolmekymmentä -yksi, hän toimi Santiago de Compostelan arkistolaisten, kirjastonhoitajien ja arkeologien valinnaisen arkkitehdin, kirjastonhoitajien ja arkeologien virkamiehenä; Sitten hän muuttui Madridin kansalliskirjastoon. Lisäksi hän oli Espanjan pääkaupungin kirjasto- ja kunnallismuseon johtaja.

Runoilija toimi myös toimittajana. Ensimmäisen maailmansodan lopussa matkusti useiden Euroopan maiden läpi Espanjan sanomalehden kirjeenvaihtajana Liberaali. Myöhemmin, vuonna 1921, hän julkaisi teoksensa Ars moriendi, Tutkijoiden mielestä hänen työstään parhaana työnsä tutkijat.

Kahdenkymmenen Manuelin alussa hän harkitsi päätöstä vetäytyä runosta; Hän ajatteli eräpäiväänsä. Hän jatkoi teatterin kirjoittamista veljensä Antonion kanssa. Yksi suurimman vastaanottokyvyn teoksista oli La Lola menee satamiin, vuoden 1929.

Viime vuodet

Kun Espanjan sisällissota puhkesi vuonna 1936, runoilija oli Burgosissa, jonka seurassa hänen vaimonsa oli yli kolmekymmentä vuotta, Eulalia Cáceres, jonka hän tapasi yliopistovuosina. Maan tilanne piti hänet poissa perheestään.

Voi palvella sinua: Konsepismi: alkuperä, historia, ominaisuudet, kirjoittajat, teokset

Runoilija vangittiin saman vuoden 29. joulukuuta kahden päivän ajan sen jälkeen, kun annettiin lausuntoja sodasta ranskalaiselle tiedotusvälineelle. Kaksi vuotta myöhemmin hänet nimitettiin Espanjan kuninkaallisen akatemian jäseneksi.

Heidän vanhuudestaan ​​ovat teoksia Koomikkojakeet ja Sonetos -kruunu, Jälkimmäinen José Antonio Primo de Rivera, homonyymin diktaattorin poika.

Vuonna 1939 hän oppi veljensä Antonion ja äitinsä kuoleman. Hän meni yhteistyöhön vaimonsa kanssa ja palasi sitten Burgosiin.

Manuel Machado kirjoitti päiviensä loppuun. Hän kuoli Madridin kaupungissa 19. tammikuuta 1947, monet älymystöt ja poliittiset osallistuivat hänen hautajaisiinsa.

Hänen ruumiinsa haudattiin Almudenan hautausmaalle. Kuoleman jälkeen hänen vaimonsa omistautui tarvitsevien lasten hoitoon.

Kirjallisuustyyli

Ana Ruiz ja Antonio Machado Álvarez, Manuel Machadon vanhemmat. Lähde: Unchandunknown -kirjailija [julkinen verkkotunnus], Wikimedia Communsel Literary Style of Manuel Machado, karakterisoitiin tarkan ja samalla tiiviin kielen käyttöä. Se oli samanlainen kuin hänen veljensä Antonio, koska hän ei käyttänyt koristettua retoriikkaa. Lisäksi runoilija käytti lyhyitä lauseita antaakseen suuremman luonnollisuuden ja ilmaisun jakeisiinsa.

Kun kirjoitat runoutta, hän tunsi olevansa tarpeeksi vapaa tekemään myös työnsä. Hän ei antanut metriä antaa hänelle ohjeita, vaan kirjoitti haluamallaan tavalla. Häntä vaikuttivat ranskalainen Paul Marie Verlaine ja Nicaraguan Rubén Darío.

Suhteessa kirjoittamisen tapaan hän seurasi monissa tapauksissa isänsä jalanjälkiä Andalusian kansanperinteen leviämisen suhteen, hänellä oli jopa suuri kyky flamenco ja hänen suositun syvän kappaleensa suhteen. Lenkkarit, parit ja ratkaisut olivat päärakenteita, joita se käytti.

