Gustave Moreaun elämäkerta, teokset

Gustave Moreau (1826-1898) Hän oli ranskalainen maalari, joka oli kuuluisa symbolistiteoksistaan, jotka kiertyivät mytologiaan ja uskontoon liittyvien asioiden ympärillä. Hän korosti monia eroottisuuden työstään ja korosti hänen kuvaamiensa kohtausten koristeellisia elementtejä säiliöiden ansiosta. Lisäksi hän kokenut työssään kirkkaan ja silmiinpistävän värin käytön.

Toisinaan hän ilmoitti olevansa kiinnostunut ihmisen tunteista ja yritti siirtää nämä huolenaiheet työhönsä. Ihmisen intohimot kiinnostivat häntä ja motivoivat häntä.

Gustave Moreau. Lähde: Gustave Moreau [julkinen alue], Wikimedia Commons.

Hänen teoksillaan oli suuri vaikutus italialaisen renessanssin ja eksoottisen ideoiden ideoihin. Se oli monta kertaa inspiroinut muut taiteilijat symbolistimien, mutta myös ajan kirjoittajien kanssa. Suurin osa hänen teoksistaan ​​löytyy Pariisin Gustave Moreau -museosta.

[TOC]

Elämäkerta

Lapsuus

Moreau syntyi 6. huhtikuuta 1826 Pariisissa, Ranskassa. Hänen isänsä, Louis Jean Marie Moreau, oli kotikaupungissaan arkkitehti ja hänen äitinsä Adele Pauline Desmoutier omistautui musiikkiin. Perhe oli osa tuolloin porvarillisia ryhmiä.

Hän oli hyvin suojattu kasvaessaan osittain siksi, että varhaisesta iästä lähtien hänellä oli monia terveysongelmia. Hänen sisarensa kuoli, kun Gustave oli vain 13 ja hänet otettiin sitten koulusta huolehtimaan hänen terveydestään.

Moreaun hyvä taloudellinen asema antoi Gustaven saada hyvän koulutuksen ja hänen isänsä huolehti siitä, että hänellä oli klassinen koulutus. Hänen äitinsä puolestaan ​​rohkaisi häntä kehittämään taiteessa. Tämä motivoi häntä aloittamaan piirtämisen 8 vuotta.

Koulutus

Hänen todellinen rakkautensa taidetta syntyi vierailun jälkeen Italiaan 15 -vuotiaana. Myöhemmin hänen isänsä antoi hänen opiskella Picotin kanssa, taiteilijalla ei ole kovin tärkeä, mutta erottui hänen kutsumuksestaan ​​opettamiseen.

Voi palvella sinua: Keskipaleoliittinen: Ominaisuudet, työkalut, taide

Vuonna 1847 hän oli osa kuninkaallista taiteen koulua, Pariisissa. Hän lähti instituutiosta epäonnistuessaan kahdesti saadakseen Rooman palkinnon, mikä oli stipendi, jonka Ranskan hallitus antoi taiteen opiskelijoille.

Vaikutteet

Gustave Moreau oli vain yksi taiteilija, joka todella merkitsi hänen työtään. Ranskan maalari, vaikka se syntyi Dominikaanisessa tasavallassa, Théodore Chassériau (1819-1857). Moreaulla ja Chasseriaulla oli hyvä suhde ja itse asiassa he molemmat asuivat rue focchotissa.

Samoin Moreau ei ollut vieras muiden aikojen suurten taiteilijoiden ja aikaisempien aikojen työhön. Matkalla Italiaan vuonna 1857 hän tutki tunnustettujen maalareiden teoksia, samoin kuin Leonardo da Vinci, Miguel Ángel ja Giovanni Bellini. Hän omisti kaksi vuotta näiden maalareiden maalausten tutkimiseen.

Moreaun työ jätti myös jäljen muille taiteilijoille. Vaikutti ranskalaisen maalari Odilo Redonin (1840-1916) työhön, joka on kuuluisa symbolistisesta työstään nuoresta iästä lähtien.

Moreau oli opettaja Pariisin kuvataiteen koulussa. Tämä rooli teki sen vuodesta 1888 hänen kuolemaansa. Siellä myös huomattavasti muihin taiteilijoihin, kuten Henri Matisse tai Georges Rouault. Monille hän erottui liberaalimmasta tyylistään opettamiseen.

Kuolema

Hän kuoli 18. huhtikuuta 1898. Hänen talonsa, jossa myös hänen työpajansa sijaitsi, luovutettiin Ranskan osavaltioon. Talosta tuli myöhemmin Gustave Moreau -museo, joka avasi ovensa vuonna 1903.

