15 tärkeintä teatteriominaisuutta

Se Tärkeimmät teatteriominaisuudet Ne liittyvät läheisesti mihin tahansa työhön tai suoritukseen liittyviin elementteihin. Termi teatteri on peräisin kreikkalaisesta sanasta Teatteri, mikä tarkoittaa "paikkakuntaa".

Siksi teatteri viittasi alun perin sekä paikkaan että tiettyyn havaintomuotoon. Nykyään teatterikonsepti voi viitata: rakennukseen, toimintaan ('mene' tai 'tee' -teatteri), instituutio ja taidemuoto.

Teatteri on luonnonkaunis taiteen haara, joka liittyy elävän yleisön edessä olevien tarinoiden esitykseen ja esitykseen, käyttämällä puheita, eleitä, maisemia, musiikkia, ääniä ja esityksiä, jotka pyrkivät stimuloimaan ja herättämään katsojaa.

Mielellä on myös tärkeä rooli teatterissa, koska tämä taiteellinen ilmaus puretaan katsojan käsityksen ja mielikuvituksen mukaan.

Kaikilla näytelmillä on yhteisiä elementtejä, jotka kuvaavat tätä taidetta. Seuraavaksi voit nähdä yksityiskohtaisemmin näkyvimmät ominaisuudet.

15 teatterin ominaisia ​​elementtejä

1- tontti

Lähde: Morruelo [CC BY-SA 4.0 (https: // creativecommons.Org/lisenssit/by-SA/4.0)] Wikimedia Commonsin kautta)

Näin tapahtuu työssä. Viittaa toimintaan. Tapahtumien järjestäminen tai kohtausten valinta ja järjestys näytelmässä. Aristoteleen mukaan se on abstrakti käsite, joka viittaa raaka -aineiden ja tarinan komponenttien muodostavien tapausten luovuttamiseen.

Kuvio on tapa, jolla nämä tapaukset on rakennettu johdonmukaisesti. Jos alkuperäisen järjestyksen järjestelyä muutetaan, luodaan uusi juoni. Teatterissa kahden tyyppinen juoni on vallitseva. Seuraavaksi sen pääpiirteet ja erottavat elementit:

Tarkkuuskaavio 

• Juoni alkaa myöhään historiassa, lähempänä loppua tai huipentumaa.
• Kattaa lyhyen aikatilan.
• Sisältää muutama vankka ja laajennettu kohtaus.
• Se tapahtuu rajoitetussa kaupungissa, huoneessa tai talossa.
• Merkkien lukumäärä on rajoitettu vakavasti.
• Muutama toissijainen juoni on nostettu.
• Toimintalinja etenee syyn ja seurauksen ketjussa. Hahmot ja tapahtumat ovat läheisesti yhteydessä loogiseen kehityssarjaan, melkein väistämättömään.

Ilmestyskaavio

• Juoni alkaa suhteellisen varhaisessa vaiheessa ja liikkuu sarjan tekojen läpi.
• Kattaa pitkän ajanjakson.
• Monia lyhyitä ja pirstoutuneita kohtauksia tai vuorottelua lyhyiden ja pitkien kohtausten välillä.
• Voi kattaa koko kaupungin tai jopa useissa maissa.
• Runsaasti hahmoja.
• Useita rinnakkaisia ​​tarinoita on usein merkitty useilla toimintakierteillä.
• Kohtaukset liittyvät toisiinsa. Tapahtuma voi johtua useista syistä tai ilman näkyvää syytä, mutta syntyy olosuhteiden verkossa.

2- teema

Lähde: Martinbayo [CC BY-SA 4.0 (https: // creativecommons.Org/lisenssit/by-SA/4.0)] Wikimedia Commonsin kautta)

Vaikka juoni viittaa työn toimintaan, kysymys viittaa työn merkitykseen. Joskus se on selvästi ilmoitettu otsikossa.

Muina aikoina sen voidaan julistaa vuoropuhelun kautta, joka toimii näytelmäkirjailijan äänenä. Joskus kysymys on vähemmän ilmeinen ja syntyy vasta analysoidessaan työn sisältöä.

