Näytelmän 10 osaa ja sen ominaisuuksia

Se Osa näytelmästä Ne on jaettu kirjallisen leikki- ja lavastuksen kesken. Yhteensä on 10 välttämätöntä elementtiä. Näytelmä on kirjallinen muoto, joka esittelee tarinan hahmojensa, vuoropuhelujen ja painetuksi julkaistujen ulottuvuuksien kautta.

Nämä julkaisut luodaan perustana lavastukselle, jossa johtaja ja joukko toimijoita vastaavat kansalaisten työn edustamisesta. Jotkut tunnetuimmista näytelmistä ovat Romeo ja Julieta, Hamlet, elämä on unelma, nukke tai Oedipus Rey.

Teatterin alkuperät ovat peräisin muinaisesta Kreikasta ja historian ensimmäinen teatterilaki tapahtui vuonna 534.C. Festivaalin aikana Bard nimeltä Tespis totesi runoutta, joka karakterisoi erilaisia ​​hahmoja. Hänen tekonsa laski historiaan, koska häntä pidetään ensimmäisenä näyttelijänä ja yhtenä teatterin vanhemmista.

Siitä lähtien teatteri ei ole lopettanut kehittymistä ja tullut hienostuneeksi luonnonkaunis edustajaksi, jonka tunnemme nyt. Huolimatta erilaisista innovaatioista osallistuivat tähän taiteelliseen virtaan, teatteri ylläpitää sarjaa elementtejä, jotka säveltävät sen ja tekevät siitä ainutlaatuisen.

Mitkä ovat näytelmän eri osat?

Huolimatta teatterin monenlaisista tyyleistä ja esityksistä historian ajan, sillä on joitain ominaisia ​​elementtejä.

Filosofi Aristoteles kirjoitti kuudesta ominaisuudesta, jotka muodostavat teatterin: käsikirjoitus, hahmot, idea, sanakirja, musiikki ja show.

Kuuden elementtiä pidettiin pitkään teatterin ytimenä, mutta jatkuvat innovaatiot johtavat nykyään uusia luokkia, jotka luodaan tämän taiteellisen näyttelyn.

Kirjallisessa teatteriteoksessa

Nämä kappaleet, jotka rakentavat kappaletta.

Voi palvella sinua: metafora

1- vuoropuhelut

Se on ehkä teoksen perusta, koska kyse on siitä, mitä hahmot sanovat. Onko olemassa vaihtoa kahden tai useamman merkin välillä (joka tunnetaan nimellä colloquium), vai voi myös olla kertomus, jonka vain yleisö voi kuulla.

On monologia samalla tavalla, kun kyse on hahmosta, joka puhuu yleisön tai muun keskustelukumppanin puolesta, mutta aina vastaamattomia; tai yksinäiset, jotka ovat osa vuoropuhelua, jossa hahmo puhuu "itsensä kanssa".

2- Mitat

Mitat ovat yksi niistä ainutlaatuisista teatterielementeistä. Nämä ominaisuudet ovat kuvaukset, jotka näytelmäkirjailija tarjoaa työn esittämisen helpottamiseksi.

Mitoissa voit kuvata, kuinka hahmo on fyysisesti (hänen vaatteensa, hänen piirteensä, ruumiinsa tai tapansa) tai kuinka vuoropuhelu sanoo (jos hän huutaa, hän kuiskaa sen, jos hän sanoo sen surullisen tai vihaisen); Ne myös kuvaillaan maisemia ja kaikkia visuaalisia elementtejä.

3- Käsikirjoitusrakenne

Teatterikirjoituksessa kaikki ohjeet, joita toimijoiden on noudatettava. Lähde: Pixabay.com.

Koska näytelmän käsikirjoituksen on tarkoitus kertoa tarina, on täytettävä tietyt kirjalliset ominaisuudet, toisin sanoen jako kolmeen osaan.

Alussa hahmot on perustettu, heidän syyt ja ongelma on nimetty; Kehityksessä tarina -asteikon toiminta, kunnes pääsimme huipentumaan; Lopuksi päätelmä edustaa ratkaisuja ja konfliktien loppua.

Teatteriteokset, toisin kuin muut kirjalliset muodot, erotetaan teoilla, kohtauksilla ja maalauksilla; Kolme tekoa ovat alku, kehittäminen ja johtopäätös.

Kohtauksen muutos tapahtuu, kun näyttelijät saapuvat tai poistuvat lavalle ja kukin maalaus edustaa muutoksia scenografiassa.