Museosta löydät noin kahdeksan tuhatta Moreaun teoksia, maalausten, vesivärien ja piirustusten välillä. Kokoelmat järjestivät heidän toimeenpanijansa ja kaksi hänen lähimpään ystäväänsä.

Voi palvella sinua: Nomadien työkalut esihistoriassa

Thyssen -museossa Madridissa siinä on myös kaksi hänen tärkeimmistä teoksistaan, kuten Äänet ja Galatea.

Pelaa

Moreaun ensimmäiset teokset olivat muiden tunnustettujen taiteilijoiden kopiointi. Hän asensi työpajan talon kolmanteen kerrokseen.

Hän aloitti uransa sellaisenaan vuonna 1852, kun hänen työnsä Hurskaus altistui yleisölle. Seuraavina vuosina hän jatkoi maalausten tuottamista ja esitteli teoksia, kuten Daríon kuolema ja Ateenalaiset minotauruksen kanssa.

Hänen paras aika alkoi 1860 -luvulla, kun hän loi Oedipus ja Sfinx. Se oli tässä vaiheessa, kun hän keskittyi uskontoon, fantasiaan ja historiaan. Tarjosi uusia lukemia jo tunnetuille kohtauksille, etenkin kreikkalaisesta mytologiasta.

Orpheus

Tämä kuva tehtiin vuonna 1866 ja edusti myös käännekohtaa Moreaun työssä. Orpheuksen rappeutuneesta päästä valmistettu idea, koostumus ja esitys ovat symbolistityylin perustavanlaatuisia ominaisuuksia. Se on öljy, joka on tällä hetkellä D'Osay -museossa Pariisissa.

Salomen tanssi

Tämä työ oli tärkeä muutos Moreaun tyyliin. Hän ei asettanut teoksissaan tavallista, maalauksen keskellä olevaa hahmoa, jota tapahtui muissa maalauksissa, kuten Oedipus, Sfinx u sisään Orpheus.

Hän säilytti teoksissaan muita yleisiä periaatteita. Oli naispuolinen ja mieshahmo, jossa hän korosti ulkonäköä. Se on vesiväri, joka sijaitsee D'Osay -museossa, Pariisissa.

Salomen tanssi oli suuri vaikutus vuonna 1876, kun se paljastettiin. Tämän työn merkitys tuli kirjallisuuteen, missä se ilmestyi Joris-Karl Huysmansissa.

Voi palvella sinua: Malala Yousafzai

Hänen teostensa ominaispiirteet

Moreau antoi paljon merkitystä mielikuvituksen käytölle taiteellisten teoksensa luomiseen. Hän vastusti kahden muun erittäin suositun virran ominaispiirteitä: realismi ja naturalismi.

Kun Moreau aloitti työskentelyn, Gustave Coubet erottui realismista, joka erottui ihmisistä ja todellisista asioista. Naturalismi yritti puolesta.

Moreaun teokset, päinvastoin, edustivat hetkiä tai tilanteita Raamatun tai myyttisten tarinoiden tarinoissa. Hän käytti paljon visuaalisesti hämmentyneitä symboleja, jotka ajoivat toiveita ja tunteita melko abstrakteilla tavoilla.

Moreaun maalauksilla oli jumalallisia ja kuolevaisia ​​olentoja, mutta molemmat olivat konflikteissa. Sen tavoitteena oli jumalallisen ja maallisen esitys kriisissä. Hän kertoi yleensä näille olennoille maskuliinisena ja naisellinen.

Normaalisti hänen teoksissaan on kaksi keskushahmoa. Nämä merkit on ominaista, koska niillä on suljettu silmät ja kasvot heijastuvat. Tutkijat väittävät, että tämä tekniikka heijastaa psykoanalyysiä, joka otti ensimmäisen askeleensa 1900 -luvun alussa. Edusti ihmisten mielessä olemassa olevaa kaksinaisuutta.

Hän käytti valoa korostaakseen teostensa ilmapiiriä. Valo täytti myös mystisen ja maagisen tunteen antamisen maalauksille.

Viitteet

1. Cooke, P. (2014). Gustave Moreau: Historiamaalaus, hengellisyys ja symboliikka. Yale University Press.
2. Grigorian, n. (2009). Eurooppalainen symboliikka. New York: P. Langa.
3. Moreau, G., & Kaplan, J. (1974). Gustave Moreau. [S.lens.]: Los Angelesin läänin taidemuseo.
4. Selz, J., & Moreau, G. (1979). Gustave Moreau. Naefels, Sveitsi: Bonfini Press.
5. Tsaneva, m. (2014). Gustave Moreau: 123 maalausta ja piirustusta.