Musiikillinen nationalismi mikä on, ominaisuudet, esimerkit

Hän musiikillinen nationalismi Se sisältää kaikki ne tyylit, jotka parantavat niiden kulttuuriperinteiden kanssa tunnistettuja ominaisuuksia alueellisella tai kansallisella tasolla. Kappaleiden rytmit, melodiat tai kappaleet ovat yleensä läheisesti sidoksissa suosittuun kansanperinne.

Se on luokiteltu maiden vastaukseksi musiikillisen romantiikan syntymiseen, jota saksalaiset kirjailijat hallitsivat 1800 -luvulla. Hän meni kuitenkin pidemmälle, koska se oli liike, joka kehittyi eri puolilla maailmaa ja yritti ryhmitellä ihmisiä oman kulttuurinsa ympärille.

Josef Danhauser [julkinen alue]. Via Wikimedia Commons

Rytmit, jotka tunnetaan nimellä kansan, Etninen tai perinteinen musiikki olivat yleensä musiikillisen nationalismin ääni, joka säännöllisesti konjugoitiin vapauden ja itsenäisyyden ihanteilla, molemmat todellisen alueen, yhden ihmisen ideologisten ihmisten kanssa toisen yli.

Myös ne maat, jotka joutuivat määrittelemään itsensä omien asukkaidensa suositussa kuvitteellisessa kuvitteellisessa kuvitteellisessa kuvitteellisessa kuvitteellisessa kuvitteellisessa kuvitteessa, käyttivät musiikillista nationalismin etuja, kuten Espanjan tapaus heidän imperiuminsa menettämisen jälkeen, joka oli kerran yksi suurimmista, vauraista ja voimakkaista maailmanlaajuinen.

Samoin Latinalaisessa Amerikassa syntyi erilaisia ​​musiikillisen nationalismin polttoja, joiden kautta äskettäin luodut maat hakivat määriteltyä identiteettiä heidän erityisten kokemustensa avulla.

Musiikillisen nationalismin alkuperä ja historia

Uskotaan, että musiikillinen nationalismi syntyi vastustaen aluetta, joka oli olemassa kolmen eurooppalaisen voiman akateemisella alalla, kuten jossain vaiheessa Ranska, Italia ja Saksa. Sitten useat kirjoittajat alkoivat antaa työhönsä erityisiä ominaisuuksia, jotka liittyivät heidän omaan kulttuuriinsa.

Vaikka jotkut teoreetikot väittävät vastustavansa saksan romantiikkaa, toiset ehdottavat, että se meni vain saksaa vastaan, mutta se oli osa 1800 -luvun romanttisia liikkeitä, ja lisäyksenä, että he paransivat kunkin alueen kulttuuria.

Voi palvella sinua: Helia Bravo Hollis: Elämäkerta, panokset, löytöt

Franz Liszt nähdään paitsi yhtenä tärkeimmistä musiikillisen nationalismin eksponenteista, mutta myös yhtenä sen edeltäjistä. Heidän Unkarilainen rapsodias He toimivat esimerkkinä perinteisen kansanperinteen käyttöönotosta akateemiseen musiikkiin.

Monet pitävät Napoleon Bonaparten lukua yhtenä eurooppalaisen nationalismin liipaisimista, koska maat päättivät liittyä ulkomaisten joukkojen torjumiseksi. Myöhemmin, kun musiikin rooli tuli vahvistamaan yksikön arvoja ja valtioiden määräämistä.

Jean Auguste Dominique -tuote [julkinen verkkotunnus]. Via Wikimedia Commons

Musiikillinen nationalismi oli kuitenkin käytännöllisesti katsoen globaali ilmiö, koska Amerikan mantereen maissa sillä oli myös suosiota, etenkin Amerikan yhdysvalloissa, Brasiliassa, Argentiinassa ja Meksikossa.

Ominaisuudet

- Tärkein asia musiikillisessa nationalismissa oli löytää tunnetta taiteeseen. Eli he etsivät jatkuvasti inspiraatiota maan perinteistä.

- Perinteinen otti näkyvyyden, kun sitä pidettiin selkeänä viitteenä siitä, mitä kaikki kansallisen seuran jäsenet jakavat ylpeänä.

- Säännöllisesti mukana otettiin mukaan kansanperinne tai suositun musiikin instrumentit, joten niistä johdettujen rytmien ja äänien tulkinta johdettiin.

- Luotiin uusia sävellysmuotoja, jotka eivät toistaneet ranskalaisia, saksalaisia ​​ja italialaisia ​​perinteitä.

- Sitä käytettiin kapinan symbolina näitä valtuuksia vastaan, jotka jossain vaiheessa edustivat jonkin tyyppistä sortoa vapauden ja itsemääräämisoikeuden suhteen tietyn tilan suhteen.

- Koostumus oli avoimempi, mikä jätti tilaa muille taiteellisille ilmaisuille, kuten tanssille, runoille tai näyttelemiselle akateemisten teosten kanssa.