Voi palvella sinua: Tarjonta: Mikä on ja toiminnot

4- merkkiä

Aluksi muinaisen Kreikan teokset keskittyivät hahmoon, jota kutsutaan päähenkilöksi - ja tarina kehittyi heidän toimintansa ansiosta.

On muun tyyppisiä hahmoja, kuten antagonisti - vastine -, joka yleensä vaikuttaa päähenkilön kanssa.

Taidekomedian arkkityyppiset hahmot

Näyttelijöiden hahmot ovat toissijaisia, jotka ovat yleensä arkkityyppejä, kuten viha, hauska tai huolestunut. Kertoja pidetään myös hahmona, vaikka se ei yleensä ole yleisön näkyvä.

5- Sukupuoli

Kuten muissa taiteellisissa näkökohdissa, teokset jaetaan yleensä sukupuolensa mukaan. Tärkeimmät ovat tragedia, komedia, melodrama ja tragikomedia.

Tragediaa pidetään vakavana ongelmana, jossa päähenkilö johtaa erilaisia ​​vastoinkäymisiä; Komedia on kevyt ja positiivinen tarina, joka on täynnä liioittelua ja epäjohdonmukaisuuksia.

Melodrama asettaa päähenkilön ja muut hahmot heidän mahdollisuuksiensa ja tragikomediansa ulkopuolelle, nimensä pisteinä se on sekoitus tragediaa ja komediaa, joka assimiloi päivittäisen elämän tilanteet.

Lavastuksessa

Nämä ovat toisaalta osapuolet, jotka vastaavat johtajaa, joka vastaa työn järjestämisestä. Joskus sama näytelmäkirjailija päättää ottaa esityksen batonin lavalla.

1- SCEography

Näytelmän asettamiseksi lavalle maisemat ovat elintärkeitä, koska tietyn paikan tai tilanteen jäljittelevän tilan koristavat visuaaliset elementit.

Se on taide, joka on omistettu esineiden luomiselle, sisustus ja asetukset siten, että yleisö on täysin uppoutunut työhön.

2- puku

Tärkeä osa teoksen asettamista, varsinkin kun kyse on jaksollisesta kappaleesta -toisesta aikakaudesta-.

Voi palvella sinua: Kirjallisuusmerkit

Se keskittyy asianmukaisten vaatteiden suunnitteluun ja luomiseen jokaiselle näyttelijälle, koska pukeutuminen on monta kertaa tärkeä ominaisuus tietyille hahmoille.

Näytelmä

3- Luminotekniikka

Aristoteleen kuvaamien elementtien joukossa on show, ts. Pitkän ajan teatterin valaisemiseen käytettiin suuria määriä kynttilöitä, joten keinotekoisen valon käyttö on suhteellisen uusi.

Luminotekniikka on se tekniikka, joka luo ja manipuloi keinotekoisia valoja esitykseen, korostaen tiettyjä esineitä tai hahmoja.

4- Musiikki ja ääni

Aristoteleen aikakaudella kaikissa teoksissa oli musiikkia ja joskus näyttelijät lauloivat linjansa.

Tällä hetkellä taustamusiikkia kuuluu, mutta yleensä äänen käyttö rajoittuu vain äänitehosteiden, kuten ukkosen tai sateen luomiseen.

5- Tanssi

Lopuksi, koreografisessa liikkeessä esitetty tanssi on läsnä joissakin teoksissa, erityisesti klassikoissa.

Tämä elementti kulkee käsi kädessä musiikin kanssa, joka on valittu työhön, vaikka onkin aikoja, että historia ei vaadi tätä resurssia.

Seuraavassa videossa voit nauttia näytelmästä:

Viitteet

1. Adair-lynch, t. (S.F.) Teatterin peruselementit. Teatterihistoria. Haettu kotisivulta.SMC.Edu
2. Bermúdez, E. (S.F.) Näytelmän rakenne ja ominaisuudet. Washington Institute. Haettu Institutowashingtonista.com
3. Julkinen lähetyspalvelu (S.F.) Teatterin alkuperä. Julkinen lähetyspalvelu. PBS palautettu.org
4. Trumbull, e. (2008) Aristotlesin kuusi tragedian osaa. Pohjois -Virginia Community College. Toipunut Novaonline.NVCC.Edu
5. Utahin osavaltion yliopisto (2005) huh? Teatteri? Perusteet!. Avoin kurssi. OCW: ltä toipunut.Käyttää.Edu.