3- merkkiä

He ovat ihmisiä, eläimiä tai ideoita, joita toimijat edustavat teoksessa. Rakenteellisesti hahmot ovat toimintaagentteja, jotka tarjoavat motivaatiota juonen tapahtumille.

Jokaisella hahmolla on oltava oma persoonallisuus, ikä, ulkonäkö, uskomukset, sosioekonominen historia ja kielen. Heidän toimintojensa mukaan joitain hahmoja voidaan tarkistaa:

• Päähenkilö: Päähenkilö.
• Antagonistinen: Päähenkilön suurin vastustaja.
• Kollegat: Ne paljastavat joitain päähenkilön näkökohtia samanlaisissa tai erilaisissa olosuhteissa tai käyttäytymisessä.

4- käsikirjoitus tai teksti

Tämä on teatterin esityksen lähtökohta. Se on teksti, jolla näytelmä luodaan. Se koostuu vuoropuhelusta, luonnonkaunis ohjeista, hahmojen kuvauksista ja vastaavista teoksessa. Se viittaa näytelmäkirjailijan kirjoittamiin sanoihin ja hahmojen tulkinnassa.

Voi palvella sinua: taiteelliset ilmenemismuodot: Mitkä ovat, ominaisuudet ja tyypit

5- Sukupuoli

Erottuva luokka työstä. Sukupuoli tulee ranskalaisesta sanasta, joka tarkoittaa "luokkaa" tai "kaveria". Sukupuolen valinta heijastaa kirjoittajan näkökulmaa kohteeseen.

Seuraavat teostyypit ovat yleensä edustettuna teatterissa: tragedia, komedia, melodrama ja tragikomedia. Jokainen näistä tyylilajeista voidaan jakaa enemmän tyyliä kohden ja sisältää:

Tragedia

Se on vakava, monimutkainen ja asiaankuuluva toiminnan jäljitelmä. Tragedia on luonteeltaan vakava aihe aiheessa ja käsittelee syviä ongelmia. Nämä syvät ongelmat ovat yleisiä ja herättäviä myötätuntoa ja pelkoa yleisölle todistaessaan toimintaa.

Komedia

Hänellä on visio saada yleisö nauramaan, hän on yleensä fyysinen ja energinen. Esitettyjen hahmojen käyttäytyminen on naurettavaa ja joskus järjetöntä. Stimuloi yhteiskunnan käyttäytymisen korjaamista yleisöllä.

Melodraama

Se on katastrofin draama, päähenkilön hallinnan ulkopuolella olevat olosuhteet aiheuttavat juonen merkittäviä tosiasioita. Päähenkilön vian ja vastuun näkökohdat poistetaan.

Päähenkilö on olosuhteiden uhri. Melodramalla on tiukka moraalisen tuomion tunne. Kaikki esitetyt kysymykset ratkaistaan ​​hyvin määriteltynä tavalla. Hyviä hahmoja palkitaan ja huonoja hahmoja rangaistaan.

Tragikomedia

Se on itse elämän heijastus, se sisältää kaikki aiemmat genrit. Ei aio arvioida tai antaa ehdottomia tuomioita. Se keskittyy luonteen suhteisiin ja näyttää yhteiskunnan jatkuvan virtauksen tilassa.

6- puku ja meikki

Ne ovat elementtejä, jotka palvelevat näyttelijöitä luonteen luomisessa.

Pukuhuone

Viittaa näyttelijä tai tulkki lavalla käyttämiin vaatteisiin ja asusteisiin. Muinaiset kreikkalaiset olivat edelläkävijöitä tarkentamaan erityisiä pukuja jokaiselle hahmolle, tämä taide auttoi elvyttämään keskiaikaisen aikakauden ja edustavat suuria tuomioistuimia.

Meikki

Kosmetiikan käyttö näyttelijän fyysisen ulkonäön muutoksessa siten, että sen ulkonäkö mukautuu tiettyyn paperiin tai kompensoimaan luonnonkaunis valaistuksen vaikutuksia.

Meikkitaide mullistettiin tuottamalla sähkö- ja kaasuvalaistus, ja siitä on nyt tullut erittäin tekninen käytäntö.