Voi palvella sinua: Randy Gardner: Mies, joka vietti 11 päivää ilman unta

Esimerkkejä musiikillisesta nationalismista

Espanjan musiikillinen nationalismi

Yksi tämän genren pääpinnoista Espanjassa oli Tortosa -säveltäjä Felipe Pedrell, Tarragonassa. Edisti lyyristä koulua ulkomaisesta vaikutusvaltaa riippumattomana 1800 -luvun lopulla. Hänet inspiroivat Espanjan renessanssi ja barokki.

Felipe Pedrell. Kuva. Lokner [julkinen verkkotunnus] Wikimedia Commonsin kautta

Tuon vuosisadan lopulla musiikista tuli asiaankuuluva taide espanjalaisten, jotka pitivät siitä uuden tavan tunnistaa kansakunta. Ne esiteltiin uusiin suosittuihin rytmeihin, kuten Fandangos ja Malaga.

Toinen espanjalaisen musiikillisen nationalismin suurista eksponenteista oli Francisco Asenjo Barbieri. Tämän viimeisen säveltäjän työ oli yhteydessä esittäviin taiteisiin, koska hän oli vastuussa musiikkiteatterin vahvistamisesta Zarzuelasin muodossa.

Asenjo Barbierin tunnetuimpia koostumuksia on Leikkiä tulen kanssa (1851), Leipä ja härät (1864) ja Lavapiés Barberllo (1874).

Näistä kahdesta hahmosta espanjan musiikillinen nationalismi jatkoi ruumiin ottamista. He muodostivat joitain opetuslapsia, jotka seurasivat sekä Barbieria että Pedrelliä. Näkyvimpien nimien joukossa ovat Joaquín Turina, Isaac Albéniz ja Enrique Granados.

Argentiinalainen musiikillinen nationalismi

Kasvot ja naamarit [julkinen alue]. Via Wikimedia Commons

Argentiinalaisen musiikillisen nationalismin ensimmäiset säveltäjät eivät olleet omistettu yksinomaan folklorisille sävellyksille. Joissakin hänen teoksissaan ne voivat kuitenkin sisältää perinteisiä elementtejä.

Argentiinan kansallisen musiikillisen pelastuksen todelliset pioneerit olivat Luis J. Bernasconi ja Saturnino Berón, viimeinen oli kirjoittaja joidenkin sinfonisten runojen ja sinfonioiden kirjoittaja. Muita Argentiinan musiikillisen nationalismin kappaleiden kirjoittajien merkittäviä nimiä olivat Hargreaves ja Juan Alais.

Koko liike liitettiin myös argentiinalaisen kansantanssin ja musiikin uudelleenarviointiin, jotka ovat palanneet kansallisiin perinteisiin, jotka levisivät ja popularisoivat koko alueella.

Voi palvella sinua: 10 tärkeintä argentiinan sankaria

Meksikolainen musiikillinen nationalismi

Carlos Chávez. Carl Van Vechten [julkinen alue]. Via Wikimedia Commons

Nykyinen musiikillinen nationalismi sai näkyvyyden Meksikossa 2000 -luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä. Yksi hänen näkyvimmistä esiasteistaan ​​oli Manuel M. Ponce, joka päätti ottaa suosittuja elementtejä kansallisen musiikin vahvistamiseksi.

Poncen tunnetuin sävellys oli pieni tähti (1912). Hän herätti kansalliset juuret antamalla kitaralle pääroolin hänen työssään. Lisäksi hän oli vastuussa Meksikon kulttuuriperinteiden tutkimisesta ja siitä kirjoittamisesta, mikä paransi musiikillisen nationalismin käsitystä.

Monet väittävät kuitenkin, että Poncen työhön vaikutti laajasti eurooppalainen perinne.

Sitten sanotaan, että meksikolainen musiikillinen nationalismi kehitettiin todella sen potentiaaliensa ajan Carlos Chávezilta, joka huolehti maan akateemisten musiikkilaitosten luomisesta ja oli läheisyys kansallisen politiikan kanssa.

Hänen sävellyksensä olivat tiiviisti yhteydessä vasemmistolaiseen politiikkaan, joka on toteutettu kansakunnassa tuona aikana.

Toinen meksikolaisen musiikillisen nationalismin suurista eksponenteista oli Silvestre Revueltas. Yksi hänen työnsä mielenkiintoisimmista ominaisuuksista oli, että hän yritti jakaa ideologian kanssa ainoana tekijänä suosittujen perinteiden edistämisessä akateemisessa musiikissa.

Venäjän musiikillinen nationalismi

Jotkut ajattelevat, että musiikillisessa nationalismissa oli juuret 1800 -luvun Venäjällä, koska siellä Viiden ryhmä, Musorgski, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov ja Cuí.

He antoivat itselleen tehtävän sisällyttää musiikillisiin sävellyksiin ne venäläiset perinteet, joita aiemmin halveksittiin siirtymään pois klassisesta länsimaisesta vaikutuksesta.

Italialainen musiikillinen nationalismi

Italiassa, kiitos Il Risorgimento, Ooppera oli musiikillinen tyyli, jonka nationalistiset säveltäjät, kuten Giuseppe Verdi, halasi.

Viitteet

1. Nationalismin musikaali. Otettu.Wikipedia.org.
2. Iso méxico b. Musiikillinen nationalismi. Otettu imeristä.MX.