Manuel Machado oli luova, nerokas ja kevyt runossaan. Hänen proosateoksensa suhteen tämä oli melko yksinkertaista; Toisin kuin monet aikansa kirjoittajat, hän käytti vähän adjektiiveja. Teatterissa hän suostui veljensä kanssa komedian ja tragedian ideoissa.

Ideologia

Poliittisesta näkökulmasta Manuel Machadon ideologia oli alun perin suuntautunut demokratian ja siviilivapauksien puolustamiseen. Hän oli rauhanomaisten ajatusten ja ratkaisujen mies, jotka uskoivat Espanjaan työn ja innovaatioiden seurauksena.

Kuitenkin, kun sisällissota puhkesi vuonna 1936. Tuo liike oli kopio Italian fasismista, mikä tarkoitti lähestymistapoja absolutismiin ja totalitarismiin.

Manuelin päätös liittyä tähän liikkeeseen yllätti monia: ensinnäkin, koska häntä ei koskaan noudatettu mihinkään poliittiseen puolueeseen; Ja toiseksi, koska hän ei ollut yhdenmukainen demokraattisen tunteensa kanssa. Joten hänen läheiset ystävänsä katsoivat, että hän oli enemmän selviytyä kuin sympatia.

Täydelliset teokset

Manuel Machadon teos kehitettiin runouden, teatterin, romaanien, käännösten ja esseiden sisällä; Hänet tunnustetaan kuitenkin enemmän kuin mikään hänen säkeistään ja teatterikappaleistaan. Runouden tapauksessa sen toiminta alkoi Surullinen ja iloinen (1894) ja Jne (1895).

Hänen työnsä tärkein aika oli vuosina 1900–1909. Sitä pidettiin sen lisääntyvimmänä vaiheessa ja lisäksi hän julkaisi tärkeimmät teoksensa. Näin on Sielu (1902), joka on Andalusian pohdinta - hänen parisuhteensa vuoksi - rakkaudesta ja kuolemasta.

Proosateoksistaan ​​hän aloitti vuonna 1913 Rakkaus ja kuolema, joka käsitteli sarjaa novelleja. Machado osoitti, kuinka paljon vaikutusta Rubén Darío oli häneen, kun hän kirjoitti joitain tarinoita.

Alla on Manuel Machadon tärkeimmät teokset hänen kehittämissä kirjallisissa genreissä:

Runo

- Surullinen ja iloinen (1894).

- Jne (1895, kirjoittajan ja toimittajan Enrique Paradasin yhteistyössä).

- Sielu (1902).

- Caprichos (1905-1908).

- Laulut (1905).

- Kansallinen loma (1906).

- Huono runo (1909).

- Apollo (1911).

- Palkinnot (1911).

- Hondo laulaa (1912).

- Kappaleet ja omistautumiset (1915).

- Seville ja muut runot (1918).

- Ars moriendi (1921).

- Phoenix (1936).

- Kultatuntia (1938).

- Oopperan runous Omnia Lyrica (1940).

- Kadenssin kadenssit (1943).

- Aikataulu, uskonnolliset runot (1947).

Harjoitus

Machadon esseistä oli kolme suurinta:

Voi palvella sinua: Latinalaisen Amerikan avant -garde: konteksti, ominaisuudet, kirjoittajat

- Kirjallinen sota (kirjoitettu vuosina 1898 - 1914).

- Yksi vuosi teatterista (1918).

- Päivä päivältä kalenteristani (1918, hänet tunnettiin myös nimellä Vuoden 1918 espanjalaisen elämän muistio-A.

Teatterinäytöt

Espanjan runoilijan ja näytelmäkirjailijan näytelmät ovat seurausta yhdessä hänen veljensä Antonio Machadon kanssa. Seuraava erottui:

- Omaisuuden tai Julianiallo Valcárcel (1926).