7- Valaistus- ja äänitehosteet

Valojen sijoittaminen, voimakkuus ja väri sekä äänitehosteet auttavat ohjaajaa kommunikoimaan ympäristössä, mielialassa tai tunneessa.

Valaistus tunnustettiin teatterin tuotannon tärkeänä ominaisuutena, kun sisätilojen toimenpiteet annettiin ensin uudestisyntymisen aikana, mukaan lukien syttyvien kynttilöiden ja nesteiden käyttö.

Valaistuksen tekniikan kriittisiin innovaatioihin sisältyi jalkavalaisimien käyttöönotto, heijastimien käyttö valonsäteiden voimakkuuden lisäämiseksi ja valojen pimenemisen auditoriossa 1.876.

Kaasuvalaistuksen kehitys 1800 -luvun alussa edusti tärkeätä edistystä kyseisistä vaaroista huolimatta. Sähkövalaistuksen käyttö alkoi San Franciscon Kalifornian teatterissa 1.879.

Tällä hetkellä nykyaikaisten teatterien valaistusjärjestelmät hallitsevat erittäin hienostuneet tietokonepohjat, jotka voivat koordinoida koko järjestelmän valaistusta. Muita viimeaikaisia ​​innovaatioita ovat kuuluneet kokeita ultraviolettivalon, laserien ja holografian kanssa.

Äänitehosteet ovat ääniä, jotka luodaan näytelmän kohtauksen seuraamiseksi, jonka tietokoneet tai näyttelijät voivat tuottaa lavalla ja sen ulkopuolella.

8- johtaja

Hän on henkilö, joka vastaa taiteilijoiden kokonaisyksiköstä ja koordinoimalla. Ohjaajan työ on keskeinen näytelmän tuotannossa, koska johtaja vahvistaa kaiken osanottajan vision tuotannosta.

Voi palvella sinua: 10 vaikutusvaltaisinta surrealismin edustajaa

Ohjaajalla on haastava tehtävä kerätä monia monimutkaisia ​​tuotantokappaleita: käsikirjoitus, näyttelijät, puvut, valaistus, ääni ja musiikki yhtenäisessä kokonaisuudessaan. Tämän tehtävän suorittamiseksi ohjaaja tarvitsee:

• Tulkita käsikirjoitusta.
• Yhteistyö suunnittelijoiden kanssa.
• Suunnittele kokeet.
• Ohjaa näyttelijöitä heidän työssään esseiden aikana.

Ohjaajan työ perustuu usein kokoonpanon käsikirjoitusobjektin yksityiskohtaiseen tutkimukseen ja analysointiin. Monet käsikirjoituksen huolelliset lukemat auttavat ohjaajaa kehittämään yksilöllisen näkemyksen näytelmäkirjailijan aikomuksista. Käsityksesi vaikuttaa mihin tahansa tuotannon osa -alueeseen.

Ohjaajat tutkivat myös käsikirjoituksen hahmoja keräämällä mahdollisimman paljon tietoa fyysisistä ja psykologisista piirteistään, mikä on tärkeää valinnan valintaan.

9- kuulo

Lähde: Prosperopproductions [CC BY-SA 3.0 (https: // creativecommons.Org/lisenssit/by-SA/3.0)] Wikimedia Commonsin kautta)

Ryhmä ihmisiä, jotka näkevät työn. Monet näytelmäkirjailijat ja näyttelijät katsovat, että yleisö on teatterin tärkein osa, koska kaikki näytelmän kirjoittamiseen ja tuottamiseen asetetut pyrkimykset ovat yleisön nauttimista.

Koska teatterissa tulkit ovat suorassa läsnäolossa yleisön kanssa, joka syntyy pyöreä energiavirta, näyttelijä vaikuttaa yleisöön ja päinvastoin. Tätä vaikutusta vahvistaa se, että teatteri on yhteisöllinen tapahtuma.

Ryhmäkokemus on välttämätön, koska ryhmä vahvistaa yksilön kokemia tunteita ja luo kollektiivisen tietoisuuden. Kun ryhmä yksilöitä reagoi samalla tavalla kuin lavalla tapahtuva, heidän suhteensa muihin vahvistetaan ja vahvistetaan.