- Juan de Mañara (1927).

- Las Adelfas (1928).

- La Lola menee satamiin (1929, yksi tärkeimmistä ja versiotuimmista).

- Fumnaanda (1931).

- Benamejín herttuatar (1932).

- Sodassa kuollut mies (1928).

Uusi

Romaani oli myös Manuelin maku, vaikka hänen teoksensa tässä kirjallisessa genreissä ei ollut yhtä prolifer ja erinomainen. Kirjailijan tunnetuimmat nimikkeet voidaan kuitenkin mainita:

- Rakkaus lentoon (1904).

- Rakkaus ja kuolema (1913).

Käännös

Manuel teki espanjalaisen käännöksen useista eurooppalaisista kirjoittajista. Jotkut tärkeimmistä teoksista olivat seuraavat:

- Ratatut puolueet, ranskalaisesta Paul Verlaine (1911).

- Etiikka, hollantilainen Baruch Spinoza (1913).

- Täydelliset teokset, kirjoittanut René Descartes (1920).

- Hernani, Ranskan Víctor Hugo (1928).

Lyhyt kuvaus edustavimmista teoksista

Sielu (1902)

Tämä työ on jaettu yhdeksään osaan. Kolme ensimmäistä liittyvät symbolismiin, kun taas seuraaviin vaikutti romantiikan jälkeen syntynyt ranskalainen liike, joka tunnetaan nimellä Parnassianismi.

Kansi "Alma", kirjoittanut Manuel Machado, Los Cantares Museum. Lähde: Juan Gris [julkinen alue] Sielu Manuel ilmaisi joitain Andalusian kappaleita ja paria, ja samalla hän liittyi tunteisiinsa ja ajatuksiinsa kuolemasta, yksinäisyydestä ja rakkaudesta. Sisältö ja tapa, jolla hän kirjoitti, heijastivat sarjan vastakohtia.

Runoilijan sisäisyyteen liittyvät runot kuvasivat yksinäisyyttä ja unohdusta, jonka hän tunsi tietyinä elämänsä aikoina. Tämän työn avulla hän puhui myös Castillan teemasta, joka antoi avaamisen niin, että muut kirjoittajat tekivät saman.

Runo "adelfos"

"Tahtokseni on kuollut kuu -iltana

jossa oli erittäin kaunista olla ajattelematta tai haluamatta ..

Ideal on taipumus ilman illuusiota ..

Ajoittain suudelma ja naisen nimi.

Sieluni, iltapäivän sisko, ei ole ääriviivat ..

Ja ainoan intohimoni symbolinen ruusu

Se on kukka, joka syntyy huomiotta jätetyissä maissa

Ja sillä ei ole muotoa, tuoksua tai väriä ".

Caprichos (1905)

Tämä työ jaettiin kahteen osaan, jokaisella oli merkittäviä eroja. Ensimmäisessä voit nähdä runouden, joka on täynnä elinvoimaa ja iloa. Toisessa runoilija palasi melankoliaan.

Runo "abel"

"Kenttä ja hämärä. Kokoonpano,

jonka savu hitaasti taivaaseen nousee.

Vaaleassa palloissa

Ei ole yhtä pilviä.

Savu taivaaseen nousee,

Hiljainen, nuotio ..

Ja mene alas kuin suvereeni kaksintaistelu

Yö niitylle ..

Kain!, Kain! Mitä olet tehnyt veljestäsi?".

Huono runo (1909)

Häntä pidetään yhtenä Manuelin innovatiivisimmista teoksista, ottaen huomioon tilanne, jonka hänen maansa asui suunniteltuaan. Runoilija käytti tilaisuutta vangita hetki visionäärisen taiteen vapauden kautta. Jakeissa voit nähdä syvyyden ja pinnallisuuden.