Näyttelijöiden ja yleisön välinen ero on se, mikä erottaa tavanomaisen teatterin osallistavasta teatterista.

Ensimmäisessä yleisö käyttää mielikuvitustaan ​​osallistuakseen työhön erottaessaan toiminnasta. Toisessa näyttelijät ovat vuorovaikutuksessa yleisön kanssa, joka yrittää seurata vakiintunutta ja improvisoitua käsikirjoitusta, korostaen henkilökohtaista kehitystä tai kollektiivista terapiaa.

Teatterissa yleisöä pyydetään hyväksymään monen tyyppiset kuvitteelliset maailmat. Tapa erottaa nämä kuvitteelliset valtakunnat on jakaa ne niin kutsuttuun teatteriksi realistiseksi eikä realistiseksi.

Realismista tuli eurooppalaisen teatterin hallitseva tapa 1800 -luvun lopulla, yrittää luoda elämän niin lähelle, että yleisö olettaa, että sen täytyy olla elämä. Ei -aalismi puolestaan ​​yrittää ylittää havaitun todellisuuden ja esittää mielessä olevan elämän osan.

On kuitenkin virhe olettaa, että nämä kaksi lähestymistapaa ovat toisiaan poissulkevia. Useimmat teatraaliset suoritus.

10- SCEography

Sen tarkoituksena on luoda ympäristö, jossa juoni kehittyy, scenografialla on seuraavat tavoitteet:

• Luoda tuotantoääni ja tyyli.
• Perustaa aika ja paikka.
• Ero ei -ei -realismin realismi.
• Koordinoi maisema muiden elementtien kanssa.
• Käsittele näyttämötilan rajoituksia ja -kohdan alueen rajoituksia.

Kaikki nämä tavoitteet käsitellään useissa kokouksissa ohjaajan, sarjan suunnittelijan ja suunnittelutiimin välillä. Myöhemmin ideoita ruumiillistetaan luonnoksiin, jotka arvioiden jälkeen analysointi ja muutokset antavat suunnitella kohtauksen, joka parhaiten sopii luovien historiaan ja visioon.

Kun tämä vaihe on valmis, mallit toimitetaan tekniselle johtajalle, joka suorittaa rakenteet, säädöt ja tilat, jotka ovat tarvittavia suunnitellun majoittamista varten.

11- Skenaario

Ne ovat teatterilaitteita, kuten verhot, lattiat, rahastot tai alustot, joita käytetään dramaattisessa tuotannossa.

12- Hyödyllinen

Lähde: Martinbayo [CC BY-SA 4.0 (https: // creativecommons.Org/lisenssit/by-SA/4.0)] Wikimedia Commonsin kautta)

Prop -luokkia on erilaisia. Suuri osa käsikirjoituksen käsistä ja ohjaaja vaatii elementtejä. Set -suunnittelija pyytää myös yleensä kokonaisuutena, kuten tapahtumapaikalla näkyviä huonekaluja, joskus tämän tyyppisen potkurin välillä on ohut jakoviiva.

Voi palvella sinua: Goottilainen lasimaalaus: Alkuperä, ominaisuudet, esimerkit

Rekvisiitta on mikä tahansa mobiili artikkeli, joka ilmestyy toiminnan aikana, lukuun ottamatta pukuja ja vaihetta. Ne ovat artikkeleita, joita yksi tai useampi toimittaja manipuloi. Kirja, ase, lasillinen viiniä muun muassa.

13- ACTS

Lähde: Martinbayo [CC BY-SA 4.0 (https: // creativecommons.Org/lisenssit/by-SA/4.0)] Wikimedia Commonsin kautta)

Ne edustavat tärkeätä jakoa teatterin kehittämisessä. Suurin osa näytelmistä Elizabethanin aikakaudelta 1800 -luvulle asti jaettiin viiteen näytökseen näytelmäkirjailijat tai myöhemmät toimittajat.

1800 -luvun lopulla monet kirjoittajat alkoivat kirjoittaa teoksia neljästä näytöksestä. Nykyään yksi, kaksi ja kolme tekoa ovat yleisimmät pelit.