Samanaikaisesti kirjoittaja onnistui integroimaan kultin ja suositun välisen tyylikkyyden ja pohdinnan. Työn kieli on hyvin luonnollinen, ja siinä on selkeät todisteet edellä mainitun Verlainin ja Rubén Daríon vaikutuksista. Huono runo Uuden runoilijan tunnettavuus alkoi tuntea olevansa erilainen.

Runo "minä, dekadentti runoilija"

"Minä, dekadentti runoilija,

2000 -luvun espanja,

että härät ovat kiitelleet,

ja laulaa.

Liukut ja brandy ..

Ja Madridin yö,

Ja epäpuhtaiset kulmat,

Ja pimeimmät pahat

Näistä CID: n suurista -tynnyrilapsista:

niin paljon kanavaa

kyllästynyt vähän minun täytyy;

Olen jo huono, enkä enää juo

Mitä he sanoivat joivansa ... ".

Hondo laulaa (1912)  

Kirja keräsi sarjan flamenco -kappaleita, jotka Manuel kirjoitti koko nuoruutensa ajan, joihin hänen isänsä vaikuttivat ja kotimaisen Sevillan muistot ja kokemukset ja kokemukset. Runoilija käytti rakenteessa olevia solut ja sigidillat; Se on kunnianosoitus perinteiselle ja suositulle.

Runo "laula hondo"

"He ovat laulanneet meidät kaikki,

Vaihtamisyöllä,

Voi palvella sinua: haastattelun elementit

Koplat, jotka ovat tappaneet meidät.

Sydän, sulje surusi:

He ovat laulanneet meidät kaikki

Vaihtamisyöllä.

Malagañas, solut,

ja Gypsy Sigidillat ..

Tarinoita surustani

Ja huonot työt ".

Ars moriendi (1921)

Tämä työ (joka espanjaksi kääntää Kuolemataide) on syvä runollinen ilmaisu ja se koskettaa elämää ja kuolemaa monilla hienovaraisuuksilla. Tässä Manuelissa hän herätti elämän huokaus, unelma, joka päättyy nukkuessaan ikuisesti.

Runo "ars moriendi"

"Kuoleminen on ... kukka on unessa

-Että herääessään se ei ole enää käsissämme-

aromia ja mahdottomia värejä ..

Ja eräänä päivänä ilman aromeja leikkasimme sen ..

Elämä näyttää unta

Lapsuudessamme ... sitten heräämme

Katsotaanpa hänet, ja kävelemme

Viehätys etsii sinua nauramaan

Että haaveilemme ensin ... ".

Juan de Mañara (1927)

Se oli näytelmä, jonka Manuel Machado kirjoitti veljensä Antonion kanssa. Se ensi -ilta 13. maaliskuuta 1927 Reina Victoria -teatterissa Madridin kaupungissa. Se oli espanjalainen näyttelijä Santiago Artigas ja Argentiina Pepita Díaz.

Se perustui Legend of Don Juaniin, mutta kirjoittajat lisäsivät joitain viitteitä hahmosta Miguel Mañarasta, joka oli kuvake Sevillassa. Kaksi naista kaipaavat Juanin rakkautta; Elvira, joka oli huono, oli tappanut miehensä ja ottanut apua paeta. Tragedia ei odota.

Las Adelfas (1928)

Tämä teatterikappale esitettiin ensimmäisen kerran Eldorado -teatterissa Barcelonassa 13. huhtikuuta 1928. Se on tarina kuolemasta ja viettelystä; Herttuatar Araceli etsii vastauksia jatkuviin painajaisiin, joita hänellä on kuolleen aviomiehensä Alberton kanssa.

Nainen tekemien tiedustelujen jälkeen aviomiehensä lääkärin ja ystävän Carlos Montesin kanssa hän löysi kuolleen pimeän persoonallisuuden ja hänen persoonallisuusongelmat, jotka hänellä oli. Pettyneenä leski myi kiinteistöt ja rakastui kuolleiden kaltaiseen mieheen.