14- Teatterit (rakennus)

Se on tila, jossa toimijat tai yleisö sitovat. On välttämätöntä olla alue, jolla taiteilija, esiintyjä tai esiintyjä kommunikoi elävän yleisön kanssa.

Teatterirakennukset kehittyivät kreikkalaisten ja roomalaisten ulkoilmamerkeistä uskomattomiin muotoihin, joita tänään näemme. Se on tila, joka tukee näyttelijöiden ja yleisön välistä emotionaalista vaihtoa.

15- kongressi

Lähde: Alain Chaviano [CC BY-SA 4.0 (https: // creativecommons.Org/lisenssit/by-SA/4.0)] Wikimedia Commonsin kautta)

Teatterikokous on käytännöllinen työkalu, jota näytelmäkirjailija tai ohjaaja on auttanut kertomaan näytelmän historiaa teatterissa. Yleisin teatterikokous on hahmot, jotka puhuvat keskenään ja teeskentelevät, ettei huomaa yleisöä.

Sitä kutsutaan usein neljänneksi seinäksi tai neljäs näytön yleissopimus, (näkymättömän) jaon olemassaolo näyttelijöiden ja yleisön välillä simuloidaan.

Alkuperä ja teatterin historiallinen kehitys

Kun teatteri aloitti tarkalleen, se on mysteeri. Esihistorialliset metsästäjät edustivat tarinoita metsästysmatkastaan. Muinaiset egyptiläiset esittivät pyhiä kappaleita ja tanssivat jumalansa puolesta uskonnollisissa seremonioissa. Mutta teatterin idea dramaattisena viihteenä tuli myöhemmin.

On tiedossa, että englanninkieliset sanat tragedialle ja komedialle ovat peräisin muinaisten kreikkalaisten kielestä. Vaikka kreikkalaiset eivät olleet ensimmäisiä tulkitsemaan näytelmiä, he olivat erittäin kiinnostuneita tragedian ja komedian alkuperästä.

Filosofi Aristoteles ja muut kreikkalaiset kirjoittajat ehdottivat kirjoituksissaan teorioita ja loivat hypoteeseja siitä, kuinka teatterin taiteen muoto kehittyi.

Kreikkalaisia ​​töitä tehtiin ulkoteattereissa. Aluksi teatterit olivat avoimilla alueilla, jotka sijaitsevat kaupungin keskustassa tai rinteiden vieressä. Yleisö aikoi kuunnella ja nähdä kuoron laulavan Jumalan tai sankarin seikkailuista.

Kuudennen vuosisadan lopulla. C., Teatterirakenteet tulivat yksityiskohtaisemmiksi. Kun teatteri kasvoi.000 ihmistä samaan aikaan.

Teatteri on ollut olemassa siitä, kun ihmiset kokoontuivat ensimmäistä kertaa kuuntelemaan jotakuta muuta kertomaan tarinan. Ystävät ja perhe jakoivat yleisön ja tulkin vastuut vaihtamalla rooleja niin kauan kuin joku oli jaettava tarina.

Moderni teatteri voi olla muodollisempaa, ja näyttelijät on koulutettu luomaan tarinan ja hienostuneiden katsojien, jotka reagoivat lavastukseen, mutta ajatus jakamalla energioita näyttelijöiden ja live -yleisön välillä on invariantti.

Viitteet

1. Cameron, k. ja Gillespie P. (1999). Teatterin nautinto, 5. painos. Boston: Allyn ja Bacon.
2. Columbus State University: Deb Moore -teatterin arvostustermit. Toipunut: teatteri.Columbusstate.Edu.
3. Di Benedetto, S. (2012). Johdatus teatterisuunnitteluun. Oxon, Routledge.
4. Pohjois -Virginia Community College: Johdanto teatteriin, kirjoittanut DR. Eric W. Trumbull. Toipunut: Novaonline.NVCC.Edu.
5. Wilson, E. (2010). Teatterikokemus. New York, McGraw-Hill.
6. Susi, l. (2012). Johdanto teatteriin: suora lähestymistapa.Bloomington, Xlibris Corporation.