La Lola menee satamiin (1929)

Tämä Machado Brothersin näytelmä on yksi tunnetuimmista ja muistetuista. He rakensivat sen kolmeen tekoon ja kirjoitettiin säkeinä. He ensi -iltansa 8. marraskuuta 1929 Madridissa Fontalba -teatterissa, ja se on viety teatteriin kolmessa eri versiossa.

Kyse on Cádizin flamenco -laulajan tarinasta nimeltä Lola, jota kaikki miehet halusivat. Rikas maanomistaja Don Diego rakastaa häntä itselleen; Kutsuttamalla hänet maatilaansa, hänen poikansa rakastuu häneen, mutta rakkaus ei ole mahdollista.

Fumnaanda (1931) 

Tämä työ on kirjoitettu jakeina ja se oli rakennettu kolmeen tekoon. Sen ensi -ilta pidettiin 24. huhtikuuta 1931 Reina Victoria -teatterissa Madridissa. Se oli rakkauden, vihan, kateuden ja viettelytarinanäyttely, jossa päähenkilöt ovat mukana vaikeassa juoni.

Matilden ja Leopoldon avioliitto, joka oli aina toimiva ja harmoninen, häiriintyy, kun Fernanda tuli molempien elämään. Nuori nainen etsii vain omaa hyötyä; Hänen serkkunsa rakastui häneen ja nainen toi vain hänen onnettomuutensa.

Benamejín herttuatar (1932)

Pelata jakeina ja jaettu kolmeen tekoon. Se ensi -ilta 26. maaliskuuta 1932 Espanjan teatterissa. Se asetettiin 1800 -luvun alussa ja esitteli Bandit Lorenzo Gallardon historian Napoleon Bonaparten hyökkäyksissä.

Gallardon oli suojeltava Napoleonin joukkojen miehityksen uhkaavaksi Benamejín asuinpaikassa, joka oli hänelle velkaa hänen pelastuksensa kauan sitten, että hän oli kauan sitten. Ajan myötä he rakastuvat ja kaikki päättyy tuskassa.

Sodassa kuollut mies (1941)

Tämän näytelmän tapauksessa Manuel ja hänen veljensä kirjoittivat sen proosaan toisin kuin monet muut; Lisäksi he rakensivat sen neljään tekoon. Hän ensi -ilta Madridin kaupungissa 8. huhtikuuta 1941 Espanjan teatterissa. Yksitoista vuotta myöhemmin se esitettiin Meksikossa.

Hän kertoi tarinan Marquis de Castellar Don Andrés de Zuñiga ja Doña Berta. Aviomies piilotti vaimonsa pitkään, että hänellä oli poika pois avioliitosta nimeltä Juan, jota hän ei koskaan tunnustanut.

Monia vuosia myöhemmin, kun Andrés, jolla ei voinut olla lapsia, etsi poikia tekemään perillisensä ja sai tietää, että hän kuoli taistelussa ensimmäisen maailmansodan aikana. Myöhemmin he huomasivat, että Juan oli lähempänä kuin he eivät koskaan ajatelleet.

Viitteet

1. Garcia, m. (S. F.-A. Sielu. Manuel Machado. (N/A): Solidaarisuusportaali. Palautettu: Portalsolidario.netto.
2. Manuel Machado. (2019). Espanja: Wikipedia. Toipunut: Wikipedia.org.
3. Álvarez, M. (2011). Manuel Machado. Teokset, tyyli ja tekniikka (N/A): Machado. Opiskele -aikakauslehti perhesagasta. Toipunut: Antoniomachado.com.
4. Tamaro, E. (2019). Manuel Machado. Espanja: elämäkerrat ja elämät. Toipunut: Biography andvidas.com.
5.  Manuel Machado. (2019). Espanja: Espanja on kulttuuri. Haettu: Espanja.On.